Hanns Eisler |

Hanns Eisler

I slutningen af ​​20'erne begyndte de militante massesange af Hans Eisler, en kommunistisk komponist, der senere spillede en enestående rolle i historien om revolutionær sang i det XNUMX. århundrede, at sprede sig i arbejderkvartererne i Berlin, og derefter i brede kredse af det tyske proletariat. I samarbejde med digterne Bertolt Brecht, Erich Weinert, sangeren Ernst Busch introducerer Eisler en ny type sang i hverdagen – en slogansang, en plakatsang, der opfordrer til kamp mod kapitalismens verden. Sådan opstår en sanggenre, som har fået navnet "Kampflieder" - "kampens sange". Eisler kom til denne genre på en vanskelig måde.

Hans Eisler blev født i Leipzig, men boede her ikke længe, ​​kun fire år. Han tilbragte sin barndom og ungdom i Wien. Musiktimerne begyndte i en tidlig alder, i en alder af 12 forsøger han at komponere. Uden hjælp fra lærere, idet han kun lærte af de eksempler på musik, han kendte, skrev Eisler sine første kompositioner, præget af dilettantismens stempel. Som ung melder Eisler sig ind i en revolutionær ungdomsorganisation, og da Første Verdenskrig begyndte, deltager han aktivt i skabelsen og distributionen af ​​propagandalitteratur rettet mod krigen.

Han var 18 år, da han gik til fronten som soldat. Her krydsede musik og revolutionære ideer sig for første gang i hans sind, og de første sange opstod – svar på virkeligheden omkring ham.

Efter krigen, da han vendte tilbage til Wien, gik Eisler ind i konservatoriet og blev elev af Arnold Schoenberg, skaberen af ​​det dodekafoniske system, designet til at ødelægge de århundreder gamle principper for musikalsk logik og materialistisk musikalsk æstetik. I den pædagogiske praksis i disse år vendte Schoenberg sig udelukkende til klassisk musik, og guidede sine elever til at komponere efter strenge kanoniske regler, der har dybe traditioner.

Årene i Schoenbergs klasse (1918-1923) gav Eisler mulighed for at lære det grundlæggende i komponeringsteknik. I hans klaversonater, Kvintet for blæseinstrumenter, kor på Heines vers, udsøgte miniaturer for stemme, fløjte, klarinet, bratsch og cello, er både en selvsikker skrivemåde og lag af heterogene påvirkninger tydelig, først og fremmest naturligvis indflydelsen. af læreren, Schoenberg.

Eisler konvergerer tæt med lederne af amatørkorkunsten, som er meget udviklet i Østrig, og bliver snart en af ​​de mest passionerede forkæmpere for masseformer for musikalsk uddannelse i arbejdsmiljøet. Specialet "Musik og revolution" bliver afgørende og uforgængeligt for resten af ​​hans liv. Derfor føler han et indre behov for at revidere de æstetiske positioner, som Schönberg og hans følge har indført. I slutningen af ​​1924 flyttede Eisler til Berlin, hvor pulsen på den tyske arbejderklasses liv banker så intenst, hvor kommunistpartiets indflydelse vokser for hver dag, hvor Ernst Thalmanns taler tydeligt viser de arbejdende masser. hvilken fare er fyldt med den stadig mere aktive reaktion, på vej mod fascisme.

Eislers første præstationer som komponist forårsagede en sand skandale i Berlin. Grunden til det var fremførelsen af ​​en vokalcyklus på tekster lånt fra avisannoncer. Opgaven, som Eisler stillede sig selv, var klar: ved bevidst prosaisme, ved hverdagslighed, at påføre et "klap i ansigtet af den offentlige smag", hvilket betyder bybefolkningens, filisternes smag, som russiske fremtidsforskere praktiserede i deres litterære og mundtlige taler. Kritikere reagerede passende på udførelsen af ​​"Avisannoncer" uden at halte i valget af bandeord og fornærmende epitet.

Eisler behandlede selv episoden med "Announcements" ganske ironisk, idet han indså, at spændingen fra et tumult og skandaler i en filistinsk sump næppe skulle betragtes som en alvorlig begivenhed. I forlængelse af det venskab, han havde indledt i Wien med amatørarbejdere, fik Eisler meget bredere muligheder i Berlin, og knyttede sine aktiviteter til den marxistiske arbejderskole, et af centrene for ideologisk arbejde organiseret af Centralkomiteen for Tysklands Kommunistiske Parti. Det er her, hans kreative venskab med digterne Bertolt Brecht og Erich Weinert, med komponisterne Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer etableres.

Man skal huske, at slutningen af ​​20'erne var tiden for jazzens totale succes, en nyhed, der dukkede op i Tyskland efter krigen 1914-18. Eisler tiltrækkes af datidens jazz, ikke af sentimentale suk, ikke af den langsomme foxtrots sensuelle sløvhed, og ikke af travlheden i den dengang moderigtige shimmy-dans – han sætter stor pris på klarheden i den rykkende rytme, det uforgængelige lærred. marchgitteret, hvorpå det melodiske mønster træder tydeligt frem. Sådan opstår Eislers sange og ballader, der i deres melodiske konturer i nogle tilfælde nærmer sig taleintonationer, i andre – til tyske folkesange, men altid baseret på udøverens fuldstændige underkastelse af rytmens jerntrædeflade (oftest marcherende) , om patetisk, oratorisk dynamik. Kæmpe popularitet vindes af sange som "Comintern" ("Fabrikker, stå op!"), "Song of Solidarity" til teksten til Bertolt Brecht:

Lad jordens folk rejse sig, for at forene deres styrke, for at blive et frit land, lad jorden brødføde os!

Eller sange som "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread", som vandt berømmelse i de fleste lande i verden og oplevede skæbnen som en virkelig revolutionerende kunst: hengivenhed og kærlighed til visse sociale grupper og had til deres klassemodstandere.

Eisler vender sig også til en mere udvidet form, til en ballade, men her udgør han ikke rent vokale vanskeligheder for udøveren – tessitura, tempo. Alt afgøres af lidenskab, fortolkningspatos, selvfølgelig i nærværelse af passende vokale ressourcer. Denne optrædende stil står i høj grad i gæld til Ernst Busch, en mand som Eisler, der helligede sig musik og revolution. En dramatisk skuespiller med en bred vifte af billeder legemliggjort af ham: Iago, Mephistopheles, Galileo, helte fra skuespil af Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner – han havde en ejendommelig sangstemme, en baryton af høj metallisk klang. En fantastisk sans for rytme, perfekt diktion, kombineret med efterligningens skuespilkunst, hjalp ham med at skabe et helt galleri af sociale portrætter i forskellige genrer - fra en simpel sang til en dithyramb, pamflet, oratorisk propagandatale. Det er svært at forestille sig et mere nøjagtigt match mellem komponistens intention og den udøvende legemliggørelse end Eisler-Bush-ensemblet. Deres fælles opførelse af balladen "Secret Campaign Against the Soviet Union" (Denne ballade er kendt som "Angstmarch") og "Ballads of the Disabled War" gjorde et uudsletteligt indtryk.

Eislers og Bushs besøg i Sovjetunionen i 30'erne, deres møder med sovjetiske komponister, forfattere, samtaler med AM Gorky efterlod et dybt indtryk, ikke kun i erindringer, men også i reel kreativ praksis, da mange kunstnere antog stiltræk med Bushs fortolkninger , og komponister – Eislers specifikke skrivestil. Sådanne forskellige sange som "Polyushko-field" af L. Knipper, "Here the soldiers are coming" af K. Molchanov, "Buchenwald alarm" af V. Muradeli, "If the boys of the whole earth" af V. Solovyov-Sedoy , med al deres originalitet, arvede Eislers harmoniske, rytmiske og lidt melodiske formler.

Nazisternes komme til magten tegnede en grænselinje i Hans Eislers biografi. På den ene side var den del af det, der var forbundet med Berlin, med ti års intens fest- og komponistaktivitet, på den anden side – års vandring, femten års emigration, først i Europa og siden i USA.

Da de spanske republikanere i 1937 rejste kampens banner mod de fascistiske bander af Mussolini, Hitler og deres egen kontrarevolution, befandt Hans Eisler og Ernst Busch sig i rækken af ​​de republikanske afdelinger skulder ved skulder med frivillige, der skyndte sig fra mange lande. at hjælpe de spanske brødre. Her, i skyttegravene i Guadalajara, Campus, Toledo, blev sange netop komponeret af Eisler hørt. Hans "March of the Fifth Regiment" og "Song of January 7" blev sunget af hele det republikanske Spanien. Eislers sange lød samme uforsonlige som Dolores Ibarruris slogans: "Hellere dø stående end at leve på knæ."

Og da fascismens kombinerede kræfter kvalte det republikanske Spanien, da truslen om verdenskrig blev reel, flyttede Eisler til Amerika. Her giver han sin styrke til pædagogik, koncertoptrædener, komponering af filmmusik. I denne genre begyndte Eisler at arbejde særligt intensivt efter at have flyttet til det store centrum af amerikansk biograf - Los Angeles.

Og selvom hans musik blev meget værdsat af filmskabere og endda modtog officielle priser, selvom Eisler nød den venlige støtte fra Charlie Chaplin, var hans liv i USA ikke sødt. Den kommunistiske komponist vakte ikke embedsmænds sympati, især blandt dem, der på vagt skulle "følge ideologien."

Længslen efter Tyskland afspejles i mange af Eislers værker. Det stærkeste er måske i den lille sang "Tyskland" til Brechts vers.

Slut på min sorg Du er væk nu tusmørke indhyllet Himlen er din. En ny dag vil komme Husker du mere end én gang Sangen, som eksilet sang i denne bitre time

Melodien i sangen er tæt på tysk folklore og samtidig på sange, der voksede op på traditionerne fra Weber, Schubert, Mendelssohn. Melodiens krystalklarhed efterlader ingen tvivl fra hvilke åndelige dybder denne melodiske strøm flød.

I 1948 blev Hans Eisler optaget på listerne over "uønskede udlændinge", lød anklagen. Som en forsker påpeger: "En embedsmand fra McCarthy kaldte ham musikkens Karl Marx. Komponisten blev fængslet." Og efter kort tid, på trods af Charlie Chaplins, Pablo Picassos og mange andre store kunstneres indgriben og indsats, sendte "frihedens og demokratiets land" Hans Eisler til Europa.

De britiske myndigheder forsøgte at holde trit med deres oversøiske kolleger og nægtede Eisler gæstfrihed. I nogen tid bor Eisler i Wien. Han flyttede til Berlin i 1949. Møderne med Bertolt Brecht og Ernst Busch var spændende, men det mest spændende var mødet med de mennesker, der sang både Eislers gamle førkrigssange og hans nye sange. Her i Berlin skrev Eisler en sang til teksten af ​​Johannes Becher "Vi vil rejse os fra ruinerne og bygge en lys fremtid", som var Den Tyske Demokratiske Republiks nationalsang.

Eislers 1958-års fødselsdag blev højtideligt fejret i 60. Han fortsatte med at skrive en masse musik til teater og biograf. Og igen sang Ernst Busch, som mirakuløst flygtede fra fangehullerne i de nazistiske koncentrationslejre, sangene af sin ven og kollega. Denne gang "Venstremarch" til Majakovskijs vers.

Den 7. september 1962 døde Hans Eisler. Hans navn blev givet til Higher School of Music i Berlin.

Ikke alle værker er navngivet i dette korte essay. Sangen prioriteres. Samtidig trådte Eislers kammer- og symfoniske musik, hans vittige musikalske arrangementer til Bertolt Brechts forestillinger og musik til snesevis af film ikke kun ind i Eislers biografi, men også i historien om udviklingen af ​​disse genrer. Borgerskabets patos, troskaben mod revolutionens idealer, viljen og talentet hos komponisten, som kender sit folk og synger sammen med dem – alt dette gav uimodståelighed til hans sange, komponistens mægtige våben.