Johann Strauss (søn) |

Johann Strauss (søn)

Den østrigske komponist I. Strauss kaldes "valsens konge". Hans arbejde er grundigt gennemsyret af Wiens ånd med dens mangeårige tradition for kærlighed til dans. Uudtømmelig inspiration kombineret med den højeste dygtighed gjorde Strauss til en sand klassiker inden for dansemusik. Takket være ham gik wienervalsen ud over det XNUMX. århundrede. og blev en del af nutidens musikliv.

Strauss blev født ind i en familie rig på musikalske traditioner. Hans far, også Johann Strauss, organiserede sit eget orkester i sønnens fødselsår og vandt berømmelse i hele Europa med sine valse, polkaer, marcher.

Faderen ville gøre sin søn til forretningsmand og protesterede kategorisk mod hans musikalske uddannelse. Så meget desto mere slående er lille Johanns enorme talent og hans passionerede lyst til musik. Hemmeligt fra sin far tager han violintimer hos F. Amon (akkompagnatør af Strauss-orkestret) og skriver i en alder af 6 sin første vals. Dette blev efterfulgt af en seriøs undersøgelse af komposition under vejledning af I. Drexler.

I 1844 samler XNUMX-årige Strauss et orkester fra musikere på samme alder og arrangerer sin første danseaften. Den unge debutant blev en farlig rival for sin far (som på det tidspunkt var dirigent for hofbalsalens orkester). Strauss Jr.'s intensive kreative liv begynder og vinder gradvist over Wiens sympatier.

Komponisten optrådte foran orkestret med en violin. Han dirigerede og spillede på samme tid (som i I. Haydns og WA ​​Mozarts dage), og inspirerede publikum med sin egen optræden.

Strauss brugte formen af ​​den wienervals, som I. Lanner og hans far udviklede: en "guirlande" af flere, ofte fem, melodiske konstruktioner med en indledning og afslutning. Men melodiernes skønhed og friskhed, deres glathed og lyrik, orkestrets harmoniske, gennemsigtige lyd fra Mozart med åndeligt syngende violiner, den overstrømmende livsglæde – alt dette gør Strauss' valse til romantiske digte. Inden for rammerne af anvendt, beregnet til dansemusik, skabes mesterværker, der leverer ægte æstetisk nydelse. Programnavnene på Strauss-valse afspejlede en bred vifte af indtryk og begivenheder. Under revolutionen i 1848 blev "Songs of Freedom", "Songs of the Barricades" skabt, i 1849 - "Waltz-nekrolog" ved sin fars død. Den fjendtlige følelse over for sin far (han startede en anden familie for længe siden) forstyrrede ikke beundring for hans musik (senere redigerede Strauss hele samlingen af ​​hans værker).

Komponistens berømmelse vokser gradvist og går ud over Østrigs grænser. I 1847 turnerer han i Serbien og Rumænien, i 1851 – i Tyskland, Tjekkiet og Polen, og rejser derefter i mange år regelmæssigt til Rusland.

I 1856-65. Strauss medvirker i sommersæsonerne i Pavlovsk (nær St. Petersborg), hvor han giver koncerter i stationsbygningen og sammen med sin dansemusik fremfører værker af russiske komponister: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Valsen "Farvel til St. Petersborg", polkaen "I Pavlovsk-skoven", klaverfantasien "I den russiske landsby" (fremført af A. Rubinshtein) og andre er forbundet med indtryk fra Rusland.

I 1863-70. Strauss er dirigent for banebal i Wien. I løbet af disse år blev hans bedste valse skabt: "På den smukke blå Donau", "The Life of an Artist", "Tales of the Vienna Woods", "Enjoy Life" osv. En usædvanlig melodisk gave (komponisten sagde: "Melodier flyder fra mig som vand fra en trane"), såvel som en sjælden evne til at arbejde gjorde det muligt for Strauss at skrive 168 valse, 117 polkaer, 73 kvadriller, mere end 30 mazurkaer og galopper, 43 marcher og 15 operetter i sit liv.

70'erne – begyndelsen på en ny fase i Strauss' kreative liv, som efter råd fra J. Offenbach vendte sig mod operettengenren. Sammen med F. Suppe og K. Millöcker blev han skaberen af ​​den klassiske wieneroperette.

Strauss er ikke tiltrukket af den satiriske orientering i Offenbachs teater; som regel skriver han muntre musikalske komedier, hvis største (og ofte den eneste) charme er musikken.

Valse fra operetterne Die Fledermaus (1874), Cagliostro i Wien (1875), Dronningens blondelommetørklæde (1880), Nat i Venedig (1883), Wienerblod (1899) m.fl.

Blandt Strauss' operetter skiller sigøjnerbaronen (1885) sig ud med det mest seriøse plot, først udtænkt som en opera og absorberer nogle af dens træk (især den lyrisk-romantiske belysning af virkelige, dybe følelser: frihed, kærlighed, menneskeligt værdighed).

Musikken i operetten gør i vid udstrækning brug af ungarsk-sigøjnerske motiver og genrer, såsom Čardas. I slutningen af ​​sit liv skriver komponisten sin eneste komiske opera The Knight Pasman (1892) og arbejder på balletten Askepot (ikke færdig). Som før, om end i mindre antal, optræder separate valse, fulde som i deres yngre år af ægte sjov og funklende munterhed: "Forårsstemmer" (1882). "Kejservals" (1890). Turrejser stopper heller ikke: til USA (1872) såvel som til Rusland (1869, 1872, 1886).

Strauss' musik blev beundret af R. Schumann og G. Berlioz, F. Liszt og R. Wagner. G. Bulow og I. Brahms (tidligere ven af ​​komponisten). I mere end et århundrede har hun erobret folks hjerter og mister ikke sin charme.

K. Zenkin

Johann Strauss trådte ind i musikhistorien i det XNUMX. århundrede som en stor mester i dans og hverdagsmusik. Han bragte træk af ægte kunstnerisk ind i det, uddybede og udviklede de typiske træk ved den østrigske folkedans praksis. De bedste værker af Strauss er kendetegnet ved saftighed og enkelhed af billeder, uudtømmelig melodisk rigdom, oprigtighed og naturlighed i det musikalske sprog. Alt dette bidrog til deres enorme popularitet blandt de brede masser af lyttere.

Strauss skrev fire hundrede og syvoghalvfjerds valse, polkaer, kvadriller, marcher og andre værker af en koncert- og husholdningsplan (inklusive transskriptioner af uddrag fra operetter). Folkedansenes afhængighed af rytmer og andre udtryksmidler giver disse værker et dybt nationalt præg. Samtidige kaldte Strauss valse patriotiske sange uden ord. I musikalske billeder afspejlede han de mest oprigtige og attraktive træk ved det østrigske folks karakter, skønheden i hans hjemlige landskab. Samtidig absorberede Strauss' værker træk fra andre nationale kulturer, primært ungarsk og slavisk musik. Det gælder i mange henseender Strauss' værker til musikteater, herunder femten operetter, en tegneserieopera og en ballet.

Store komponister og performere – Strauss' samtidige satte stor pris på hans store talent og førsteklasses dygtighed som komponist og dirigent. "Vidunderlig tryllekunstner! Hans værker (han dirigerede dem selv) gav mig en musikalsk fornøjelse, som jeg ikke havde oplevet i lang tid,” skrev Hans Bülow om Strauss. Og så tilføjede han: "Dette er et geni at dirigere kunst under betingelserne for dens lille genre. Der er noget at lære af Strauss for opførelsen af ​​den niende symfoni eller Beethovens Pathétique Sonata." Schumanns ord er også bemærkelsesværdige: "To ting på jorden er meget vanskelige," sagde han, "for det første at opnå berømmelse og for det andet at beholde den. Kun sande mestre lykkes: fra Beethoven til Strauss - hver på sin måde. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms talte entusiastisk om Strauss. Med en følelse af dyb sympati talte Serov, Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky om ham som en udøver af russisk symfonisk musik. Og i 1884, da Wien højtideligt fejrede Strauss 40 års jubilæum, bød A. Rubinstein på vegne af Sankt Petersborg-kunstnerne varmt velkommen til dagens helt.

En sådan enstemmig anerkendelse af Strauss' kunstneriske fortjenester af de mest forskelligartede repræsentanter for kunsten i det XNUMX. århundrede bekræfter den enestående berømmelse for denne fremragende musiker, hvis bedste værker stadig leverer høj æstetisk nydelse.

* * *

Strauss er uløseligt forbundet med det wienske musikliv, med stigningen og udviklingen af ​​de demokratiske traditioner for østrigsk musik i det XNUMX. århundrede, som tydeligt manifesterede sig inden for hverdagsdans.

Siden begyndelsen af ​​århundredet har små instrumentale ensembler, de såkaldte "kapeller", været populære i Wiens forstæder, hvor de har opført bønder, tyrolske eller Steiermarks danse i værtshuse. Lederne af kapellerne anså det for en ærespligt at skabe ny musik efter deres egen opfindelse. Da denne musik fra Wiens forstæder trængte ind i byens store sale, blev navnene på dens skabere kendt.

Så grundlæggerne af "valsedynastiet" kom til ære Joseph Lanner (1801 — 1843) og Johann Strauss Senior (1804-1849). Den første af dem var søn af en handskemager, den anden var søn af en kroejer; begge fra deres ungdomsår spillede i instrumentalkor, og siden 1825 havde de allerede deres eget lille strygeorkester. Men snart skilles Liner og Strauss ad - venner bliver rivaler. Alle udmærker sig ved at skabe et nyt repertoire til sit orkester.

Hvert år stiger antallet af konkurrenter mere og mere. Og alligevel bliver alle overskygget af Strauss, der turnerer i Tyskland, Frankrig og England med sit orkester. De løber med stor succes. Men endelig har han også en modstander, endnu mere talentfuld og stærk. Dette er hans søn, Johann Strauss Jr., født 25. oktober 1825.

I 1844 arrangerede den XNUMX-årige I. Strauss, efter at have rekrutteret femten musikere, sin første danseaften. Fra nu af begynder kampen for overmagt i Wien mellem far og søn, Strauss Jr. erobrede gradvist alle de områder, hvor hans fars orkester tidligere havde regeret. "Duellen" varede med mellemrum i omkring fem år og blev afbrudt af den XNUMX-årige Strauss Sr. (På trods af det spændte personlige forhold var Strauss Jr. stolt af sin fars talent. I 1889 udgav han sine danse i syv bind (to hundrede og halvtreds valse, galop og kvadriller), hvor han i forordet bl.a. : "Selvom det for mig som søn ikke er passende at reklamere for en far, men jeg må sige, at det var takket være ham, at wiensk dansemusik spredte sig over hele verden.")

På dette tidspunkt, det vil sige i begyndelsen af ​​50'erne, var hans søns europæiske popularitet blevet konsolideret.

Betydende i denne henseende er Strauss' invitation til sommersæsonerne til Pavlovsk, der ligger i et malerisk område nær St. Petersborg. I tolv sæsoner, fra 1855 til 1865, og igen i 1869 og 1872, turnerede han i Rusland sammen med sin bror Joseph, en talentfuld komponist og dirigent. (Joseph Strauss (1827-1870) skrev ofte sammen med Johann; således tilhører forfatterskabet af den berømte Polka Pizzicato dem begge. Der var også en tredje bror – Edward, der også arbejdede som dansekomponist og dirigent. I 1900 opløste han kapellet, som, ved konstant at forny dets sammensætning, eksisterede under ledelse af Strauss i over halvfjerds år.)

Koncerterne, der blev givet fra maj til september, blev overværet af mange tusinde lyttere og var ledsaget af ufravigelig succes. Johann Strauss lagde stor vægt på russiske komponisters værker, han fremførte nogle af dem for første gang (uddrag fra Serovs Judith i 1862, fra Tjajkovskijs Vojevoda i 1865); begyndende i 1856 dirigerede han ofte Glinkas kompositioner, og i 1864 dedikerede han et særligt program til ham. Og i sit arbejde afspejlede Strauss det russiske tema: Folkemelodier blev brugt i valsen "Farvel til Petersborg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), klaverfantasi "In the Russian Village" (op. 355, hendes ofte udført af A. Rubinstein) og andre. Johann Strauss mindedes altid med glæde årene af sit ophold i Rusland (Sidste gang Strauss besøgte Rusland var i 1886 og gav ti koncerter i Petersborg.).

Den næste milepæl for triumfturen og samtidig et vendepunkt i hans biografi var en rejse til Amerika i 1872; Strauss gav fjorten koncerter i Boston i en specialbygget bygning designet til hundrede tusinde lyttere. Forestillingen blev overværet af tyve tusinde musikere – sangere og orkesterspillere og hundrede dirigenter – assistenter for Strauss. Sådanne "monster"-koncerter, født af principløst borgerligt iværksætteri, gav ikke komponisten kunstnerisk tilfredsstillelse. I fremtiden nægtede han sådanne ture, selvom de kunne give betydelige indtægter.

Generelt er Strauss' koncertrejser siden dengang blevet kraftigt reduceret. Antallet af danse- og marchstykker, han skabte, falder også. (I årene 1844-1870 blev der skrevet tre hundrede og toogfyrre danse og marcher; i årene 1870-1899, hundrede og tyve skuespil af denne art, uden at medregne tilpasninger, fantasier og medleys om temaerne i hans operetter .)

Den anden periode med kreativitet begynder, hovedsageligt forbundet med operettegenren. Strauss skrev sit første musikalske og teatralske værk i 1870. Med utrættelig energi, men med varierende succes, fortsatte han med at arbejde i denne genre indtil sine sidste dage. Strauss døde den 3. juni 1899 i en alder af XNUMX år.

* * *

Johann Strauss viede femoghalvtreds år til kreativitet. Han havde en sjælden arbejdsomhed og komponerede uophørligt under alle forhold. "Melodierne flyder fra mig som vand fra en hane," sagde han spøgende. I den kvantitativt enorme arv fra Strauss er alt dog ikke lige. Nogle af hans skrifter bærer spor af forhastet, skødesløst arbejde. Nogle gange blev komponisten ledet af sit publikums tilbagestående kunstneriske smag. Men generelt lykkedes det ham at løse et af vor tids sværeste problemer.

I de år, hvor lavkvalitets salonmusiklitteratur, bredt distribueret af kloge borgerlige forretningsmænd, havde en skadelig virkning på folkets æstetiske uddannelse, skabte Strauss virkelig kunstneriske værker, tilgængelige og forståelige for masserne. Med kriteriet om beherskelse, der ligger i "seriøs" kunst, nærmede han sig "let" musik og formåede derfor at udviske den linje, der adskilte den "høje" genre (koncert, teatralsk) fra den angiveligt "lave" (indenlandske, underholdende). Andre store komponister fra fortiden gjorde det samme, for eksempel Mozart, for hvem der ikke var grundlæggende forskelle mellem "høj" og "lav" i kunsten. Men nu var der andre tider – angrebet af borgerlig vulgaritet og filistinisme skulle imødegås med en kunstnerisk opdateret, let, underholdende genre.

Dette er, hvad Strauss gjorde.

M. Druskin

Kort liste over værker:

Værker af en koncert-indenlandsk plan valse, polkaer, kvadriller, marcher og andre (i alt 477 stykker) De mest kendte er: "Perpetuum mobile" ("Perpetual motion") op. 257 (1867) “Morgenblad”, vals op. 279 (1864) Advokatbal, polka op. 280 (1864) "Persisk march" op. 289 (1864) "Blå Donau", vals op. 314 (1867) "The Life of an Artist", vals op. 316 (1867) "Fortællinger om Wienerskoven", vals op. 325 (1868) "Glæd dig over livet", vals op. 340 (1870) "1001 nat", vals (fra operetten "Indigo og de 40 tyve") op. 346 (1871) “Wienerblod”, vals op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (fra operetten “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) "Du og dig", vals (fra operetten "Flagermusen") op. 367 (1874) “Beautiful May”, vals (fra operetten “Methusalah”) op. 375 (1877) “Roser fra Syden”, vals (fra operetten “Dronningens Kniplinglommetørklæde”) op. 388 (1880) "The Kissing Waltz" (fra operetten "Merry War") op. 400 (1881) "Forårsstemmer", vals op. 410 (1882) "Favoritvals" (baseret på "Gypsy Baron") op. 418 (1885) "Kejservals" op. 437 "Pizzicato Polka" (sammen med Josef Strauss) Operetter (i alt 15) De mest berømte er: Flagermusen, libretto af Meilhac og Halévy (1874) Nat i Venedig, libretto af Zell og Genet (1883) Sigøjnerbaronen, libretto af Schnitzer (1885) komisk opera "Knight Pasman", libretto af Dochi (1892) ballet Askepot (posthumt udgivet)