Edward William Elgar |

Edward Elgar

Elgar. Violinkoncert. Allegro (Jascha Heifetz)

Elgar… er i engelsk musik, hvad Beethoven er i tysk musik. B. Shaw

E. Elgar – den største engelske komponist fra skiftet til XIX-XX århundreder. Dannelsen og opblomstringen af ​​hans aktiviteter er tæt forbundet med perioden med den højeste økonomiske og politiske magt i England under dronning Victorias regeringstid. Den engelske kulturs tekniske og videnskabelige bedrifter og de fast etablerede borgerligt-demokratiske friheder havde en frugtbar indflydelse på litteraturens og kunstens udvikling. Men hvis den nationale litterære skole på det tidspunkt fremlagde de fremragende skikkelser af C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw, så var musikken lige begyndt at genoplive efter næsten to århundreders tavshed. Blandt den første generation af komponister fra den engelske renæssance tilhører den mest fremtrædende rolle Elgar, hvis arbejde levende afspejler optimismen og modstandskraften fra den victorianske æra. Heri er han tæt på R. Kipling.

Elgars hjemland er den engelske provins, kvarteret til byen Worcester, ikke langt fra Birmingham. Efter at have modtaget sine første musiktimer fra sin far, en organist og ejer af en musikbutik, udviklede Elgar sig selvstændigt og lærte det grundlæggende i professionen i praksis. Først i 1882 bestod komponisten eksamenerne ved Royal Academy of Music i London i violinklassen og i musikteoretiske fag. Allerede i barndommen mestrede han at spille mange instrumenter - violin, klaver, i 1885 afløste han sin far som kirkeorganist. Den engelske provins var på det tidspunkt den trofaste vogter af nationale musikalske og først og fremmest kortraditioner. Et stort netværk af amatørkredse og klubber fastholdt disse traditioner på et ret højt niveau. I 1873 begyndte Elgar sin professionelle karriere som violinist i Worcester Glee Club (korselskab), og fra 1882 arbejdede han i sin hjemby som akkompagnatør og dirigent for et amatørorkester. I disse år komponerede komponisten en masse kormusik for amatørgrupper, klaverstykker og kammerensembler, studerede klassikere og samtidige værker og optrådte som pianist og organist. Fra slutningen af ​​80'erne. og indtil 1929 bor Elgar skiftevis i forskellige byer, herunder London og Birmingham (hvor han underviser på universitetet i 3 år), og fuldender sit liv i sit hjemland – i Worcester.

Elgars betydning for engelsk musiks historie bestemmes primært af to kompositioner: oratoriet The Dream of Gerontius (1900, på St. J. Newman) og de symfoniske variationer over et gådefuldt tema (Enigma Variations {Enigma (lat. ) – en gåde.}, 1899), som blev højdepunkterne i den engelske musikromantik. Oratoriet "The Dream of Gerontius" opsummerer ikke kun den lange udvikling af kantate-oratorie-genrer i Elgars værk (4 oratorier, 4 kantater, 2 oder), men i mange henseender hele vejen for engelsk kormusik, der gik forud det. Et andet vigtigt træk ved den nationale renæssance afspejlede sig også i oratoriet – en interesse for folklore. Det er ikke tilfældigt, at R. Strauss efter at have lyttet til "Drømmen om Gerontius" proklamerede en skål "for velstanden og succesen for den første engelske progressive Edward Elgar, mester i den unge progressive skole af engelske komponister." I modsætning til Enigma-oratoriet lagde variationer grundstenen til national symfonisme, som før Elgar var det mest sårbare område af engelsk musikkultur. "Enigma-variationer vidner om, at landet i Elgars person har fundet en orkesterkomponist af første størrelsesorden," skrev en af ​​de engelske forskere. Variationernes "mysterium" er, at navnene på komponistens venner er krypteret i dem, og det musikalske tema for cyklussen er også skjult. (Alt dette minder om "Sfinkserne" fra "Carnival" af R. Schumann.) Elgar ejer også den første engelske symfoni (1908).

Blandt komponistens andre talrige orkesterværker (ouverturer, suiter, koncerter osv.) skiller sig Violinkoncerten (1910) ud – en af ​​de mest populære kompositioner af denne genre.

Elgars værk er et af musikromantikkens fremragende fænomener. Syntetisering af nationale og vesteuropæiske, hovedsageligt østrigsk-tyske påvirkninger, bærer træk af lyrisk-psykologiske og episke retninger. Komponisten gør i vid udstrækning brug af ledemotivsystemet, hvor indflydelsen fra R. Wagner og R. Strauss tydeligt mærkes.

Elgars musik er melodisk charmerende, farverig, har en lys karakteristik, i symfoniske værker tiltrækker den orkesterfærdigheder, subtilitet af instrumentering, manifestation af romantisk tænkning. Ved begyndelsen af ​​det XX århundrede. Elgar steg til europæisk fremtræden.

Blandt de udøvende af hans kompositioner var fremragende musikere – dirigent H. Richter, violinisterne F. Kreisler og I. Menuhin. Ofte i udlandet stod komponisten selv ved dirigentens stand. I Rusland blev Elgars værker godkendt af N. Rimsky-Korsakov og A. Glazunov.

Efter skabelsen af ​​violinkoncerten faldt komponistens arbejde gradvist, først i de sidste år af hans liv genoplivede hans aktivitet. Han skriver en række kompositioner for blæseinstrumenter, skitserer den tredje symfoni, klaverkoncerten, operaen Den spanske dame. Elgar overlevede sin herlighed, i slutningen af ​​sit liv blev hans navn en legende, et levende symbol og stolthed over den engelske musikkultur.

G. Zhdanova