Georges Bizet |

Georges Bizet

… Jeg har brug for et teater: uden det er jeg ingenting. J. Bizet

Den franske komponist J. Bizet viede sit korte liv til musikteater. Højdepunktet af hans værk - "Carmen" - er stadig en af ​​de mest elskede operaer for mange, mange mennesker.

Bizet voksede op i en kulturelt dannet familie; far var sanglærer, mor spillede klaver. Fra en alder af 4 begyndte Georges at studere musik under vejledning af sin mor. Som 10-årig kom han ind på Paris Conservatorium. De mest fremtrædende musikere i Frankrig blev hans lærere: pianisten A. Marmontel, teoretikeren P. Zimmerman, operakomponisterne F. Halévy og Ch. Gounod. Allerede dengang blev Bizets alsidige talent afsløret: han var en strålende virtuos pianist (F. Liszt selv beundrede hans spil), modtog gentagne gange priser i teoretiske discipliner, var glad for at spille orgel (senere, som allerede fik berømmelse, studerede han hos S. Åben).

I konservatorieårene (1848-58) fremstår værker fulde af ungdommelig friskhed og lethed, blandt andet Symfonien i C-dur, den komiske opera Doctor's House. Konservatoriets afslutning blev markeret med modtagelsen af ​​Romprisen for kantaten "Clovis og Clotilde", som gav ret til et fireårigt ophold i Italien og et statsstipendium. Samtidig skrev Bizet til konkurrencen udskrevet af J. Offenbach operetten Doctor Miracle, som også blev belønnet med en pris.

I Italien arbejdede Bizet, fascineret af den frugtbare sydlige natur, monumenter for arkitektur og maleri, meget og frugtbart (1858-60). Han studerer kunst, læser mange bøger, forstår skønhed i alle dens manifestationer. Det ideelle for Bizet er Mozarts og Raphaels smukke, harmoniske verden. Ægte fransk ynde, generøs melodisk gave og delikat smag er for altid blevet integrerede træk i komponistens stil. Bizet bliver i stigende grad tiltrukket af operamusik, der er i stand til at "smelte sammen" med fænomenet eller helten, der er afbildet på scenen. I stedet for kantaten, som komponisten skulle præsentere i Paris, skriver han den komiske opera Don Procopio efter G. Rossinis tradition. En odesymfoni "Vasco da Gama" er også ved at blive skabt.

Med hjemkomsten til Paris hænger begyndelsen på seriøse kreative søgen og samtidig hårdt, rutinepræget arbejde for et stykke brøds skyld sammen. Bizet skal lave transskriptioner af andres operapartiturer, skrive underholdende musik til cafe-koncerter og samtidig skabe nye værker, der arbejder 16 timer i døgnet. "Jeg arbejder som en sort mand, jeg er udmattet, jeg går bogstaveligt talt i stykker ... jeg har lige afsluttet romancer for det nye forlag. Jeg er bange for, at det blev middelmådigt, men der er brug for penge. Penge, altid penge – ad helvede til! Efter Gounod vender Bizet sig til genren lyrisk opera. Hans "Pearl Seekers" (1863), hvor det naturlige udtryk for følelser kombineres med orientalsk eksotisme, blev rost af G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, baseret på et plot af W. Scott) skildrer almindelige menneskers liv. Disse operaers succes var ikke så stor, at den styrkede forfatterens position. Selvkritik, en nøgtern bevidsthed om manglerne ved The Perth Beauty blev nøglen til Bizets fremtidige præstationer: “Dette er et spektakulært skuespil, men karaktererne er dårligt skitseret … Skolen af ​​slagne roulader og løgne er død – død for evigt! Lad os begrave hende uden fortrydelse, uden spænding – og fremad! En række planer fra disse år forblev uopfyldte; den gennemførte, men generelt mislykkede opera Ivan den Forfærdelige blev ikke opført. Foruden operaer skriver Bizet orkester- og kammermusik: han fuldfører Romsymfonien, der er påbegyndt tilbage i Italien, skriver stykker for klaver i 4 hænder "Children's Games" (nogle af dem i orkesterversionen var "Little Suite"), romancer .

I 1870, under den fransk-preussiske krig, da Frankrig var i en kritisk situation, sluttede Bizet sig til nationalgarden. Få år senere kom hans patriotiske følelser til udtryk i den dramatiske ouverture "Motherland" (1874). 70'erne – opblomstringen af ​​komponistens kreativitet. I 1872 fandt premieren på operaen "Jamile" (baseret på digtet af A. Musset) sted, som subtilt oversatte; intonationer af arabisk folkemusik. Det var en overraskelse for besøgende på Opera-Comique teatret at se et værk, der fortæller om uselvisk kærlighed, fuld af rene tekster. Ægte musikalske kendere og seriøse kritikere så i Jamil begyndelsen på en ny fase, åbningen af ​​nye veje.

I disse års værker forhindrer stilens renhed og elegance (altid iboende i Bizet) på ingen måde et sandfærdigt, kompromisløst udtryk for livets drama, dets konflikter og tragiske modsætninger. Nu er komponistens idoler W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. I sin artikel "Conversations on Music" byder Bizet velkommen til "et lidenskabeligt, voldeligt, nogle gange endda uhæmmet temperament, som Verdi, der giver kunsten et levende, kraftfuldt værk, skabt af guld, mudder, galde og blod. Jeg ændrer min hud både som kunstner og som person,” siger Bizet om sig selv.

Et af højdepunkterne i Bizets værk er musikken til A. Daudets drama Arlesianeren (1872). Opsætningen af ​​stykket var mislykket, og komponisten komponerede en orkestersuite af de bedste numre (den anden suite efter Bizets død blev komponeret af hans ven, komponisten E. Guiraud). Som i tidligere værker giver Bizet musikken en særlig, specifik smag af scenen. Her er det Provence, og komponisten bruger folkelige provencalske melodier, mætter hele værket med ånden fra gamle franske tekster. Orkestret lyder farverigt, let og gennemsigtigt, Bizet opnår en forbløffende variation af effekter: disse er klokkeringen, farvernes glans i billedet af den nationale helligdag ("Farandole"), den raffinerede kammerlyd af fløjten med harpe (i menuetten fra Anden Suite) og saxofonens triste "sang" (Bizet var den første, der introducerede dette instrument i symfoniorkestret).

Bizets sidste værker var den ufærdige opera Don Rodrigo (baseret på Corneilles drama The Cid) og Carmen, som placerede dens forfatter blandt verdens største kunstnere. Premieren på Carmen (1875) var også Bizets største fiasko i livet: Operaen mislykkedes med en skandale og forårsagede en skarp pressevurdering. Efter 3 måneder, den 3. juni 1875, døde komponisten i udkanten af ​​Paris, Bougival.

På trods af at Carmen blev iscenesat på Comic Opera, svarer den kun til denne genre med nogle formelle træk. I bund og grund er dette et musikdrama, der afslørede livets virkelige modsætninger. Bizet brugte plottet i P. Merimees novelle, men ophøjede hans billeder til værdien af ​​poetiske symboler. Og samtidig er de alle "levende" mennesker med lyse, unikke karakterer. Komponisten bringer folkescener i gang med deres elementære manifestation af vitalitet, der flyder over af energi. Sigøjnerskønheden Carmen, tyrefægteren Escamillo, smuglere opfattes som en del af dette gratis element. Ved at skabe et "portræt" af hovedpersonen bruger Bizet melodierne og rytmerne fra habanera, seguidilla, polo osv.; samtidig formåede han at trænge dybt ind i den spanske musiks ånd. Jose og hans brud Michaela tilhører en helt anden verden - hyggeligt, fjernt fra storme. Deres duet er designet i pastelfarver, bløde romantiske intonationer. Men Jose er bogstaveligt talt "inficeret" med Carmens passion, hendes styrke og kompromisløshed. Det "almindelige" kærlighedsdrama stiger til tragedien af ​​sammenstødet mellem menneskelige karakterer, hvis styrke overgår frygten for døden og besejrer den. Bizet synger om skønheden, kærlighedens storhed, den berusende følelse af frihed; uden forudfattet moralisering afslører han sandfærdigt lyset, livsglæden og dens tragedie. Dette afslører igen et dybt åndeligt slægtskab med forfatteren af ​​Don Juan, den store Mozart.

Allerede et år efter den mislykkede premiere iscenesættes Carmen med triumf på de største scener i Europa. Til produktionen på Grand Opera i Paris erstattede E. Guiraud samtaledialoger med recitativer, introducerede en række danse (fra andre værker af Bizet) i den sidste handling. I denne udgave er operaen kendt af nutidens lytter. I 1878 skrev P. Tchaikovsky, at "Carmen er i fuld forstand et mesterværk, det vil sige en af ​​de få ting, der er bestemt til at afspejle de musikalske forhåbninger i en hel epoke i stærkeste grad ... Jeg er overbevist om, at om ti år "Carmen" bliver den mest populære opera i verden..."

K. Zenkin

De bedste progressive traditioner i fransk kultur kom til udtryk i Bizets værk. Dette er højdepunktet for realistiske forhåbninger i fransk musik i det XNUMX. århundrede. I Bizets værker blev de træk, som Romain Rolland definerede som typiske nationale træk ved en af ​​siderne af det franske geni, levende fanget: "... heroisk effektivitet, beruselse af fornuft, latter, lidenskab for lys." Sådan er, ifølge forfatteren, "Rabelais, Molières og Diderots Frankrig, og i musikken ... Berlioz og Bizets Frankrig."

Bizets korte liv var fyldt med energisk, intenst kreativt arbejde. Det varede ikke længe, ​​før han fandt sig selv. Men ekstraordinært personlighed Kunstnerens personlighed viste sig i alt, hvad han gjorde, selvom hans ideologiske og kunstneriske søgninger i begyndelsen stadig manglede målrettethed. I årenes løb blev Bizet mere og mere interesseret i folkelivet. En dristig appel til hverdagens handlinger hjalp ham med at skabe billeder, der netop blev snuppet fra den omgivende virkelighed, berige samtidskunsten med nye temaer og ekstremt sandfærdige, kraftfulde midler til at skildre sunde, fuldblodsfølelser i al deres mangfoldighed.

Det offentlige opsving i slutningen af ​​60'erne og 70'erne førte til et ideologisk vendepunkt i Bizets arbejde, førte ham til mesterskabets højder. "Indhold, indhold først!" udbrød han i et af sine breve i de år. Han er tiltrukket i kunsten af ​​tankens omfang, bredden af ​​konceptet, sandheden i livet. I sin eneste artikel, udgivet i 1867, skrev Bizet: "Jeg hader pedanteri og falsk lærdom... Hookwork i stedet for at skabe. Der bliver færre og færre komponister, men partier og sekter formerer sig i det uendelige. Kunst er forarmet til fuldstændig fattigdom, men teknologien beriges af ordlyd... Lad os være direkte, sandfærdige: Lad os ikke afkræve en stor kunstner de følelser, han mangler, og bruge dem, han besidder. Når et lidenskabeligt, sprudlende, ja råt temperament, som Verdi, giver kunsten et livligt og stærkt værk, formet af guld, mudder, galde og blod, tør vi ikke koldt sige til ham: ”Men, sir, dette er ikke udsøgt. ." "Udsøgt? .. Er det Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais udsøgt? .. “.

Denne bredde af synspunkter, men samtidig overholdelse af principper, gjorde det muligt for Bizet at elske og respektere meget i musikkunsten. Sammen med Verdi, Mozart, Rossini bør Schumann nævnes blandt de komponister, som Bizet værdsætter. Han kendte langt fra alle Wagners operaer (værkerne fra perioden efter Lohengrin var endnu ikke kendt i Frankrig), men han beundrede hans genialitet. “Charmen ved hans musik er utrolig, uforståelig. Dette er vellysthed, nydelse, ømhed, kærlighed! .. Dette er ikke fremtidens musik, for sådanne ord betyder ikke noget – men dette er … alle tiders musik, da den er smuk” (fra et brev fra 1871). Med en følelse af dyb respekt behandlede Bizet Berlioz, men han elskede Gounod mere og talte med hjertelig velvilje om sine samtidiges succeser - Saint-Saens, Massenet og andre.

Men frem for alt satte han Beethoven, som han forgudede, idet han kaldte titanen, Prometheus; "... i hans musik," sagde han, "viljen er altid stærk." Det var viljen til at leve, til handling, som Bizet sang i sine værker og krævede, at følelser blev udtrykt med "stærke midler". En fjende af vagheden, prætentiøsiteten i kunsten, skrev han: "det smukke er enhed af indhold og form." "Der er ingen stil uden form," sagde Bizet. Fra sine elever krævede han, at alt blev "stærkt gjort." "Prøv at holde din stil mere melodisk, modulationer mere definerede og distinkte." "Vær musikalsk," tilføjede han, "skriv smuk musik først og fremmest." En sådan skønhed og distinkthed, impuls, energi, styrke og klarhed i udtryk er iboende i Bizets kreationer.

Hans vigtigste kreative præstationer er forbundet med teatret, for hvilket han skrev fem værker (derudover blev en række værker ikke afsluttet eller af en eller anden grund ikke iscenesat). Tiltrækningen til teatralsk og scenisk udtryksfuldhed, som generelt er karakteristisk for fransk musik, er meget karakteristisk for Bizet. Engang fortalte han Saint-Saens: "Jeg er ikke født til symfonien, jeg har brug for teatret: uden det er jeg ingenting." Bizet havde ret: det var ikke instrumentale kompositioner, der bragte ham verdensberømmelse, selvom deres kunstneriske fordele er ubestridelige, men hans seneste værker er musikken til dramaet "Arlesian" og operaen "Carmen". I disse værker blev Bizets genialitet fuldt ud afsløret, hans kloge, klare og sandfærdige evne til at vise det store drama af mennesker fra folket, farverige billeder af livet, dets lys- og skyggesider. Men det vigtigste er, at han med sin musik forevigede en ubønhørlig vilje til lykke, en effektiv holdning til livet.

Saint-Saens beskrev Bizet med ordene: "Han er alt - ungdom, styrke, glæde, godt humør." Sådan fremstår han i musikken, der slår med solrig optimisme til at vise livets modsætninger. Disse egenskaber giver hans kreationer en særlig værdi: en modig kunstner, der brændte ud i overarbejde, før han nåede en alder af syvogtredive år, Bizet skiller sig ud blandt komponisterne fra anden halvdel af det XNUMX. århundrede med sin uudtømmelige munterhed og sine seneste kreationer - primært operaen Carmen – hører til de bedste, hvad verdensmusiklitteraturen er berømt for.

M. Druskin

kompositioner:

Arbejder for teatret «Doctor Miracle», operette, libretto Battue and Galevi (1857) Don Procopio, komisk opera, libretto af Cambiaggio (1858-1859, ikke opført i komponistens levetid) The Pearl Seekers, opera, libretto af Carré og Cormon (1863) Ivan the Terrible, opera, libretto af Leroy og Trianon (1866, ikke opført i komponistens levetid) Belle of Perth, opera, libretto af Saint-Georges og Adeni (1867) "Jamile", opera, libretto af Galle (1872) "Arlesian ”, musik til dramaet af Daudet (1872; Første suite for orkester – 1872; Anden komponeret af Guiraud efter Bizets død) “Carmen”, opera, libretto Meliaca og Galevi (1875)

Symfoniske og vokal-symfoniske værker Symfoni i C-dur (1855, ikke opført i komponistens levetid) "Vasco da Gama", symfonikantate til teksten til Delartra (1859-1860) "Rom", symfoni (1871; originalversion – "Memories of Rome" , 1866-1868) "Little Orchestral Suite" (1871) "Motherland", dramatisk ouverture (1874)

Klaverværker Stor koncertvals, nocturne (1854) "Rhinens sang", 6 stykker (1865) "Fantastisk jagt", capriccio (1865) 3 musikalske sketcher (1866) "Kromatiske variationer" (1868) "Pianist-sanger", 150 let klavertransskriptioner af vokalmusik (1866-1868) Til klaver fire hænder "Children's Games", en suite på 12 stykker (1871; 5 af disse stykker var inkluderet i "Little Orchestral Suite") En række transskriptioner af værker af andre forfattere

Sange "Album Leaves", 6 sange (1866) 6 spanske (pyrenæiske) sange (1867) 20 canto, kompendium (1868)