Om ordenes musik og lydens poesi: refleksioner

Da musikologer sagde, at "filosofiske refleksioner lyder" eller "psykologiske dybder af lyd", var det først ikke klart for mig, hvad de talte om. Hvordan er det – musik og pludselig filosofi? Eller i øvrigt psykologi, og endda "dybt".

Og når jeg for eksempel lytter til sange fremført af Yuri Vizbor, som inviterer dig til at "fylde dine hjerter med musik", forstår jeg ham perfekt. Og når han fremfører "My Darling" eller "When My Beloved Came into My House" til lyden af ​​sin egen guitar, vil jeg ærligt talt græde. For mig selv, for mit, som det forekommer mig, formålsløse liv, for ufærdige gerninger, for usungne og uhørte sange.

Det er umuligt at elske al musik, såvel som alle kvinder! Derfor vil jeg tale om "selektiv" kærlighed til noget musik. Jeg vil tale fra mit synspunkt, fra højden af ​​den pukkel, som jeg var i stand til at bestige. Og hun er ikke så høj, som klatrer Yuri Vizbor kunne lide. Min højde er bare en pukkel i en sump.

Og du gør, som du vil: du kan læse og sammenligne dine opfattelser med forfatterens, eller lægge denne læsning til side og gøre noget andet.

Så til at begynde med forstod jeg ikke de professionelle musikforskere, der så fra deres klokketårn. De ved bedre. Jeg mærker bare lyden af ​​mange melodier og sange i min sjæl.

Selvfølgelig elsker jeg at lytte til mere end bare Vizbor, men også Vysotsky, især hans "lidt langsommere, heste...", vores popsangere Lev Leshchenko og Joseph Kobzon, jeg kan virkelig godt lide at lytte til de tidlige sange af Alla Pugacheva, hendes berømte "Crossing", "In the Seventh Row", "Harlequin", "A Million Scarlet Roses". Jeg elsker sjælfulde, lyriske sange fremført af Lyudmila Tolkunova. Romancer udført af den berømte Hvorostovsky. Vild med sangen "Shores" fremført af Malinin.

Af en eller anden grund forekommer det mig, at det var de skrevne ord, der fødte musikken. Og ikke omvendt. Og det viste sig at være ordenes musik. Nu, i den moderne scene, er der hverken ord eller musik. Bare gutturale råb og dumme ord gentaget i et endeløst omkvæd.

Men vi taler ikke kun om gamle popsange, som de fleste mennesker født i midten af ​​forrige århundrede elsker. Jeg vil gerne udtrykke min opfattelse af en ren dødelig også om "god musik", som det almindeligvis kaldes "klassisk".

Der er en fuldstændig spredning af interesser her, og det er umuligt at genoprette orden og på en eller anden måde systematisere, sortere i hylder. Og der er ingen mening! Og jeg vil ikke "bringe orden" i spredningen af ​​meninger. Jeg vil fortælle dig, hvordan jeg opfatter den eller den lydende ting, disse eller de ord sat ind i musik.

Jeg elsker Imre Kalmans bravour. Især hans "Cirkusprinsesse" og "Princess of Czardas". Og samtidig er jeg vild med den lyriske musik i Richard Strauss' "Fortællinger fra Wienerskoven".

I begyndelsen af ​​min samtale blev jeg overrasket over, hvordan "filosofi" kunne lyde i musik. Og nu vil jeg sige, at mens jeg lytter til "Tales of the Vienna Woods", mærker jeg faktisk lugten af ​​fyrrenåle og kølighed, raslen fra blade, fuglenes klokkespil. Og raslen, og dufte og farver – det viser sig, at alt kan være til stede i musik!

Har du nogensinde lyttet til Antonio Vivaldis violinkoncerter? Sørg for at lytte og prøv at genkende i lydene både en sneklædt vinter og en vågnende natur om foråret og en lun sommer og et tidligt varmt efterår. Du vil helt sikkert genkende dem, du skal bare lytte.

Hvem kender ikke Anna Akhmatovas digte! Komponisten Sergei Prokofiev skrev romancer til nogle af hendes digte. Han blev forelsket i digterindens digte "Solen fyldte rummet", "Sand ømhed kan ikke forveksles", "Hej" og som et resultat dukkede udødelige romancer op. Alle kan selv se, hvordan musik fylder et rum med solskin. Ser du, der er en anden magi i musik – solskin!

Siden jeg begyndte at tale om romancer, huskede jeg et andet mesterværk givet til generationer af komponisten Alexander Alyabyev. Denne romantik kaldes "Nattergalen". Komponisten skrev den under usædvanlige forhold, mens han sad i fængsel. Han blev anklaget for at have slået en godsejer, som snart døde.

Sådanne paradokser sker i de stores liv: deltagelse i krigen med franskmændene i 1812, højsamfundet i hovedstæderne i Rusland og Europa, musik, en kreds af tætte forfattere ... og fængsel. Frihedslængslen og nattergalen – et symbol på frihed – fyldte komponistens sjæl, og han kunne ikke lade være med at udøse sit mesterværk, frosset i århundreder i vidunderlig musik.

Hvordan kan man ikke beundre Mikhail Ivanovich Glinkas romancer "I Remember a Wonderful Moment", "The Fire of Desire Burns in the Blood"! Eller nyd mesterværkerne fra italiensk opera udført af Caruso!

Og da Oginskys polonaise "Farvel til fædrelandet" lyder, kommer der en klump i halsen. En ven sagde, at hun ville skrive i sit testamente, at hun ville blive begravet til lyden af ​​denne umenneskelige musik. Sådanne ting – store, triste og sjove – er i nærheden.

Nogle gange har en person det sjovt - så vil sangen fra hertugen af ​​Rigoletto af komponisten Giuseppe Verdi passe til stemningen, husk: "Hjertet af en skønhed er tilbøjelig til at forræde ...".

Hver mand efter sin egen smag. Nogle mennesker kan lide moderne "pop"-sange, der rumler med trommer og bækkener, og andre kan lide gamle romancer og valse fra forrige århundrede, som får dig til at tænke på tilværelsen, på livet. Og disse mesterværker blev skrevet, da folket led af hungersnød i trediverne, da Stalins kost ødelagde hele det sovjetiske folks blomst.

Igen livets og kreativitetens paradoks. Det er i de sværeste år af hans liv, at en person producerer mesterværker, såsom komponisten Alyabyev, forfatteren Dostoevsky og digterinden Anna Akhmatova.

Lad mig nu sætte en stopper for de kaotiske tanker om musikken, som folk i min generation elsker.