George Gershwin |

George Gershwin

Hvad siger hans musik? Om almindelige mennesker, om deres glæder og sorger, om deres kærlighed, om deres liv. Derfor er hans musik virkelig national... D. Sjostakovitj

Et af de mest interessante kapitler i musikhistorien er forbundet med navnet på den amerikanske komponist og pianist J. Gershwin. Dannelsen og opblomstringen af ​​hans arbejde faldt sammen med "Jazz Age" - som han kaldte æraen i 20-30'erne. XNUMXth århundrede i USA, den største amerikanske forfatter S. Fitzgerald. Denne kunst havde en grundlæggende indflydelse på komponisten, der i musik søgte at udtrykke sin tidsånd, de karakteristiske træk ved det amerikanske folks liv. Gershwin anså jazz for at være folkemusik. "Jeg hører i den Amerikas musikalske kalejdoskop - vores enorme boblende kedel, vores ... nationale livspuls, vores sange ..." skrev komponisten.

Gershwin, søn af en emigrant fra Rusland, blev født i New York. Hans barndom blev tilbragt i et af byens distrikter - East Side, hvor hans far var ejer af en lille restaurant. Den drilske og støjende, desperat spille pranks i selskab med sine jævnaldrende, George gav ikke sine forældre en grund til at betragte sig selv som et musikalsk begavet barn. Alt ændrede sig, da jeg købte et klaver til min storebror. Sjældne musiktimer fra forskellige lærere og, vigtigst af alt, uafhængig mange timers improvisation afgjorde det endelige valg af Gershwin. Hans karriere begyndte i musikforlaget Remmik and Companys musikforlag. Her, mod sine forældres ønske, begyndte han i en alder af seksten at arbejde som musiksælger-annoncør. "Hver dag klokken ni sad jeg allerede ved klaveret i butikken og spillede populære melodier for alle, der kom ..." huskede Gershwin. Med de populære melodier fra E. Berlin, J. Kern og andre i tjenesten drømte Gershwin selv lidenskabeligt om at lave kreativt arbejde. Debuten af ​​den atten-årige musikers sange på scenen på Broadway markerede begyndelsen på hans komponists triumf. Alene i løbet af de næste 8 år skabte han musik til mere end 40 forestillinger, hvoraf 16 var rigtige musikalske komedier. Allerede i begyndelsen af ​​20'erne. Gershwin er en af ​​de mest populære komponister i Amerika og derefter i Europa. Hans kreative temperament viste sig dog kun at være trangt inden for rammerne af popmusik og operette. Gershwin drømte om at blive, med hans egne ord, en "rigtig komponist", der mestrede alle genrer, hele teknikken til at skabe storstilede værker.

Gershwin modtog ikke en systematisk musikalsk uddannelse, og alle sine præstationer inden for komposition skyldte han selvopdragelse og krævendehed til sig selv, kombineret med en ukuelig interesse for de største musikalske fænomener i sin tid. Da han allerede var en verdensberømt komponist, tøvede han ikke med at bede M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg om at studere komposition og instrumentering. Gershwin var en virtuos pianist af første klasse og fortsatte med at tage klavertimer fra den berømte amerikanske lærer E. Hutcheson i lang tid.

I 1924 blev et af komponistens bedste værker, Rhapsody in the Blues Style, opført for klaver og symfoniorkester. Klaverrollen blev spillet af forfatteren. Det nye værk vakte stor interesse i det amerikanske musikmiljø. Premieren på "Rhapsody", som var en stor succes, blev overværet af S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski og andre.

Efter "Rhapsody" vises: Klaverkoncert (1925), orkesterprogramværk "An American in Paris" (1928), Second Rhapsody for klaver og orkester (1931), "Cuban Overture" (1932). I disse kompositioner fandt kombinationen af ​​traditionerne fra negerjazz, afroamerikansk folklore, Broadway-popmusik med europæiske musikklassikeres former og genrer en fuldblods og organisk udformning, der definerer det vigtigste stilistiske træk ved Gershwins musik.

En af de væsentlige begivenheder for komponisten var et besøg i Europa (1928) og møder med M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev i Frankrig, E. Kshenec, A. Berg, F. Lehar og Kalman i Wien.

Sammen med symfonisk musik arbejder Gershwin med passion i biografen. I 30'erne. han bor med jævne mellemrum i lange perioder i Californien, hvor han skriver musik til flere film. Samtidig vender komponisten sig igen til teatergenrer. Blandt værkerne skabt i denne periode er musikken til det satiriske stykke I Sing About You (1931) og Gershwins Svanesang – operaen Porgy and Bess (1935). Operaens musik er fyldt med udtryksfuldhed, skønheden i intonationerne af negersange, skarp humor og nogle gange endda det groteske og er mættet med det originale element af jazz.

Gershwins arbejde blev højt værdsat af nutidige musikkritikere. En af dens største repræsentanter, V. Damrosh, skrev: "Mange komponister gik rundt i jazzen som en kat omkring en skål med varm suppe og ventede på, at den kølede lidt af ... George Gershwin ... var i stand til at udføre et mirakel. Han er prinsen, der, ved at tage Askepot i hånden, åbenlyst bekendtgjorde hende til hele verden som en prinsesse, til stor raseri for hendes misundelige søstre.

I. Vetlitsyna