Basguitar historie

Med fremkomsten af ​​jazz-rock begyndte jazzmusikere at bruge elektroniske instrumenter og forskellige effekter og udforske nye "lydpaletter", der ikke er karakteristiske for traditionel jazz. Nye instrumenter og effekter gjorde det også muligt at opdage nye spilleteknikker. Da jazzkunstnere altid har været berømte for deres lyd og personlighed, var denne proces meget naturlig for dem. En af jazzforskerne skrev: ”En jazzmusiker har sin egen stemme. Kriterierne for at evaluere dets lyd har altid været baseret ikke så meget på traditionelle ideer om lyden af ​​et instrument, men på dets [lyd] emotionalitet. Og et af de instrumenter, der afslørede sig i jazz- og jazz-rock-bands i 70-80'erne, var basguitar ,  historien om som du vil lære i denne artikel.

Spillere som f.eks Stanley Clark , Jaco Pastorius  har taget basguitarspil til et helt nyt niveau i en meget kort historie af instrumentet, hvilket sætter standarden for generationer af bassister. Derudover, som oprindeligt blev afvist af "traditionelle" jazzbands (med kontrabas), har basguitaren indtaget sin retmæssige plads i jazzen på grund af dens lette transport og signalforstærkning.

FORUDSÆTNINGER FOR OPRETTELSE AF ET NYT VÆRKTØJ

Instrumentets lydstyrke er et evigt problem for kontrabassister. Uden forstærkning er det meget svært at konkurrere på lydstyrkeniveau med en trommeslager, klaver, guitar og brassband. Også bassisten kunne ofte ikke høre sig selv, fordi alle andre spillede så højt. Det var ønsket om at løse problemet med kontrabasens lydstyrke, der motiverede Leo Fender og andre guitarmagere før ham til at skabe et instrument, der opfyldte jazzbassistens krav. Leos idé var at skabe en elektrisk version af en kontrabas eller en basversion af en elektrisk guitar.

Instrumentet skulle opfylde behovene hos musikere, der spillede i små dansebands i USA. For dem var det vigtigt bekvemmeligheden ved at transportere instrumentet sammenlignet med kontrabassen, større innational nøjagtighed [hvordan tonen opbygges], samt evnen til at opnå den nødvendige balance mellem volumen med den elektriske guitar, der vinder popularitet.

Man kan antage, at basguitaren var populær blandt populære musikbands, men faktisk var den mest almindelig blandt 50'ernes jazzbands. Det er der også en myte om Leo Fender opfandt basguitaren. Faktisk skabte han et design, der er blevet det mest succesrige og salgbare, sammenlignet med konkurrenterne.

GUITARPRODUCENTERNES FØRSTE FORSØG

Længe før Leo Fender, siden det 15. århundrede, er der blevet gjort forsøg på at skabe et basregisterinstrument, der ville producere en ren, rimelig høj lav ende. Disse eksperimenter bestod ikke kun i at finde den rigtige størrelse og form, men gik også så langt som at fastgøre horn, som på gamle grammofoner, i broområdet for at forstærke lyden og retningsbestemt sprede den.

Et af forsøgene på at skabe et sådant instrument var Regal basguitar (Regal Bassoguitar) , præsenteret i begyndelsen af ​​30'erne. Dens prototype var en akustisk guitar, men den blev spillet lodret. Størrelsen af ​​værktøjet nåede 1.5 m i længden, eksklusive et kvart meter spir. Gribebrættet var fladt som på en guitar, og skalaen var 42” som på en kontrabas. Også i dette instrument blev der forsøgt at løse kontrabassens intonationsproblemer – der var bånd på gribebrættet, men de blev skåret i flugt med halsens overflade. Det var således den første prototype af en båndløs basguitar med gribebrætmarkeringer (eks.1).

Senere i slutningen af ​​1930'erne, Gibson introducerede deres Elektrisk basgitar , en kæmpe semi-akustisk guitar med en vertikal pickup og en elektromagnetisk pickup. Desværre var de eneste forstærkere på det tidspunkt lavet til guitaren, og det nye instruments signal blev forvrænget på grund af forstærkerens manglende evne til at håndtere lave frekvenser. Gibson producerede kun sådanne instrumenter i to år fra 1938 til 1940 (eks. 2).

Mange elektriske kontrabasser dukkede op i 30'erne, og en af ​​repræsentanterne for denne familie var Rickenbacker Electro Bas-Viol skabt af George Beauchamp (George Beauchamp) . Den var udstyret med en metalstang, der satte sig ind i forstærkerdækslet, en hesteskoformet pickup, og strengene var pakket ind i folie på plads lige over pickuppen. Denne elektriske kontrabas var ikke bestemt til at erobre markedet og blive rigtig populær. Imidlertid, Elektro bas-viol anses for at være den første elektriske bas optaget på en plade. Det blev brugt ved optagelse af Mark Allen og hans orkester I 30'erne.

De fleste, hvis ikke alle, basguitardesignerne fra 1930'erne var baseret på enten det akustiske guitardesign eller kontrabasdesignet og skulle bruges i opretstående stilling. Problemet med signalforstærkning var ikke længere så akut på grund af brugen af ​​pickupper, og intonationsproblemer blev løst ved hjælp af bånd eller i det mindste markeringer på gribebrættet. Men problemerne med størrelse og transport af disse værktøjer var endnu ikke løst.

DEN FØRSTE BASGUITAR AUDIOVOX MODEL 736

I de samme 1930'ere, paul H. Tutmarc introducerede vigtige innovationer inden for basguitardesign omkring 15 år forud for sin tid. I 1936 Tutmark's Audiovox Manufacturing firma frigivet verdens første basguitar som vi kender det nu Audiovox Model 736 . Guitaren var lavet af et enkelt stykke træ, havde 4 strenge, en hals med bånd og en magnetisk pickup. I alt blev der produceret omkring 100 af disse guitarer, og i dag kendes kun tre overlevende, hvis pris kan nå op på mere end 20,000 dollars. I 1947 forsøgte Pauls søn Bud Tutmark at bygge videre på sin fars idé med Serenader elektrisk strengbas , men mislykkedes.

Da der ikke er så stor afstand mellem Tutmark og Fender basguitarer, er det logisk at spekulere på, om Leo Fender for eksempel så Tutmark familieguitarer i en avisannonce? Leo Fenders arbejde og livsforsker Richard R. Smith, forfatter til Fender: The Sound Heard 'round the World, mener, at Fender ikke kopierede Tutmarks idé. Formen på Leos bas blev kopieret fra Telecasteren og havde en større skala end Tutmarks bas.

BEGYNDELSEN PÅ FENDER BASS UDVIDELSEN

I 1951 patenterede Leo Fender et nyt basguitardesign, der markerede et vendepunkt i basguitarens historie og musik generelt. Masseproduktionen af ​​Leo Fender-basser løste alle de problemer, som datidens bassister skulle stå over for: At lade dem være højere, reducere omkostningerne ved at transportere instrumentet og give dem mulighed for at spille med mere præcis intonation. Overraskende nok begyndte Fender basguitarer at vinde popularitet i jazzen, selvom mange bassister i starten var tilbageholdende med at acceptere det, på trods af alle dets fordele.

Uventet for os selv bemærkede vi, at der var noget galt med bandet. Den havde ikke en bassist, selvom vi kunne høre bassen tydeligt. Et sekund senere bemærkede vi en endnu mærkeligere ting: der var to guitarister, selvom vi kun hørte én guitar. Lidt senere stod alt klart. Ved siden af ​​guitaristen sad en musiker, der spillede noget, der lignede en elektrisk guitar, men ved nærmere eftersyn var halsen på hans guitar længere, havde bånd og en mærkeligt formet krop med kontrolknapper og en ledning, der løb til forstærkeren.

DOWNBEAT MAGAZINE JULI 1952

Leo Fender sendte et par af sine nye basser til bandlederne af populære orkestre på det tidspunkt. En af dem gik til Lionel Hampton Orchestra i 1952. Hampton kunne lide det nye instrument så meget, at han insisterede på den bassist Munk Montgomery , bror til guitaristen Wes Montgomery , spil det. Bassist Steve Swallow , der taler om Montgomery som en fremtrædende spiller i bassens historie: "I mange år var han den eneste, der virkelig låste op for instrumentets potentiale inden for rock and roll og blues." En anden bassist, der begyndte at spille bas, var Skift Henry fra New York, som spillede i jazz- og jumpbands (jump blues).

Mens jazzmusikere var forsigtige med den nye opfindelse, Præcisions bas kom tæt på den nye musikstil – rock and roll. Det var i denne stil, at basguitaren begyndte at blive udnyttet nådesløst på grund af dens dynamiske egenskaber – med den rette forstærkning var det ikke svært at hamle op med lydstyrken på en elektrisk guitar. Basguitaren ændrede for altid magtbalancen i ensemblet: i rytmesektionen, mellem brassbandet og andre instrumenter.

Chicago bluesmand Dave Myers, efter at have brugt basguitaren i sit band, satte de facto standarden for basguitarbrug i andre bands. Denne tendens bragte nye små lineups til bluesscenen og de store bands afgang, på grund af klubejernes modvilje mod at betale store lineups, når små lineups kunne gøre det samme for færre penge.

Efter en så hurtig introduktion af basguitaren i musikken, skabte den stadig et dilemma blandt nogle kontrabassister. På trods af alle de åbenlyse fordele ved det nye instrument, manglede basguitaren det udtryk, der ligger i kontrabassen. På trods af "problemerne" med instrumentets lyd i traditionelle jazzensembler, dvs. Med kun akustiske instrumenter, brugte mange kontrabassister som Ron Carter f.eks. basguitaren, når det var nødvendigt. Faktisk var mange "traditionelle jazzmusikere" såsom Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette ikke imod brugen af ​​det. Gradvist begyndte basguitaren at bevæge sig i sin egen retning, hvor musikere gradvist afslørede den og tog den til et nyt niveau.

Helt fra begyndelsen…

Den første kendte elektriske basguitar blev lavet i 1930'erne af Seattles opfinder og musiker Paul Tutmark, men den var ikke særlig vellykket, og opfindelsen blev glemt. Leo Fender designede Precision Bass, som debuterede i 1951. Mindre ændringer blev lavet i midten af ​​50'erne. Siden da er der foretaget meget få ændringer til det, der hurtigt blev industristandarden. Precision Bass er stadig den mest brugte basguitar, og mange kopier af dette vidunderlige instrument er blevet lavet af andre producenter rundt om i verden.

Et par år efter opfindelsen af ​​den første basguitar præsenterede han sit andet idékind til verden - Jazz Bass. Den havde en slankere, mere spilbar hals og to pickups, en pickup ved halestykket og den anden ved halsen. Dette gjorde det muligt at udvide toneområdet. På trods af navnet er jazzbas meget brugt i alle genrer af moderne musik. Ligesom Precision er formen og designet af Jazz Bass blevet kopieret af mange guitarbyggere.

Dawn of the industry

For ikke at overgås introducerede Gibson den første lille violinformede bas, der kunne spilles lodret eller vandret. De udviklede derefter den meget roste EB-serie af basser, hvor EB-3 var den mest succesfulde. Så kom den lige så berømte Thunderbird-bas, som var deres første bas med en 34″ skala.

En anden populær bas er den fra Music Man-selskabet, udviklet af Leo Fender efter at have forladt selskabet, der bærer hans navn. Music Man Stingray er kendt for sin dybe, punchy tone og klassiske design.

Der er en basguitar forbundet med én musiker - Hofner Violin Bass, nu almindeligvis omtalt som Beatle Bass. på grund af hans tilknytning til Paul McCartney. Den legendariske singer-songwriter roser denne bas for dens lette vægt og evne til nemt at tilpasse sig venstrehåndede. Derfor bruger han Hofner-bassen selv 50 år senere. Selvom der findes mange andre basguitarvarianter, er langt de fleste modeller beskrevet i denne artikel og deres replikaer.

Fra jazz-æraen til de tidlige dage af rock and roll blev kontrabassen og dens brødre brugt. Med udviklingen af ​​både jazz og rock, og ønsket om større bærbarhed, bærbarhed, let at spille og variation i elektriske baslyde, er elektriske basser steget frem. Siden 1957, hvor Elvis Presley-bassisten Bill Black "goes electric" med Paul McCartneys udsøgte baslinjer, Jack Bruces psykedeliske basinnovationer, Jaco Pastorius' forbløffende jazzlinjer, Tony Levine og Chris Squires innovative progressive linjer. er transmitteret, har basguitaren været en ustoppelig kraft. i musik.

BASSGUITAR PÅ STUDIOOPTAGELSER

I 1960'erne slog bassisterne sig også tungt ned i studierne. I første omgang blev kontrabassen dubbet på indspilningen med en basguitar, hvilket skabte den tick-tock-effekt, som producenterne havde brug for. Til tider deltog tre basser i indspilningen: en kontrabas, en Fender Precision og en 6-strenget Danelectro. At indse populariteten af Dano bas , udgav Leo Fender sin egen Fender Bass VI i 1961.

Indtil omkring slutningen af ​​60'erne blev basguitaren hovedsageligt spillet med fingre eller et hakke. Indtil Larry Graham begyndte at slå i strengene med tommelfingeren og kroge med pegefingeren. Den nye "dunke og plukke" percussion teknik var blot en måde at udfylde manglen på en trommeslager i bandet. Han slog på strengen med tommelfingeren, imiterede en stortromme og lavede en krog med pegefingeren, en lilletromme.

Lidt senere, Stanley Clark kombinerede Larry Grahams stil og kontrabassisten Scott LaFaros unikke stil i hans spillestil, blive den første store bassist i historien med Vend tilbage til Forever i 1971.

BASGUITAR FRA ANDRE MÆRKER

I denne artikel har vi set på basguitarens historie lige fra dens begyndelse, eksperimentelle modeller, der forsøgte at være højere, lettere og mere præcise end kontrabassen før udvidelsen af ​​Fender-basserne. Selvfølgelig var Fender ikke den eneste producent af basguitarer. Så snart det nye instrument begyndte at vinde popularitet, fangede producenter af musikinstrumenter bølgen og begyndte at tilbyde deres udviklinger til kunderne.

Höfner udgav deres violinlignende kortskala basguitar i 1955 og kaldte den simpelthen for  Höfner 500/1 . Senere blev denne model almindeligt kendt på grund af det faktum, at den blev valgt som hovedinstrument af Paul McCartney, Beatles bassist. Gibson var ikke bagud for konkurrenterne. Men alle disse instrumenter, som Fender Precision Bass, fortjener en separat artikel i denne blog. Og en dag vil du helt sikkert læse om dem på sidens sider!