Boris Emmanuilovich Khaikin |

Boris Khaikin

Folkets kunstner i USSR (1972). Khaikin er en af ​​de mest fremtrædende sovjetiske operadirigenter. I løbet af årtier med sin kreative aktivitet arbejdede han i de bedste musikteatre i landet.

Umiddelbart efter sin eksamen fra Moskva-konservatoriet (1928), hvor han studerede dirigering hos K. Saradzhev og klaver hos A. Gedike, gik Khaikin ind på Stanislavsky Operateatret. På dette tidspunkt havde han allerede taget sine første skridt inden for dirigering, efter at have gennemført praktisk uddannelse under vejledning af N. Golovanov (operaklasse) og V. Suk (orkesterklasse).

Allerede i sin ungdom skubbede livet dirigenten mod en så fremragende mester som KS Stanislavsky. I mange henseender blev Khaikins kreative principper dannet under hans indflydelse. Sammen med Stanislavsky forberedte han premiererne på Barberen fra Sevilla og Carmen.

Khaikins talent manifesterede sig med den største kraft, da han flyttede til Leningrad i 1936, hvor han afløste S. Samosud som kunstnerisk leder og chefdirigent for Maly Opera Theatre. Her havde han æren af ​​at bevare og udvikle sin forgængers traditioner. Og han klarede denne opgave ved at kombinere arbejdet med det klassiske repertoire med aktiv promovering af værker af sovjetiske komponister ("Virgin Soil Upturned" af I. Dzerzhinsky, "Cola Breugnon" af D. Kabalevsky, "Mother" af V. Zhelobinsky, " Mytteri” af L. Khodja-Einatov ).

Siden 1943 har Khaikin været chefdirigent og kunstnerisk leder af Opera- og Balletteatret opkaldt efter SM Kirov. Her skal særligt nævnes dirigentens kreative kontakter med S. Prokofiev. I 1946 iscenesatte han Duenna (trolovelse i et kloster), og arbejdede senere på operaen The Tale of a Real Man (forestillingen blev ikke opført; kun en lukket audition fandt sted den 3. december 1948). Af de nye værker af sovjetiske forfattere iscenesatte Khaikin på teatret "The Family of Taras" af D. Kabalevsky, "The Prince-Lake" af I. Dzerzhinsky. Forestillingerne af det russiske klassiske repertoire - The Maid of Orleans af Tchaikovsky, Boris Godunov og Khovanshchina af Mussorgsky - blev seriøse erobringer af teatret. Derudover optrådte Khaikin også som balletdirigent (Sleeping Beauty, Nøddeknækkeren).

Den næste fase af Khaikins kreative aktivitet er forbundet med Bolshoi Theatre of the USSR, som han har været dirigent for siden 1954. Og i Moskva var han meget opmærksom på sovjetisk musik (operaerne "Mother" af T. Khrennikov, " Jalil" af N. Zhiganov, balletten "Forest Song" af G. Zhukovsky). Mange forestillinger af det nuværende repertoire blev iscenesat under Khaikins ledelse.

"Det kreative billede af BE Khaikin," skriver Leo Ginzburg, "er meget ejendommeligt. Som operadirigent er han en mester, der organisk kan kombinere musikalsk dramaturgi med teatralsk. Evnen til at arbejde med sangere, kor og orkester, til vedholdende og samtidig ikke påtrængende at opnå de resultater, han ønskede, vakte altid ensemblernes sympati for ham. Fremragende smag, fantastisk kultur, attraktivt musikerskab og stilsans gjorde hans præstationer altid betydningsfulde og imponerende. Dette gælder især hans fortolkninger af værker af russiske og vestlige klassikere.

Khaikin måtte arbejde i udenlandske teatre. Han iscenesatte Khovanshchina i Firenze (1963), Spadesdronningen i Leipzig (1964) og dirigerede Eugene Onegin i Tjekkoslovakiet og Faust i Rumænien. Khaykin optrådte også i udlandet som symfonidirigent (hjemme blev hans koncertforestillinger normalt afholdt i Moskva og Leningrad). Især deltog han i en turné for Leningrad Filharmoniske Symfoniorkester i Italien (1966).

Allerede i midten af ​​trediverne begyndte professor Khaikins lærerkarriere. Blandt hans elever er så berømte kunstnere som K. Kondrashin, E. Tons og mange andre.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969