Henry Purcell (Henry Purcell) |
Henry Purcell
Purcell. Præludium (Andres Segovia)
… Fra hans charmerende, sådan en flygtig tilværelse, var der en strøm af melodier, friske, der kom fra hjertet, et af de reneste spejle af den engelske sjæl. R. Rollan
"British Orpheus" kaldte H. Purcell samtidige. Hans navn i den engelske kulturs historie står ved siden af de store navne W. Shakespeare, J. Byron, C. Dickens. Purcells værk udviklede sig i restaureringstiden, i en atmosfære af åndelig opløftning, da renæssancekunstens vidunderlige traditioner vendte tilbage til livet (for eksempel teatrets storhedstid, som blev forfulgt på Cromwells tid); demokratiske former for musikliv opstod – betalte koncerter, sekulære koncertorganisationer, nye orkestre, kapeller mv. Da han voksede op på engelsk kulturs rige jord og absorberede de bedste musiktraditioner fra Frankrig og Italien, forblev Purcells kunst i mange generationer af hans landsmænd et ensomt, uopnåeligt højdepunkt.
Purcell blev født ind i en hofmusikers familie. Den kommende komponists musikstudier begyndte ved Det Kongelige Kapel, han mestrede violin, orgel og cembalo, sang i koret, tog kompositionstimer hos P. Humphrey (først.) og J. Blow; hans ungdommelige skrifter kommer jævnligt på tryk. Fra 1673 til slutningen af sit liv var Purcell i tjeneste ved Charles II's hof. Purcell udførte adskillige opgaver (komponist af Kings 24 Violins-ensemble, modelleret efter Louis XIV's berømte orkester, organist i Westminster Abbey og Royal Chapel, kongens personlig cembalo), og komponerede meget i alle disse år. Komponistens arbejde forblev hans hovedkald. Det mest intense arbejde, store tab (3 sønner af Purcell døde som spæd) underminerede komponistens styrke - han døde i en alder af 36.
Purcells kreative geni, som skabte værker af højeste kunstneriske værdi inden for en række genrer, blev tydeligst afsløret inden for teatermusik. Komponisten skrev musik til 50 teaterforestillinger. Dette mest interessante område af hans arbejde er uløseligt forbundet med nationalteatrets traditioner; i særdeleshed med maskegenren, der opstod ved Stuarts hof i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. (masken er en sceneoptræden, hvor spilscener, dialoger veksles med musiknumre). Kontakt med teatrets verden, samarbejde med talentfulde dramatikere, appel til forskellige plots og genrer inspirerede komponistens fantasi, fik ham til at søge efter mere præget og mangefacetteret udtryksfuldhed. Således udmærker stykket Eventyrdronningen (en gratis bearbejdelse af Shakespeares En skærsommernatsdrøm, forfatter til teksten, præf. E. Setl) ved et særligt væld af musikalske billeder. Allegori og ekstravaganza, fantasy og høje tekster, folk-genre episoder og bøvl – alt afspejles i musiknumrene i denne magiske forestilling. Hvis musikken til The Tempest (en bearbejdning af Shakespeares skuespil) kommer i kontakt med den italienske operastil, så viser musikken til kong Arthur tydeligere karakteren af nationalkarakteren (i J. Drydens skuespil, saksernes barbariske skikke står i kontrast til briternes adel og strenghed).
Purcells teaterværker nærmer sig, afhængig af musiknumrenes udvikling og vægt, enten opera eller egentlige teaterforestillinger med musik. Purcells eneste opera i fuld forstand, hvor hele librettoens tekst er sat til musik, er Dido and Aeneas (libretto af N. Tate baseret på Virgils Aeneid – 1689). Lyriske billeders skarpt individuelle karakter, poetiske, skrøbelige, sofistikerede psykologiske og dybe jordbundsforbindelser med engelsk folklore, hverdagsgenrer (scenen for en samling af hekse, kor og danse af sømænd) - denne kombination bestemte det helt unikke udseende af første engelske nationale opera, et af de mest perfekte komponistværker. Purcell havde til hensigt at "Dido" ikke skulle opføres af professionelle sangere, men af kostskoleelever. Dette forklarer i høj grad værkets kammerlager – små former, fraværet af komplekse virtuose dele, den dominerende strenge, ædle tone. Didos døende arie, operaens sidste scene, dens lyrisk-tragiske klimaks, var komponistens strålende opdagelse. Underkastelse til skæbnen, bøn og klage, afskedens sorg lyder i denne dybt bekendende musik. "Alene afskeds- og dødsscenen for Dido kunne udødeliggøre dette værk," skrev R. Rolland.
Baseret på de rigeste traditioner inden for national korpolyfoni blev Purcells vokalværk dannet: sange inkluderet i den posthumt udgivne samling "British Orpheus", folkelige kor, hymner (engelsk åndelig sang til bibelske tekster, som historisk forberedte GF Handel's oratorier ), sekulære oder, kantater, catches (kanoner, der er almindelige i det engelske liv) osv. Efter at have arbejdet i mange år med 24 Violins of the King-ensemblet efterlod Purcell vidunderlige værker for strygere (15 fantasier, violinsonate, Chaconne og Pavane for 4 dele, 5 pawan osv.). Under indflydelse af triosonater af de italienske komponister S. Rossi og G. Vitali blev der skrevet 22 triosonater for to violiner, bas og cembalo. Purcells klaverværk (8 suiter, mere end 40 separate stykker, 2 variationscyklusser, toccata) udviklede de engelske virginalisters traditioner (virginel er en engelsk variant af cembalo).
Kun 2 århundreder efter Purcells død kom tiden til at genoplive hans værk. Purcell Society, stiftet i 1876, satte som sit mål en seriøs undersøgelse af komponistens arv og forberedelse af udgivelsen af en komplet samling af hans værker. I det XX århundrede. Engelske musikere søgte at henlede offentlighedens opmærksomhed på værkerne af det første geni af russisk musik; Særligt betydningsfuld er B. Brittens optræden, forskning og kreative aktivitet, en fremragende engelsk komponist, der lavede arrangementer til Purcells sange, en ny udgave af Dido, som skabte Variations and Fugue efter et tema af Purcell – en storslået orkesterkomposition, en en slags guide til symfoniorkestret.
I. Okhalova
