Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

Gennem det XNUMX. århundrede udviklede der sig en bemærkelsesværdig skole for cembalomusik i Frankrig (J. Chambonière, L. Couperin og hans brødre, J. d'Anglebert, og andre). Overført fra generation til generation nåede traditionerne for udøvende kultur og komponeringsteknik deres højdepunkt i værket af F. Couperin, som hans samtidige begyndte at kalde stor.

Couperin blev født ind i en familie med en lang musikalsk tradition. Tjenesten af ​​en organist i katedralen Saint-Gervais, arvet fra sin far, Charles Couperin, en kendt komponist og performer i Frankrig, Francois kombineret med tjeneste ved det kongelige hof. Udførelsen af ​​talrige og forskelligartede opgaver (komponere musik til gudstjenester og retskoncerter, optræde som solist og akkompagnatør osv.) fyldte komponistens liv til det yderste. Couperin gav også lektioner til medlemmer af den kongelige familie: "... I tyve år nu har jeg den ære at være sammen med kongen og næsten samtidigt undervise hans højhed Dauphin, hertugen af ​​Bourgogne og seks prinser og prinsesser af kongehuset ..." I slutningen af ​​1720'erne. Couperin skriver sine sidste stykker for cembalo. En alvorlig sygdom tvang ham til at forlade sin kreative aktivitet, stoppe med at tjene ved retten og i kirken. Stillingen som kammermusiker overgik til hans datter, Marguerite Antoinette.

Grundlaget for Couperins kreative arv er værker for cembalo – mere end 250 værker udgivet i fire samlinger (1713, 1717, 1722, 1730). Baseret på erfaringerne fra sine forgængere og ældre samtidige skabte Couperin en original cembalo-stil, kendetegnet ved skriftens subtilitet og elegance, forfining af miniatureformer (rondo eller variationer) og overfloden af ​​ornamentale dekorationer (melismer), der svarer til karakteren af ​​cembalo-klang. Denne udsøgte filigranstil er på mange måder relateret til rokokostilen i fransk kunst i det XNUMX. århundrede. Fransk upåklagelig smag, en sans for proportioner, et blidt spil af farver og klangligheder dominerer Couperins musik, med undtagelse af øget udtryk, stærke og åbne manifestationer af følelser. "Jeg foretrækker det, der bevæger mig, frem for det, der undrer mig." Couperin forbinder sine skuespil i rækker (ordre) - gratis strenge af forskellige miniaturer. De fleste af stykkerne har programmatiske titler, der afspejler rigdommen i komponistens fantasi, den figurative-specifikke orientering af hans tænkning. Det er kvindeportrætter ("Berøringsløs", "Frække", "Søster Monica"), pastorale, idylliske scener, landskaber ("Reeds", "Lilies in the Making"), skuespil, der karakteriserer lyriske tilstande ("Regrets", "Tender". Angst") ), teatralske masker ("Satires", "Harlekin", "Tricks of tryllekunstnere") osv. I forordet til den første samling af skuespil skriver Couperin: "Når jeg skrev skuespil, havde jeg altid et bestemt emne i tankerne – Forskellige omstændigheder tydede på det for mig. Derfor svarer titlerne til de ideer, jeg havde, da jeg komponerede. Ved at finde sit eget, individuelle præg for hver miniature, skaber Couperin et uendeligt antal muligheder for cembalo-tekstur – et detaljeret, luftigt, gennembrudt stof.

Instrumentet, meget begrænset i sine udtryksmuligheder, bliver fleksibelt, følsomt, farverigt på Couperins egen måde.

En generalisering af komponistens og performerens rige erfaring, en mester, der indgående kender sit instruments muligheder, var Couperins afhandling The Art of Playing the Cembalo (1761), samt forfatterens forord til samlinger af cembalostykker.

Komponisten er mest interesseret i instrumentets detaljer; han tydeliggør de karakteristiske præstationsteknikker (især når man spiller på to tangenter), dechifrerer talrige dekorationer. “Selve cembaloen er et genialt instrument, ideelt i sin rækkevidde, men da cembaloen hverken kan øge eller mindske lydstyrken, vil jeg altid være taknemmelig for dem, som takket være deres uendeligt perfekte kunst og smag vil være i stand til at gøre det udtryksfuldt. Det er, hvad mine forgængere stræbte efter, for ikke at nævne den fremragende sammensætning af deres skuespil. Jeg forsøgte at perfektionere deres opdagelser."

Af stor interesse er Couperins kammerinstrumentale arbejde. To cyklusser med koncerter "Kongelige koncerter" (4) og "Nye koncerter" (10, 1714-15), skrevet for et lille ensemble (sekstet), blev opført i hofkammermusikkoncerter. Couperins triosonater (1724-26) var inspireret af A. Corellis triosonater. Couperin dedikerede triosonaten "Parnassus, eller Corellis Apotheosis" til sin yndlingskomponist. Karakteristiske navne og endda hele udvidede plots – altid vittige, originale – findes også i Couperins kammerensembler. Programmet for triosonaten "Apotheosis of Lully" afspejlede således den dengang fashionable debat om fordelene ved fransk og italiensk musik.

Tankernes alvor og ophøjede karakter kendetegner Couperins hellige musik – orgelmesser (1690), motetter, 3 messer før påske (1715).

Allerede under Couperins liv var hans værker almindeligt kendt uden for Frankrig. De største komponister fandt i dem eksempler på en klar, klassisk poleret cembalostil. Så J. Brahms navngav JS Bach, GF Handel og D. Scarlatti blandt Couperins elever. Forbindelser med den franske mesters cembalo-stil findes i klaverværkerne af J. Haydn, WA ​​Mozart og den unge L. Beethoven. Couperins traditioner på et helt andet figurativt og innationalt grundlag blev genoplivet ved begyndelsen af ​​det XNUMXth-XNUMXth århundreder. i værker af de franske komponister C. Debussy og M. Ravel (f.eks. i Ravels suite "The Tomb of Couperin".)

I. Okhalova