Cornet – den ufortjent glemte helt fra brass bandet

En kornet (cornet-a-stempel) er et messinginstrument. Det ser meget imponerende ud, og dets kobbersider skinner positivt på baggrund af andre instrumenter i orkestret. I disse dage er hans herlighed desværre en saga blot.

Kornetten er en direkte efterkommer af stolpehornet. Interessant nok var hornet lavet af træ, men det blev altid klassificeret som et messinginstrument. Hornet har en meget rig historie; Jødiske præster sprængte det, så Jerikos mure ville falde; i middelalderen udførte riddere deres bedrifter til lyden af ​​horn.

Der bør skelnes mellem det moderne kornet-et-stempelinstrument, som er lavet af kobber, og dets forgænger, trækornetten (zink). Zink er det tyske navn for kornet. Nu ved de færreste, men fra det femtende til midten af ​​det syttende århundrede var kornetten et meget almindeligt musikinstrument i Europa. Men uden en kornet er det umuligt at udføre et stort lag af musikværker fra det syttende og attende århundrede. Byfester under renæssancen var utænkelige uden kornetter. Og i slutningen af ​​det sekstende århundrede blev kornetten (zink) i Italien et mesterligt solo-musikinstrument.

Navnene på to berømte zinkspillende virtuoser fra den tid, Giovanni Bossano og Claudio Monteverdi, er nået til os. Violinens udbredelse og violinspillets voksende popularitet i det syttende århundrede fik kornetten til gradvist at miste sin position som soloinstrument. Hans dominerende stilling varede længst i Nordeuropa, hvor hans sidste solokompositioner daterede sig tilbage til anden halvdel af det attende århundrede. I begyndelsen af ​​det nittende århundrede havde kornetten (zink) fuldstændig mistet sin relevans. I dag bruges det i udførelsen af ​​gammel folkemusik.

Kornet-et-stemplet dukkede op i Paris i 1830. Sigismund Stölzel betragtes som hans far-opfinder. Dette nye instrument var udstyret med to ventiler. I 1869 begyndte massetræningen i at spille kornet, og kurser begyndte på konservatoriet i Paris. Ved oprindelsen var den første professor, en meget berømt kornetist, en virtuos af sit håndværk, Jean Baptiste Arban. Ved slutningen af ​​det nittende århundrede var cornet-a-stempelet på toppen af ​​sin popularitet, og på denne bølge dukkede det op i det russiske imperium.

Nikolai Pavlovich var den første russiske zar, der spillede flere typer blæseinstrumenter. Han ejede en fløjte, et horn, en kornet og en kornet-et-stempel, men Nicholas I selv kaldte spøgefuldt alle hans instrumenter blot "trompet". Samtidige nævnte gentagne gange hans enestående musikalske evner. Han komponerede endda lidt, mest militærmarcher. Nikolai Pavlovich demonstrerede sine musikalske præstationer ved kammerkoncerter, som det var sædvanligt på det tidspunkt. Koncerterne blev afholdt i Vinterpaladset, og der var som udgangspunkt ingen ekstra mennesker til stede.

Zaren havde ikke tid eller fysisk evne til regelmæssigt at afsætte tid til musikundervisning, så han forpligtede AF Lvov, forfatteren til salmen "Gud redde zaren", til at komme på tærsklen til forestillingen til en genhør. Specielt for zar Nikolai Pavlovich AF Lvov komponerede spillet på kornet-et-stempel. I skønlitteratur er der også ofte en omtale af kornet-et-stempel: A. Tolstoj "Gloomy Morning", A. Chekhov "Sakhalin Island", M. Gorky "Tilskuere".

Все дело было в его превосходстве над другими медными в исполнении музыки, требующей большей большей. Корнет обладает большой технической подвижностью и ярким, выразительным звучанием. Такому инструменту в первую очередь дают «нарисовать» перед слушателями мелодию произведения, композиду, композид тии.

Trompeten var en æresgæst ved monarkernes hof og i krige. Kornetten sporer sin oprindelse tilbage til jægernes og postbudens horn, som de gav signaler med. Der er en opfattelse blandt feinschmeckere og fagfolk, at kornetten ikke er en virtuost-klingende trompet, men et lille, blidt horn.

Der er endnu et instrument, som jeg gerne vil tale om – dette er ekkoet – kornet. Det vandt popularitet i England under dronning Victorias regeringstid, såvel som i Amerika. Dets usædvanlige træk er tilstedeværelsen af ​​ikke én, men to klokker. Kornetisten, der skiftede til en anden trompet, mens han spillede, skabte en illusion af en dæmpet lyd. Den anden ventil hjalp ham med dette. Denne indstilling er nyttig til at skabe en ekkoeffekt. Instrumentet opnåede stor popularitet; værker blev skabt til ekko-kornetten, som afslørede al dens skønhed. Denne gamle musik udføres stadig af kornetister i udlandet på et så sjældent instrument (for eksempel "Alpine Echo"). Disse ekko-kornetter blev fremstillet i begrænsede mængder, hvor hovedleverandøren var Booseys & Hawkes. Nu er der lignende instrumenter lavet i Indien, men de er ikke lavet godt, så når de vælger en ekkokornet, foretrækker erfarne kunstnere gamle kopier.

Kornetten ligner en trompet, men dens rør er kortere og bredere og har stempler i stedet for ventiler. Kornettens krop er et kegleformet rør med en bred fordybning. I bunden af ​​piben er der et mundstykke, der producerer lyd. I et cornet-a-stempel består stempelmekanismen af ​​knapper. Tasterne er i samme højde som mundstykket, i toppen af ​​strukturen. Dette musikinstrument minder meget om trompeten, men der er forskelle.

Den utvivlsomme fordel ved cornet-a-stempelet er dens størrelse - lidt mere end en halv meter. Dens korte længde er meget praktisk at bruge.

I den almindeligt anerkendte klassificering er kornet-a-stemplet klassificeret som en aerofon, hvilket betyder, at lydene i den frembringes af vibrerende luftmasser. Musikeren blæser luft, og den, der samler sig i midten af ​​kroppen, begynder oscillerende bevægelser. Det er her den unikke lyd fra kornetten stammer fra. Samtidig er toneområdet for dette lille blæseinstrument bredt og rigt. Han kan spille op til tre oktaver, hvilket giver ham mulighed for at spille ikke kun standardprogrammer, der er klassikere, men også berige melodier gennem improvisation. Kornetten er et mellemtoneinstrument. Lyden af ​​trompeten plejede at være tung og ufleksibel, men kornettens løb havde flere drejninger og lød blødere.

Kornet-et-stempelets fløjlsbløde klang høres kun i den første oktav; i det nederste register bliver det smertefuldt og snigende. Flytter man til anden oktav, ændres lyden til en skarpere, mere arrogant og klangfuld. Disse følelsesladede lyde fra kornetten blev smukt brugt i deres værker af Hector Berlioz, Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij og Georges Bizet.

Kornet-et-stempelet var også elsket af jazzartister, og ikke et eneste jazzband kunne undvære det. Berømte jazzelskere af kornetten omfattede Louis Daniel Armstrong og Joseph "King" Oliver.

В прошлом веке были улучшены конструкции труб и трубачи усовершенствовали свое профессиональные начавыки, блему отсутствия скорости и некрасочного звучания. После этого корнет-а-пистоны совсем исчезли из оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют på трубах, хотя иногда можно можно услишно.