Charles Ives |

Charles Ives

Sandsynligvis, hvis musikerne i det tidlige XX århundrede. og på tærsklen til Første Verdenskrig erfarede de, at komponisten C. Ives bor i Amerika og hørte hans værker, de ville have behandlet dem som en slags eksperiment, en nysgerrighed, ellers ville de slet ikke have bemærket: han sig selv og den jord, han er vokset på. Men så kendte ingen Ives - i meget lang tid gjorde han slet ikke noget for at promovere sin musik. Ives' "opdagelse" fandt først sted i slutningen af ​​30'erne, da det viste sig, at mange (og desuden meget forskellige) metoder til den nyeste musikalske skrivning allerede var blevet testet af en original amerikansk komponist i æraen A. Scriabin, C. Debussy og G. Mahler. Da Ives blev berømt, havde han ikke komponeret musik i mange år og alvorligt syg afbrudt kontakten til omverdenen. "En amerikansk tragedie" kaldte Ives skæbne for en af ​​hans samtidige. Ives blev født ind i en militærdirigents familie. Hans far var en utrættelig eksperimentator - denne egenskab gik videre til hans søn, (for eksempel instruerede han to orkestre, der gik hen imod hinanden for at spille forskellige værker.) "åbenheden" i hans værk, som sandsynligvis absorberede alt, hvad der lød rundt omkring. I mange af hans kompositioner lyder ekkoer af puritanske religiøse salmer, jazz, minstrel teater. Som barn blev Charles opdraget med to komponisters musik – JS Bach og S. Foster (en ven af ​​Ives' far, en amerikansk "bard", forfatter til populære sange og ballader). Alvorlig, fremmed for enhver forfængelig holdning til musik, sublim struktur af tanker og følelser, Ives vil senere ligne Bach.

Ives skrev sine første værker for et militærband (han spillede slagtøj i det), i en alder af 14 blev han kirkeorganist i sin hjemby. Men han spillede også klaver i teatret og improviserede ragtime og andre stykker. Efter sin eksamen fra Yale University (1894-1898), hvor han studerede hos X. Parker (komposition) og D. Buck (orgel), arbejder Ives som kirkeorganist i New York. Derefter fungerede han i mange år som fuldmægtig i et forsikringsselskab og gjorde det med stor passion. Efterfølgende, i 20'erne, hvor han flyttede væk fra musikken, blev Ives en succesfuld forretningsmand og en fremtrædende specialist (forfatter af populære værker) inden for forsikring. De fleste af Ives' værker tilhører genrerne orkester- og kammermusik. Han er forfatter til fem symfonier, ouverturer, programværker for orkester (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), to strygekvartetter, fem sonater for violin, to for pianoforte, stykker for orgel, kor og mere end 100 sange. Ives skrev de fleste af sine hovedværker i lang tid, over flere år. I den anden klaversonate (1911-15) hyldede komponisten sine åndelige forgængere. Hver af dens dele viser et portræt af en af ​​de amerikanske filosoffer: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; hele sonaten bærer navnet på det sted, hvor disse filosoffer boede (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Deres ideer dannede grundlaget for Ives' verdenssyn (for eksempel ideen om at fusionere menneskeliv med naturens liv). Ives' kunst er præget af en høj etisk holdning, hans resultater var aldrig rent formelle, men var et seriøst forsøg på at afsløre de skjulte muligheder, der ligger i selve lydens natur.

Før andre komponister kom Ives til mange af de moderne udtryksmidler. Fra hans fars eksperimenter med forskellige orkestre er der en direkte vej til polytonalitet (samtidig klang af flere tangenter), surround, "stereoskopisk" lyd og aleatorik (når den musikalske tekst ikke er stift fast, men opstår fra en kombination af elementer hver gang på ny, som ved et tilfælde). Ives' sidste store projekt (den ufærdige "Verdens"-symfoni) involverede arrangementet af orkestre og koret i det fri, i bjergene, på forskellige steder i rummet. To dele af symfonien (Music of the Earth og Music of the Sky) skulle lyde ... samtidigt, men to gange, så lytterne skiftevis kunne rette deres opmærksomhed mod hver. I nogle værker nærmede Ives sig den serielle organisation af atonal musik tidligere end A. Schoenberg.

Ønsket om at trænge ind i lydstoffets indvolde førte Ives til et kvarttonesystem, helt ukendt for klassisk musik. Han skriver Three Quarter Tone Pieces for Two Pianos (behørigt stemt) og en artikel "Quarter Tone Impressions".

Ives viede mere end 30 år til at komponere musik og udgav først i 1922 en række værker for egen regning. I de sidste 20 år af sit liv har Ives trukket sig tilbage fra al forretning, hvilket er lettet af øget blindhed, hjertesygdomme og nervesystemet. I 1944, til ære for Ives' 70 års fødselsdag, blev der arrangeret en jubilæumskoncert i Los Angeles. Hans musik blev højt værdsat af de største musikere i vort århundrede. I. Stravinsky bemærkede engang: "Ives' musik fortalte mig mere end romanforfattere, der beskrev det amerikanske vesten ... jeg opdagede en ny forståelse af Amerika i den."

K. Zenkin