George Solti |

Georg solti

Hvem af de moderne dirigenter er ejer af det største antal priser og priser for indspilning på plader? Selvom der naturligvis aldrig er foretaget en sådan optælling, mener nogle kritikere med rette, at den nuværende direktør og chefdirigent for Londons Covent Garden Theatre, Georg (George) Solti, ville have været en mester på dette område. Næsten hvert år hædrer forskellige internationale organisationer, foreninger, firmaer og magasiner dirigenten med den højeste udmærkelse. Han er vinder af Edison-prisen tildelt i Holland, den amerikanske kritikerpris, den franske Charles Cross-pris for indspilningen af ​​Mahlers anden symfonier (1967); hans plader med Wagner-operaer modtog Grand Prix fra det franske pladeakademi fire gange: Rhine Gold (1959), Tristan und Isolde (1962), Siegfried (1964), Valkyrie (1966); i 1963 blev hans Salome tildelt samme pris.

Hemmeligheden bag en sådan succes er ikke kun, at Solti indspiller meget, og ofte med sådanne solister som B. Nilsson, J. Sutherland, V. Windgassen, X. Hotter og andre verdensklassekunstnere. Hovedårsagen er kunstnerens talentlager, som gør hans indspilninger særligt perfekte. Som en kritiker bemærkede, skriver Solti ved at "overdrive sine opgaver med to hundrede procent for at få det nødvendige hundrede som et resultat." Han kan lide at gentage individuelle fragmenter igen og igen, opnå relief for hvert tema, elasticitet og farverig lyd, rytmisk nøjagtighed; han kan lide at arbejde med saks og lim på tape, idet han betragter denne del af sit arbejde også som en kreativ proces og opnår, at lytteren modtager en plade, hvor ingen "sømme" er synlige. Orkestret i indspilningsprocessen fremstår for dirigenten som et komplekst instrument, der giver ham mulighed for at gennemføre alle sine ideer.

Det sidste gælder dog også kunstnerens daglige arbejde, hvis hovedaktivitetsområde er operahuset.

Soltis største styrke er værket af Wagner, R. Strauss, Mahler og nutidige forfattere. Det betyder dog ikke, at verden af ​​andre stemninger, andre lydbilleder også er fremmede for dirigenten. Han beviste sin alsidighed gennem årene med en ganske lang kreativ aktivitet.

Solti blev opvokset i sin fødeby, Budapest, og dimitterede her i 1930 fra Musikakademiet i klasse 3. Kodai som komponist og E. Donany som pianist. Efter at have modtaget sit diplom i en alder af atten gik han derefter på arbejde i Budapests operahus og overtog pladsen som dirigent der i 1933. International berømmelse kom til kunstneren efter mødet med Toscanini. Det skete i Salzburg, hvor Solti som assisterende dirigent på en eller anden måde havde en chance for at gennemføre en genhør af Figaros bryllup. Ved et tilfælde var Toscanini i boderne, som nøje lyttede til hele øvelsen. Da Solti var færdig, var der dødsstille, hvor kun ét ord udtalt af maestroen blev hørt: "Bene!" - "Godt!". Snart vidste alle om det, og en lys fremtid åbnede sig for den unge dirigent. Men nazisternes magtovertagelse tvang Solti til at emigrere til Schweiz. I lang tid havde han ikke mulighed for at dirigere og besluttede at optræde som pianist. Og så kom succesen meget hurtigt: i 1942 vandt han førstepræmien ved en konkurrence i Genève, begyndte at give koncerter. I 1944 holdt han på opfordring fra Ansermet adskillige koncerter med det schweiziske radioorkester, og efter krigen vendte han tilbage til at dirigere.

I 1947 blev Solti leder af Münchens operahus, i 1952 blev han chefdirigent i Frankfurt am Main. Siden da har Solti turneret i mange europæiske lande og har optrådt regelmæssigt i USA siden 1953; på trods af de lukrative tilbud nægter han dog kategorisk at flytte til udlandet. Siden 1961 har Solti stået i spidsen for et af de bedste teatre i Europa – Londons Covent Garden, hvor han har iscenesat en række strålende produktioner. Energi, fanatisk kærlighed til musik bragte Solti verdensomspændende anerkendelse: han er især elsket i England, hvor han fik tilnavnet "supertroldmanden fra dirigentens stafetten."

L. Grigoriev, J. Platek, 1969