Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kálmán

Jeg ved, at en halv side af Liszts partitur vil opveje alle mine operetter, både allerede skrevne og fremtidige... Store komponister vil altid have deres beundrere og entusiastiske beundrere. Men sammen med dem skal der være teaterkomponister, som ikke forsømmer den lette, muntre, vittige, smart klædte musikalske komedie, som Johann Strauss var en klassiker af. I. Kalman

Han blev født i en ferieby ved bredden af ​​Balatonsøen. De allerførste og uudslettelige musikalske indtryk af lille Imre var hans søster Wilmas klaverundervisning, professor Lilde, der holdt ferie i Siofok, violinspil, og operetten "Die Fledermaus" af I. Strauss. Et gymnasium og en musikskole i Budapest, X. Keslers kompositionsklasse på F. Liszt Akademiet, og samtidig studere jura på det juridiske fakultet på universitetet – det er hovedstadierne i uddannelsen af ​​den kommende komponist. Han begyndte at komponere musik allerede i sine studieår. Det var symfoniske værker, sange, klaverstykker, kupletter til kabaret. Kalman testede også sig selv inden for musikkritik og arbejdede i 4 år (1904-08) i avisen Peshti Naplo. Komponistens første teaterværk var operetten Pereslenis arv (1906). Det led en uheldig skæbne: Efter at have set politisk oprør i en række episoder forsøgte regeringsmyndighederne at sikre, at forestillingen hurtigt blev fjernet fra scenen. Anerkendelse kom til Kalman efter premieren på operetten Autumn Maneuvers. Iscenesat først i Budapest (1908), derefter i Wien, gik det efterfølgende rundt på mange scener i Europa, Sydafrika og Amerika.

Følgende musikalske komedier bragte verdensomspændende berømmelse til komponisten: "Soldier på ferie" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, bedre kendt som "Silva"). Kalman blev en af ​​de mest populære forfattere af denne genre. Kritikere bemærkede, at hans musik står på et solidt grundlag af folkesange og tydeligt udtrykker dybe menneskelige følelser, hans melodier er enkle, men samtidig originale og poetiske, og operettens finaler er ægte symfoniske billeder med hensyn til udvikling, først- klasse teknik og strålende instrumentering.

Kalmans kreativitet nåede sit højdepunkt i 20'erne. På det tidspunkt boede han i Wien, hvor der blev afholdt premiere på hans "La Bayadere" (1921), "Grevinde Maritza" (1924), "Princess of the Circus" (1926), "Violets of Montmartre" (1930). Den melodiske generøsitet af musikken i disse værker skabte et misvisende indtryk blandt lytterne af skødesløsheden og letheden i Kalmans komponists pen. Og selv om det kun var en illusion, rådede Kalman, som havde en vidunderlig sans for humor, hende i et brev til sin søster til ikke at skuffe dem, der var interesserede i hans arbejde og tale om hans arbejde på denne måde: "Min bror og hans librettister mødes dagligt. . De drikker adskillige liter sort kaffe, ryger utallige cigaretter og cigaretter, fortæller vittigheder... skændes, griner, skændes, råber... Dette varer ved i mange måneder. Og pludselig, en skønne dag, er operetten klar.”

I 30'erne. komponisten arbejder meget i genren filmmusik, skriver den historiske operette The Devil's Rider (1932), dens premiere var Kalmans sidste i Wien. Fascismens trussel hænger over Europa. I 1938, efter Nazitysklands erobring af Østrig, blev Kalman og hans familie tvunget til at emigrere. Han tilbragte 2 år i Schweiz, i 1940 flyttede han til USA, og efter krigen, i 1948, vendte han tilbage til Europa igen og boede i Paris.

Kalman er sammen med I. Strauss og F. Lehar repræsentant for den såkaldte wieneroperette. Han skrev 20 værker i denne genre. Den enorme popularitet af hans operetter skyldes først og fremmest musikkens fordele – stærkt melodisk, spektakulær, genialt orkestreret. Komponisten indrømmede selv, at P. Tjajkovskijs musik og især den russiske mesters orkesterkunst havde stor indflydelse på hans arbejde.

Kalmans ønske, med hans ord, "at spille musik i sine værker fra bunden af ​​sit hjerte" gav ham mulighed for ekstraordinært at udvide den lyriske side af genren og komme ud af den fortryllede cirkel af operetteklichéer for mange komponister. Og selvom det litterære grundlag for hans operetter ikke altid svarer til musik, overgår den kunstneriske kraft i komponistens værk denne mangel. De bedste værker af Kalman pryder stadig repertoiret af mange musikteatre i verden.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman blev født den 24. oktober 1882 i den lille ungarske by Siofok ved bredden af ​​Balatonsøen. Hans musikalske talent var alsidigt. I sin ungdom drømte han om en karriere som virtuos pianist, men ligesom idolet fra sine ungdomsår, Robert Schumann, blev han tvunget til at opgive denne drøm ved at "slå" sin hånd. I flere år tænkte han seriøst på professionen som musikanmelder, idet han var ansat i en af ​​de største ungarske aviser, Pesti Naplo. Hans første komponerende oplevelser blev tildelt offentlig anerkendelse: i 1904, i en koncert af kandidater fra Budapests Musikakademi, blev hans diplomværk, det symfoniske scherzo Saturnalia, opført, og han blev tildelt Budapest City-prisen for kammer- og vokalværker. I 1908 fandt premieren på hans første operette, Autumn Maneuvers, sted i Budapest, som snart gik rundt på scenerne i alle europæiske hovedstæder og blev opført over havet (i New York). Siden 1909 har Kalmans kreative biografi været forbundet med Wien i lang tid. I 1938 blev komponisten tvunget til at emigrere. Han boede i Zürich, i Paris, siden 1940 – i New York. Kalman vendte først tilbage til Europa i 1951. Han døde den 30. oktober 1953 i Paris.

Tre perioder kan skelnes i den kreative udvikling af Kalman. Den første, der dækker årene 1908-1915, er karakteriseret ved dannelsen af ​​en selvstændig stil. Af disse års værker ("Soldat on Vacation", "The Little King" osv.) skiller "Prime Gypsy" (1912) sig ud. Både plottet i denne "ungarske" operette (konflikten mellem "fædre og børn", et kærlighedsdrama kombineret med kunstnerens kreative drama) og hans musikalske beslutning indikerer, at den unge komponist, der følger i Lehars fodspor, ikke kopierer hans resultater, men udvikler sig kreativt og bygger en original version af genren. I 1913, efter at have skrevet The Gypsy Premier, begrundede han sin holdning på følgende måde: "I min nye operette forsøgte jeg at afvige noget fra min yndlingsdansegenre og foretrak at spille musik fra bunden af ​​mit hjerte. Derudover har jeg tænkt mig at give en større rolle til koret, der de seneste år kun har været med som et hjælpeelement og til at fylde scenen. Som model bruger jeg vores operetteklassikere, hvor koret ikke kun var nødvendigt for at synge ha-ha-ha og ah i finalen, men også tog stor del i handlingen. I "Gypsy Premiere" vakte den mesterlige udvikling af det ungarsk-sigøjner-princip også opmærksomhed. Den fremtrædende østrigske musikforsker Richard Specht (generelt ikke den største fan af operetten) fremhæver Kalman i denne henseende som den "mest lovende" komponist, der "står på folkemusikkens luksuriøse jord."

Den anden periode af Kalmans værk åbner i 1915 med "Dronningen af ​​Csardas" ("Silva") og afslutter den med "Kejserinde Josephine" (1936), der ikke længere blev iscenesat i Wien, men uden for Østrig, i Zürich. I disse år med kreativ modenhed skabte komponisten sine bedste operetter: La Bayadère (1921), Grevinden Maritza (1924), Cirkusprinsessen (1926), Hertuginden af ​​Chicago (1928), Violen af ​​Montmartre (1930) .

Over hans sidste værker "Marinka" (1945) og "Lady of Arizona" (færdiggjort af komponistens søn og iscenesat efter hans død) - arbejder Kalman i eksil, i USA. På hans kreative vej repræsenterer de en slags efterord og indfører ikke grundlæggende ændringer i fortolkningen af ​​den genre, der har udviklet sig på det centrale evolutionstadium.

Kalmans musikalske scenekoncept er individuelt. Den er for det første præget af et sådant drama- og konfliktniveau i udviklingen af ​​hovedhandlingslinjen, som operetten ikke kendte før. Tiltrækningen til spidse scenesituationer kombineres med en hidtil uset udtryksintensitet: hvor Lehars tekster af en romantisk farvet følelse fascinerer, vibrerer Kalmans ægte lidenskab. De intragenremæssige kontraster er mere udtalte hos forfatteren til La Bayadère, melodramatisk patos udløses af glansen af ​​særligt mesterligt fortolkede komiske mellemspil. Meloer, lige så rige og varierede som Legars, er følelsesmæssigt mættede og gennemsyret af erotik, den bruger jazzens rytmer og intonationer mere bredt.

Kalmans operaprototyper af genren slår meget tydeligt igennem – både i fortolkningen af ​​plottene og i den musikalske stil; det er ikke tilfældigt, at "Silva" kaldes "en operetteparafrase af "La Traviata"", og "The Violet of Montmartre" sammenlignes med Puccinis "La Boheme" (med så meget desto større grund, at Murgers roman fungerede som plotgrundlag af begge værker). Den operatiske karakter af Kalmans tænkning er også tydeligt afsløret inden for komposition og dramaturgi. Ensembler, og især store afslutninger af akter, bliver for ham de omdrejningspunkter for formen og centrale handlingsmomenter; korets og orkestrets rolle er stor i dem, de udvikler aktivt ledemotivisme og er mættet med symfonisk udvikling. Finalerne koordinerer hele dannelsen af ​​musikdramaturgi og giver den et logisk fokus. Lehars operetter har ikke så dramatisk en integritet, men de viser en vis variation af strukturmuligheder. I Kalman er strukturen, der er skitseret i sigøjnerpremieren og endelig dannet i The Queen of Czardas, dog gengivet med minimale afvigelser i alle efterfølgende værker. Tendensen til at forene strukturen skaber selvfølgelig faren for dannelsen af ​​et bestemt mønster, men i komponistens bedste værker overvindes denne fare ved en overbevisende implementering af et gennemprøvet skema, lysstyrken af musikalsk sprog og relief af billeder.

N. Degtyareva

• Neo-Wien operette →

Liste over store operetter:

(datoer er i parentes)

“Autumn Maneuvers”, libretto af C. Bakoni (1908) Soldier on Vacation, libretto af C. Bakoni (1910) Gypsy Premier, libretto af J. Wilhelm og F. Grünbaum (1912) Dronningen af ​​Czardas (Silva), libretto af L. Stein og B. Jenbach (1915) Hollandsk pige, libretto af L. Stein og B. Jenbach (1920) La Bayadère, libretto af J. Brammer og A. Grunwald (1921) "Grevinde Maritza", libretto af J. Brammer og A. Grunwald (1924) "Princess of the Circus" ("Mr. X"), libretto af J. Brammer og A. Grunwald (1926) Hertuginden fra Chicago, libretto af J. Brammer og A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre, libretto af J. Brammer og A. Grunwald (1930) "The Devil's Rider", libretto af R. Schanzer og E. Welish (1932) "Empress Josephine", libretto af P. Kneppler og G. Hercella ( 1936) Marinka, libretto af K. Farkas og J. Marion (1945) The Arizona Lady, libretto af A. Grunwald og G. Behr (1954, afsluttet af Karl Kalman)