Den gregorianske sangs historie: bønnens recitativ vil reagere som en koral

Gregorianske sange, gregorianske sange... De fleste af os forbinder automatisk disse ord med middelalderen (og ganske rigtigt). Men rødderne til denne liturgiske sang går tilbage til senantikkens tid, hvor de første kristne samfund dukkede op i Mellemøsten.

Grundlaget for den gregorianske sang blev dannet i løbet af det 2.-6. århundrede under indflydelse af antikkens musikalske struktur (odiske sange) og musikken fra landene i Østen (gammel jødisk psalmodi, melismatisk musik fra Armenien, Syrien, Egypten ).

De tidligste og eneste dokumentariske beviser, der skildrer gregoriansk sang, går formodentlig tilbage til det 3. århundrede. AD Det drejer sig om optagelsen af ​​en kristen salme i græsk notation på bagsiden af ​​en rapport om korn indsamlet på papyrus fundet i Oxyrhynchus, Egypten.

Faktisk modtog denne hellige musik navnet "gregoriansk" fra , som grundlæggende systematiserede og godkendte hoveddelen af ​​den vestlige kirkes officielle chants.

Træk af gregoriansk sang

Grundlaget for den gregorianske sang er bønnetalen, messen. Baseret på hvordan ord og musik interagerer i korsang, opstod en opdeling af gregorianske sange i:

1. syllabisk (det er, når en stavelse af teksten svarer til en musikalsk tone i sangen, er opfattelsen af ​​teksten klar);
2. pneumatisk (små chants vises i dem - to eller tre toner pr stavelse af teksten, opfattelsen af ​​teksten er let);
3. melismatisk (store chants – et ubegrænset antal toner pr. stavelse, teksten er svær at opfatte).

Den gregorianske sang er i sig selv monodisk (det vil sige grundlæggende enstemmig), men det betyder ikke, at sangene ikke kunne udføres af et kor. Afhængigt af typen af ​​forestilling er sang opdelt i:

• antifonisk, hvor to grupper af sangere veksler (absolut alle salmer synges på denne måde);
• responsornår solosang veksler med korsang.

Mode-intonationsgrundlaget for gregoriansk sang består af 8 modale modi, kaldet kirketilstande. Dette forklares af det faktum, at der i den tidlige middelalder udelukkende blev brugt diatonisk lyd (brugen af ​​skarpe og flade blev betragtet som en fristelse fra den onde og var endda forbudt i nogen tid).

Over tid begyndte den oprindelige stive ramme for udførelsen af ​​gregorianske sange at kollapse under indflydelse af mange faktorer. Dette inkluderer musikernes individuelle kreativitet, der altid stræber efter at gå ud over normerne, og fremkomsten af ​​nye versioner af tekster til tidligere melodier. Dette unikke musikalske og poetiske arrangement af tidligere skabte kompositioner blev kaldt en trope.

Gregoriansk sang og udvikling af notation

Til at begynde med blev chants nedskrevet uden noder i såkaldte tonarer – noget i retning af instruktioner til sangere – og i gradualer, sangbøger.

Fra det 10. århundrede dukkede fuldt noterede sangbøger op, indspillet med ikke-lineære ikke-neutral notation. Neumas er specielle ikoner, kruseduller, som blev placeret over teksterne for på en eller anden måde at forenkle sangernes liv. Ved hjælp af disse ikoner skulle musikerne være i stand til at gætte, hvad det næste melodiske træk ville være.

Ved det 12. århundrede, udbredt kvadrat-lineær notation, som logisk fuldendte det ikke-neutrale system. Dens vigtigste præstation kan kaldes det rytmiske system - nu kunne sangerne ikke kun forudsige retningen af ​​den melodiske bevægelse, men vidste også præcis, hvor længe en bestemt tone skulle bibeholdes.

Den gregorianske sangs betydning for europæisk musik

Den gregorianske sang blev grundlaget for fremkomsten af ​​nye former for verdslig musik i senmiddelalderen og renæssancen, der gik fra organum (en af ​​formerne for middelalderlige to-stemmer) til højrenæssancens melodisk rige masse.

Den gregorianske sang bestemte i høj grad det tematiske (melodiske) og konstruktive (tekstens form projiceres på det musikalske værks form) grundlag for barokmusikken. Dette er i sandhed en frugtbar mark, hvor skuddene fra alle efterfølgende former for europæisk – i ordets brede betydning – musikkultur er spiret.

Forholdet mellem ord og musik

Dies Irae (Vredens dag) – middelalderens mest berømte koral

Den gregorianske sangs historie er uløseligt forbundet med den kristne kirkes historie. Liturgisk opførelse baseret på psalmodi, melismatisk sang, salmer og messer var allerede internt kendetegnet ved genrediversitet, hvilket gjorde det muligt for gregorianske sange at overleve den dag i dag.

Koralerne afspejlede også tidlig kristen askese (simpel salmesang i tidlige kirkesamfund) med vægt på ord frem for melodi.

Tiden har givet anledning til salmeopførelse, når den poetiske tekst i en bøn er harmonisk kombineret med en musikalsk melodi (en slags kompromis mellem ord og musik). Fremkomsten af ​​melismatiske sange - især jubilæerne i slutningen af ​​halleluja - markerede den endelige overhøjhed af musikalsk harmoni over ordet og afspejlede samtidig etableringen af ​​kristendommens endelige dominans i Europa.

Gregoriansk sang og liturgisk drama

Gregoriansk musik spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​teatret. Sange om bibelske og evangeliske temaer gav anledning til dramatisering af forestillinger. Disse musikalske mysterier forlod gradvist på kirkelige helligdage katedralers mure og kom ind på pladserne i middelalderbyer og bosættelser.

Efter at have forenet sig med traditionelle former for folkekultur (kostumeopførelser af omrejsende akrobater, troubadourer, sangere, historiefortællere, jonglører, tightropers, ildslugere osv.), lagde liturgisk drama grunden til alle efterfølgende former for teaterforestillinger.

De mest populære historier om liturgisk drama er evangeliehistorierne om hyrdernes tilbedelse og ankomsten af ​​de vise mænd med gaver til spædbarnet Kristus, om kong Herodes' grusomheder, som beordrede udryddelsen af ​​alle babyerne i Betlehem, og historien om Kristi opstandelse.

Med sin udgivelse til "folket" flyttede det liturgiske drama fra obligatorisk latin til nationale sprog, hvilket gjorde det endnu mere populært. Kirkens hierarker forstod allerede dengang godt, at kunst er det mest effektive middel til markedsføring, udtrykt i moderne termer, i stand til at tiltrække de bredeste dele af befolkningen til templet.

Den gregorianske sang, der har givet meget til moderne teater- og musikkultur, har ikke desto mindre mistet noget, for altid at være et udelt fænomen, en unik syntese af religion, tro, musik og andre former for kunst. Og den dag i dag fascinerer han os med universets og verdensbilledets frosne harmoni, støbt i koralen.