Rodolphe Kreutzer |

Rodolphe Kreutzer

To genier af menneskeheden, på hver deres måde, udødeliggjorde Rodolphe Kreutzers navn – Beethoven og Tolstoy. Den første dedikerede en af ​​sine bedste violinsonater til ham, den anden, inspireret af denne sonate, skabte den berømte historie. I løbet af sin levetid nød Kreuzer verdensomspændende berømmelse som den største repræsentant for den franske klassiske violinskole.

Rodolphe Kreuzer, søn af en beskeden musiker, der arbejdede i hofkapellet i Marie Antoinette, blev født i Versailles den 16. november 1766. Han modtog sin primære uddannelse under vejledning af sin far, som bestod drengen, da han begyndte at lave hurtig fremgang, til Antonin Stamits. Denne bemærkelsesværdige lærer, der flyttede fra Mannheim til Paris i 1772, var en kollega med fader Rodolphe i Marie Antoinette-kapellet.

Alle de turbulente begivenheder i den tid, hvor Kreuzer levede, gik overraskende positivt over for hans personlige skæbne. I en alder af seksten blev han bemærket og højt anset som musiker; Marie Antoinette inviterede ham til Trianon til en koncert i hendes lejlighed og forblev fascineret af hans spil. Snart led Kreutzer stor sorg - inden for to dage mistede han sin far og mor og blev efterladt belastet med fire brødre og søstre, hvoraf han var den ældste. Den unge mand blev tvunget til at tage dem i sin fulde varetægt, og Marie Antoinette kommer ham til hjælp og sørger for sin fars plads i hans hofkapel.

Som barn begyndte Kreutzer i en alder af 13 at komponere, faktisk uden at have nogen særlig uddannelse. Da han var 19 år, skrev han den første violinkoncert og to operaer, som var så populære ved hoffet, at Marie Antoinette gjorde ham til kammermusiker og hofsolist. Den franske borgerlige revolutions turbulente dage tilbragte Kreutzer uden pause i Paris og opnåede stor popularitet som forfatter til flere operaværker, der var en bragende succes. Historisk tilhørte Kreutzer den galakse af franske komponister, hvis arbejde er forbundet med skabelsen af ​​den såkaldte "frelsens opera". I operaer af denne genre udviklede tyranniske motiver sig temaer om kampen mod vold, heltemod og medborgerskab. Et træk ved "redningsoperaerne" var, at frihedsglade motiver ofte var begrænset til familiedramaets rammer. Kreutzer skrev også operaer af denne art.

Den første af disse var musikken til Deforges historiske drama Jeanne d'Arc. Kreuzer mødte Desforges i 1790, da han ledede gruppen af ​​første violiner i det italienske teaters ork. Samme år blev dramaet sat i scene og var en succes. Men operaen "Paul og Virginia" bragte ham enestående popularitet; dens premiere fandt sted den 15. januar 1791. Nogen tid senere skrev han en opera af Cherubini om samme plot. Af talent kan Kreutzer ikke sammenlignes med Cherubini, men lytterne kunne godt lide hans opera med musikkens naive lyrik.

Kreutzers mest tyranniske opera var Lodoiska (1792). Hendes optrædener på Opera Comic var triumferende. Og det er forståeligt. Operaens plot svarede i højeste grad til stemningen hos offentligheden i det revolutionære Paris. "Temaet for kampen mod tyranni i Lodoisk fik en dyb og levende teatralsk kropsliggørelse ... [selvom] i Kreutzers musik var den lyriske begyndelse den stærkeste."

Fetis beretter om et mærkeligt faktum om Kreutzers kreative metode. Det skriver han ved at skabe operaværker. Kreutzer fulgte snarere en kreativ intuition, da han var dårligt fortrolig med teorien om komposition. "Måden han skrev alle dele af partituret på var, at han gik med store skridt rundt i lokalet, sang melodier og akkompagnerede sig selv på violinen." "Det var først meget senere," tilføjer Fetis, "da Kreutzer allerede var blevet optaget som professor ved konservatoriet, at han virkelig lærte det grundlæggende i at komponere."

Det er dog svært at tro, at Kreutzer kunne komponere hele operaer på den måde, Fetis har beskrevet, og der synes at være et element af overdrivelse i denne beretning. Ja, og violinkoncerter beviser, at Kreuzer slet ikke var så hjælpeløs i kompositionsteknikken.

Under revolutionen deltog Kreutzer i skabelsen af ​​en anden tyrannisk opera kaldet "Kongers kongres". Dette værk er skrevet sammen med Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius og Cherubini.

Men Kreutzer reagerede på den revolutionære situation ikke kun med operatisk kreativitet. Da man i 1794 efter ordre fra konventet begyndte at afholde massive folkefester, tog han aktivt del i dem. Den 20. Prairial (8. juni) blev der afholdt en storslået fejring i Paris til ære for "Det Højeste Væsen". Dens organisation blev ledet af revolutionens berømte kunstner og ildsjæle tribune, David. For at forberede apoteosen tiltrak han de største musikere - Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer og andre. Hele Paris var opdelt i 48 distrikter og 10 gamle mænd, unge, familiemødre, piger, børn blev tildelt fra hver. Koret bestod af 2400 stemmer. Musikerne har tidligere besøgt de områder, hvor de forberedte opførelsen af ​​feriedeltagerne. Til tonerne af Marseillaise lærte håndværkere, købmænd, arbejdere og forskellige mennesker i de parisiske forstæder Hymnen til det Højeste Væsen. Kreutzer fik Peak-området. På 20 Prairial sang det kombinerede kor højtideligt denne hymne og glorificerede revolutionen med den. Året 1796 er kommet. Den sejrrige afslutning på Bonapartes italienske felttog gjorde den unge general til en nationalhelt i det revolutionære Frankrig. Kreuzer, efter hæren, tager til Italien. Han giver koncerter i Milano, Firenze, Venedig, Genova. Kreutzer ankom til Genova i november 1796 for at deltage i det akademi, der blev organiseret til ære for Josephine de la Pagerie, den øverstbefalendes hustru, og her i salonen hørte Di Negro den unge Paganini spille. Slået af sin kunst forudsagde han en strålende fremtid for drengen.

I Italien befandt Kreutzer sig involveret i en ret mærkelig og forvirrende historie. En af hans biografer, Michaud, hævder, at Bonaparte instruerede Kreutzer til at søge i bibliotekerne og identificere upublicerede manuskripter af det italienske musikteaters mestre. Ifølge andre kilder blev en sådan mission betroet den berømte franske geometer Monge. Det er autentisk kendt, at Monge involverede Kreutzer i sagen. Efter at have mødtes i Milano, informerede han violinisten om Bonapartes instruktioner. Senere, i Venedig, overrakte Monge til Kreutzer en kiste indeholdende kopier af de gamle manuskripter fra mestrene i St. Markus-katedralen og bad om at blive eskorteret til Paris. Optaget af koncerter udskød Kreutzer afsendelsen af ​​kisten og besluttede, at han i sidste ende selv ville tage disse værdigenstande med til den franske hovedstad. Pludselig brød fjendtlighederne ud igen. I Italien har der udviklet sig en meget vanskelig situation. Hvad der præcist skete er ukendt, men kun kisten med skattene indsamlet af Monge gik tabt.

Fra det krigshærgede Italien krydsede Kreutzer over til Tyskland, og efter at have besøgt Hamborg på vejen vendte han tilbage til Paris gennem Holland. Han ankom til åbningen af ​​konservatoriet. Selvom loven om oprettelse af det gik igennem konventionen allerede den 3. august 1795, åbnede den først i 1796. Sarret, der var blevet udnævnt til direktør, inviterede straks Kreutzer. Sammen med den ældre Pierre Gavinier, den ivrige Rode og den kloge Pierre Baio blev Kreutzer en af ​​konservatoriets førende professorer.

På dette tidspunkt er der en stigende tilnærmelse mellem Kreutzer og bonapartistiske kredse. I 1798, da Østrig blev tvunget til at indgå en skammelig fred med Frankrig, fulgte Kreuzer med general Bernadotte, der var blevet udnævnt der til ambassadør, til Wien.

Den sovjetiske musikforsker A. Alschwang hævder, at Beethoven blev en hyppig gæst hos Bernadotte i Wien. "Bernadotte, søn af en fransk provinsadvokat, som blev forfremmet til en fremtrædende post af de revolutionære begivenheder, var et sandt afkom af den borgerlige revolution og imponerede dermed den demokratiske komponist," skriver han. "Hyppige møder med Bernadotte førte til den syvogtyve-årige musikers venskab med ambassadøren og den berømte parisiske violinist Rodolphe Kreuzer, som ledsagede ham."

Nærheden mellem Bernadotte og Beethoven bestrides dog af Édouard Herriot i hans Life of Beethoven. Herriot hævder, at under Bernadottes to måneder lange ophold i Wien, er det usandsynligt, at en så tæt tilnærmelse mellem ambassadøren og den unge og dengang stadig lidt kendte musiker kunne have fundet sted på så kort tid. Bernadotte var bogstaveligt talt en torn i øjet på det wiener-aristokrati; han lagde ikke skjul på sine republikanske synspunkter og levede i afsondrethed. Derudover var Beethoven på det tidspunkt i tætte forbindelser med den russiske ambassadør, grev Razumovsky, hvilket heller ikke kunne bidrage til etableringen af ​​venskab mellem komponisten og Bernadotte.

Det er svært at sige, hvem der har mest ret – Alschwang eller Herriot. Men fra Beethovens brev vides det, at han mødte Kreutzer og mødtes i Wien mere end én gang. Brevet er forbundet med dedikationen til Kreutzer af den berømte sonate skrevet i 1803. Oprindeligt havde Beethoven til hensigt at dedikere den til den virtuose violinist-mulat Bredgtower, som var meget populær i Wien i begyndelsen af ​​det XNUMX. århundrede. Men mulattens rent virtuose dygtighed tilfredsstillede tilsyneladende ikke komponisten, og han dedikerede værket til Kreutzer. "Kreutzer er en god, sød mand," skrev Beethoven, "der gav mig megen glæde under sit ophold i Wien. Dens naturlighed og mangel på prætentioner er mig kærere end den ydre glans hos de fleste virtuoser, blottet for indre indhold. "Desværre," tilføjer A. Alschwang og citerer disse Beethoven-udtryk, "blev kære Kreuzer efterfølgende berømt for sin fuldstændige misforståelse af Beethovens værker!"

Faktisk forstod Kreutzer ikke Beethoven før i slutningen af ​​hans liv. Meget senere, efter at være blevet dirigent, dirigerede han Beethovens symfonier mere end én gang. Berlioz skriver indigneret, at Kreuzer tillod sig at lave pengesedler i dem. Sandt nok var Kreutzer ingen undtagelse i en sådan fri håndtering af teksten til strålende symfonier. Berlioz tilføjer, at lignende fakta blev observeret med en anden stor fransk dirigent (og violinist) Gabeneck, som "afskaffede nogle instrumenter i en anden symfoni af den samme komponist."

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

Sideløbende med retsvæsenet udfører Kreutzer også "civile" opgaver. Efter Rodes afrejse til Rusland i 1803 arver han sin stilling som solist i orkestret ved Den Store Opera; i 1816 kom funktionerne som den anden koncertmester til disse hverv, og i 1817 direktøren for orkestret. Han er også forfremmet som dirigent. Hvor stor Kreutzers dirigentberømmelse var, kan i det mindste bedømmes ud fra, at det var ham, sammen med Salieri og Clementi, der dirigerede J. Haydns oratorium "Verdens Skabelse" i 1808 i Wien, i nærværelse af en ældre komponist. for hvem Beethoven og andre store musikere fra den østrigske hovedstad den aften bøjede sig respektfuldt.

Sammenbruddet af Napoleons imperium og Bourbonernes komme til magten påvirkede ikke Kreutzers sociale position i høj grad. Han udnævnes til dirigent for Det Kongelige Orkester og direktør for Musikinstituttet. Han underviser, spiller, dirigerer, hengiver sig nidkært til udførelsen af ​​offentlige pligter.

For fremragende tjenester i udviklingen af ​​den franske nationale musikkultur blev Rodolphe Kreutzer tildelt Æreslegionens Orden i 1824. Samme år forlod han midlertidigt hvervet som direktør for Operaens orkester, men vendte derefter tilbage til dem i 1826 Et alvorligt brud på armen gjorde ham fuldstændig afskåret fra at udføre aktiviteter. Han skilte sig fra konservatoriet og helligede sig helt til dirigering og komposition. Men tiderne er ikke de samme. 30'erne nærmer sig - æraen med den højeste blomstring af romantikken. Romantikernes lyse og brændende kunst sejrer over affældig klassicisme. Interessen for Kreutzers musik er aftagende. Det begynder komponisten selv at mærke. Han vil trække sig tilbage, men inden da opfører han operaen Matilda, der vil sige farvel til den parisiske offentlighed med den. En grusom test ventede ham - en fuldstændig fiasko af operaen ved premieren.

Slaget var så stort, at Kreutzer blev lammet. Den syge og lidende komponist blev taget til Schweiz i håbet om, at det sunde klima ville genoprette hans helbred. Alt viste sig at være forgæves – Kreuzer døde den 6. januar 1831 i den schweiziske by Genève. Det siges, at byens kurator nægtede at begrave Kreutzer med den begrundelse, at han skrev værker til teatret.

Kreutzers aktiviteter var brede og varierede. Han var højt respekteret som operakomponist. Hans operaer blev opført i årtier i Frankrig og andre europæiske lande. “Pavel and Virginia” og “Lodoisk” gik rundt på verdens største scener; de blev iscenesat med stor succes i Sankt Petersborg og Moskva. I minde om sin barndom skrev MI Glinka i sine noter, at han efter russiske sange elskede ouverturer mest af alt, og blandt sine favoritter navngiver han ouverturen til Lodoisk af Kreutser.

Violinkoncerter var ikke mindre populære. Med marcherende rytmer og fanfareklange minder de om Viottis koncerter, som de også bevarer en stilmæssig sammenhæng med. Der er dog allerede meget, der adskiller dem. I Kreutzers højtideligt patetiske koncerter følte man ikke så meget heltemodet fra revolutionens æra (som i Viotti), men "imperiets pragt". I 20-30'erne af det XNUMX. århundrede blev de elsket, de blev opført på alle koncertscener. Den nittende koncert blev højt værdsat af Joachim; Auer gav det konstant til sine elever at spille.

Oplysninger om Kreutzer som person er modstridende. G. Berlioz, der kom i kontakt med ham mere end én gang, maler ham på ingen måde fra en fordelagtig side. I Berlioz' Erindringer læser vi: ”Operaens hoveddirigent var dengang Rodolphe Kreuzer; i dette teater skulle åndelige koncerter i den hellige uge snart finde sted; det var op til Kreutzer at inkludere min scene i deres program, og jeg gik til ham med en anmodning. Det skal tilføjes, at mit besøg i Kreuzer blev forberedt af et brev fra Monsieur de La Rochefoucauld, chefinspektøren for billedkunst … Desuden støttede Lesueur mig varmt i ord over for sin kollega. Kort sagt, der var håb. Min illusion varede dog ikke længe. Kreuzer, den store kunstner, forfatteren til Abels død (et vidunderligt værk, som jeg for et par måneder siden fuld af begejstring skrev ham en ægte ros om). Kreuzer, som forekom mig så venlig, som jeg ærede som min lærer, fordi jeg beundrede ham, modtog mig uhøfligt, på den mest afvisende måde. Han gav næppe min bue tilbage; Uden at se på mig kastede han disse ord over sin skulder:

— Min kære ven (han var mig fremmed), — vi kan ikke opføre nye kompositioner i spirituelle koncerter. Vi har ikke tid til at lære dem; Lesueur ved det godt.

Jeg gik derfra med et tungt hjerte. Den følgende søndag fandt en forklaring sted mellem Lesueur og Kreutzer i det kongelige kapel, hvor sidstnævnte var en simpel violinist. Under pres fra min lærer svarede han uden at skjule sin ærgrelse:

– Åh, for helvede! Hvad vil der ske med os, hvis vi hjælper unge på denne måde? ..

Vi må give ham kredit, han var ærlig).

Og et par sider senere tilføjer Berlioz: "Kreuzer kan have forhindret mig i at opnå succes, hvis betydning for mig dengang var meget betydelig.

Adskillige historier er forbundet med navnet Kreutzer, som blev afspejlet i pressen fra disse år. Så i forskellige versioner fortælles den samme sjove anekdote om ham, hvilket åbenbart er en sand hændelse. Denne historie skete under Kreutzers forberedelse til premieren på hans opera Aristippus, opført på scenen i Den Store Opera. Ved prøverne kunne sangeren Lance ikke synge cavatinaen i XNUMX. akt korrekt.

"Én modulering, der ligner motivet af en stor arie fra anden akt, førte forræderisk sangeren til dette motiv. Kreuzer var fortvivlet. Ved den sidste øvelse henvendte han sig til Lance: "Jeg beder dig inderligt, min gode Lance, pas på ikke at skamme mig, jeg vil aldrig tilgive dig for dette." På forestillingsdagen, da det var turen til at synge Lance, holdt Kreutzer, kvælende af begejstring, krampagtigt sin tryllestav i hånden … Åh, rædsel! Sangeren, der havde glemt forfatterens advarsler, strammede dristigt motivet til anden akt. Og så kunne Kreutzer ikke holde det ud. Han trak sin paryk af og kastede den mod den glemsomme sangerinde: ”Har jeg ikke advaret dig, ledig! Du vil gøre mig færdig, skurk!"

Ved synet af maestroens skaldede hoved og hans ynkelige ansigt kunne Lance i stedet for anger ikke holde det ud og brød ud i høj latter. Den nysgerrige scene afvæbnede publikum fuldstændigt og var årsagen til forestillingens succes. Ved næste forestilling var teatret sprængfyldt med folk, der gerne ville ind, men operaen forløb uden udskejelser. Efter premieren i Paris jokede de: "Hvis Kreutzers succes hang i en tråd, så vandt han den med en hel paryk."

I The Tablets of Polyhymnia, 1810, tidsskriftet, som rapporterede alle musikalske nyheder, blev det rapporteret, at der var blevet givet en koncert i Botanisk Have for en elefant, for at studere spørgsmålet om, hvorvidt dette dyr virkelig var lige så modtageligt for musik som M. Buffon hævder. ”Til dette fremføres en noget usædvanlig lytter skiftevis simple arier med en meget klar melodilinje og sonater med en meget sofistikeret harmoni. Dyret viste tegn på fornøjelse, da det lyttede til arien "O ma tendre Musette" spillet på violin af hr. Kreutzer. "Variationerne" udført af den berømte kunstner på samme arie gjorde ikke noget mærkbart indtryk ... Elefanten åbnede munden, som om han ville gabe på tredje eller fjerde takt af den berømte Boccherini-kvartet i D-dur. Bravura aria … Monsigny fandt heller ikke et svar fra dyret; men med lyden af ​​arien "Charmante Gabrielle" udtrykte den sin fornøjelse meget entydigt. "Alle var meget forbløffede over at se, hvordan elefanten kærtegner med sin snabel i taknemmelighed den berømte virtuos Duvernoy. Det var næsten en duet, eftersom Duvernoy spillede på horn."

Kreutzer var en stor violinist. "Han besad ikke elegancen, charmen og renheden af ​​Rodes stil, perfektion af mekanismen og dybden af ​​Bayo, men han var præget af livlighed og passion for følelse, kombineret med den reneste intonation," skriver Lavoie. Gerber giver en endnu mere specifik definition: ”Kreutzers spillestil er fuldstændig ejendommelig. Han udfører de sværeste Allegro-passager ekstremt klart, rent, med stærke accenter og et stort slag. Han er også en fremragende mester i sit håndværk i Adagio. N. Kirillov citerer følgende linjer fra German Musical Gazette for 1800 om Kreutzer og Rodes opførelse af en koncertsymfoni for to violiner: ”Kreutzer deltog i en konkurrence med Rode, og begge musikere gav elskende mulighed for at se en interessant kamp i et symfoni med koncertsoloer på to violiner, som Kreutzer komponerede til denne lejlighed. Her kunne jeg se, at Kreutzers talent var frugten af ​​lange studier og utrættelig anstrengelse; Rodes kunst forekom ham medfødt. Kort sagt, blandt alle de violinvirtuoser, der er blevet hørt i år i Paris, er Kreuzer den eneste, der kan placeres ved siden af ​​Rode.

Fetis karakteriserer Kreutzers spillestil i detaljer: "Som violinist indtog Kreutzer en særlig plads i den franske skole, hvor han strålede sammen med Rode og Baio, og ikke fordi han var ringere i charme og renhed (af stil. - LR) til den første af disse kunstnere, eller i dybden af ​​følelser og fantastiske mobilitet af teknik til den anden, men fordi han, ligesom i kompositioner, i sit talent som instrumentalist fulgte intuitionen mere end skolen. Denne intuition, rig og fuld af livlighed, gav hans optræden et originalt udtryk og forårsagede en så følelsesmæssig indvirkning på publikum, at ingen af ​​lytterne kunne undgå. Han havde en kraftfuld lyd, den reneste intonation og hans måde at frasere på med sin iver.

Kreutzer var højt anset som lærer. I denne henseende skilte han sig ud selv blandt sine dygtige kolleger på konservatoriet i Paris. Han nød ubegrænset autoritet blandt sine elever og forstod at vække en begejstret holdning til sagen hos dem. Veltalende bevis på Kreutzers enestående pædagogiske talent er hans 42 etuder for violin, velkendt af enhver elev på enhver violinskole i verden. Med dette værk forevigede Rodolphe Kreutzer sit navn.

L. Raaben