Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Folkets kunstner i USSR (1972). Den musikalske atmosfære omgav den fremtidige kunstner siden barndommen. Hans forældre var musikere og spillede i forskellige orkestre. (Det er mærkeligt, at Kondrashins mor, A. Tanina, var den første kvinde, der konkurrerede i Bolshoi Theatre Orchestra i 1918.) Først spillede han klaver (musikskolen, VV Stasov tekniske skole), men i en alder af sytten år besluttede at blive dirigent og gik ind på Moskvas konservatorium. Fem år senere dimitterede han fra konservatoriet i klassen B. Khaikin. Endnu tidligere blev væksten af ​​hans musikalske horisonter i høj grad lettet af klasser i harmoni, polyfoni og analyse af former med N. Zhilyaev.

De første uafhængige trin af den unge kunstner er forbundet med Musical Theatre opkaldt efter VI Nemirovich-Danchenko. Først spillede han slagtøjsinstrumenter i orkestret, og i 1934 debuterede han som dirigent – ​​under hans ledelse var operetten "Corneville Bells" af Plunket, og lidt senere "Cio-Cio-san" af Puccini.

Kort efter sin eksamen fra konservatoriet blev Kondrashin inviteret til Leningrad Maly Opera Theatre (1937), som derefter blev ledet af hans lærer, B. Khaikin. Her fortsatte dannelsen af ​​det kreative billede af dirigenten. Han klarede komplekse opgaver med succes. Efter det første uafhængige arbejde i A. Pashchenkos opera "Pompadours" blev han betroet mange forestillinger af det klassiske og moderne repertoire: "The Wedding of Figaro", "Boris Godunov", "The Bartered Bride", "Tosca", " Pige fra Vesten", "Stille Don".

I 1938 deltog Kondrashin i den første All-Union Dirigentkonkurrence. Han blev tildelt et diplom af anden grad. Dette var en utvivlsom succes for den XNUMX-årige kunstner, i betragtning af at vinderne af konkurrencen allerede var fuldt dannede musikere.

I 1943 kom Kondrashin ind i Bolshoi Theatre of the USSR. Dirigentens teatralske repertoire udvides endnu mere. Startende her med "The Snow Maiden" af Rimsky-Korsakov, sætter han derefter "The Bartered Bride" af Smetana, "Pebble" af Monyushko, "The Force of the Enemy" af Serov, "Bela" af An. Alexandrova. Allerede på det tidspunkt begyndte Kondrashin dog at trække mere og mere mod symfonisk dirigering. Han leder Moscow Youth Symphony Orchestra, som i 1949 vandt Grand Prix ved Budapest Festivalen.

Siden 1956 har Kondrashin helliget sig koncertvirksomhed. Så havde han ikke sit faste orkester. I den årlige turné i landet skal han optræde med forskellige grupper; med nogle, han samarbejder regelmæssigt. Takket være hans hårde arbejde har for eksempel orkestre som Gorky, Novosibirsk, Voronezh forbedret deres professionelle niveau markant. Kondrashins halvanden måneds arbejde med Pyongyang-orkestret i DPRK gav også fremragende resultater.

Allerede på det tidspunkt optrådte fremragende sovjetiske instrumentalister villigt i et ensemble med Kondrashin som dirigent. D. Oistrakh gav ham især cyklussen "Udvikling af violinkoncerten", og E. Gilels spillede alle fem Beethovens koncerter. Kondrashin akkompagnerede også ved den sidste runde af den første internationale Tchaikovsky-konkurrence (1958). Snart blev hans "duet" med vinderen af ​​klaverkonkurrencen Van Cliburn hørt i USA og England. Så Kondrashin blev den første sovjetiske dirigent, der optrådte i USA. Siden da måtte han gentagne gange optræde på koncertscener rundt om i verden.

Den nye og vigtigste fase af Kondrashins kunstneriske aktivitet begyndte i 1960, da han ledede Moskva Filharmoniske Symfoniorkester. På kort tid formåede han at bringe dette hold til forkant med kunstneriske grænser. Det gælder både præstationskvaliteter og repertoireudbud. Kondrashin talte ofte med klassiske programmer og fokuserede sin opmærksomhed på moderne musik. Han "opdagede" D. Shostakovichs fjerde symfoni, skrevet tilbage i trediverne. Derefter betroede komponisten ham de første opførelser af den trettende symfoni og henrettelsen af ​​Stepan Razin. I 60'erne præsenterede Kondrashin publikum for værker af G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky og andre sovjetiske forfattere.

"Vi skal hylde Kondrashins mod og udholdenhed, principper, musikalske instinkt og smag," skriver kritikeren M. Sokolsky. "Han optrådte som en avanceret, vidsindet og dybtfølende sovjetisk kunstner, som en lidenskabelig propagandist for sovjetisk kreativitet. Og i dette hans kreative, dristige kunstneriske eksperiment modtog han støtte fra orkestret, som bærer navnet Moskva Filharmonikerne... Her, i Filharmoniens Orkester, er Kondrashins store talent i de senere år blevet afsløret særligt lysende og bredt. Jeg vil gerne kalde dette talent offensivt. Impulsivitet, heftig følelsesmæssighed, afhængighed af skærpede dramatiske eksplosioner og klimaks, til intens udtryksfuldhed, som var iboende i den unge Kondrashin, er forblevet de mest karakteristiske træk ved Kondrashins kunst i dag. Først i dag er tiden kommet for ham til en stor, ægte modenhed.

Referencer: R. Glaser. Kirill Kondrashin. “SM”, 1963, nr. 5. Razhnikov V., “K. Kondrashin taler om musik og livet”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969