Pablo de Sarasate |

Paul af Sarasate

Sarasate. Andalusisk romantik →

Sarasate er fænomenal. Den måde, hans violin lyder på, er den måde, den aldrig er blevet lydt af nogen. L. Auer

Den spanske violinist og komponist P. Sarasate var en strålende repræsentant for den evigt levende virtuose kunst. "Paganini i slutningen af ​​århundredet, kongen af ​​kadencekunsten, en solrig, lys kunstner," blev Sarasate kaldt af sine samtidige. Selv de vigtigste modstandere af virtuositet i kunsten, I. Joachim og L. Auer, bøjede sig for hans bemærkelsesværdige instrumentalisme. Sarasate blev født ind i familien af ​​en militær kapelmester. Glory fulgte ham virkelig fra de første skridt i hans kunstneriske karriere. Allerede som 8-årig gav han sine første koncerter i La Coruña og derefter i Madrid. Den spanske dronning Isabella, der beundrede talentet hos den lille musiker, tildelte Sarasate en A. Stradivari-violin og gav ham et stipendium til at studere ved Paris-konservatoriet.

Kun et års studier i D. Alar-klassen var nok til, at den trettenårige violinist kunne uddanne sig fra et af de bedste konservatorier i verden med en guldmedalje. Men da han følte behovet for at uddybe sin musikalske og teoretiske viden, studerede han komposition i yderligere 2 år. Efter at have afsluttet sin uddannelse tager Sarasate mange koncertrejser til Europa og Asien. To gange (1867-70, 1889-90) foretog han en stor koncertturné i landene i Nord- og Sydamerika. Sarasate har gentagne gange besøgt Rusland. Nære kreative og venlige bånd forbandt ham med russiske musikere: P. Tchaikovsky, L. Auer, K. Davydov, A. Verzhbilovich, A. Rubinshtein. Om en fælles koncert med sidstnævnte i 1881 skrev den russiske musikpresse: "Sarasate er lige så uforlignelig i at spille violin, som Rubinstein ikke har nogen konkurrenter inden for klaverspil ..."

Samtidige så hemmeligheden bag Sarasates kreative og personlige charme i den næsten barnlige umiddelbarhed af hans verdensbillede. Ifølge venners erindringer var Sarasate en enkelthjertet mand, passioneret glad for at samle stokke, snusdåser og andre antikke dimser. Efterfølgende overførte musikeren hele samlingen, han havde samlet, til sin hjemby Pamplrne. Den spanske virtuos klare, muntre kunst har fanget lytterne i næsten et halvt århundrede. Hans spil tiltrak med en særlig melodisk-sølv-klang af violinen, enestående virtuos perfektion, fortryllende lethed og derudover romantisk opstemthed, poesi, frasering. Violinistens repertoire var usædvanligt omfattende. Men med den største succes fremførte han sine egne kompositioner: "Spanske danse", "Basque Capriccio", "Aragonese Hunt", "Andalusian Serenade", "Navarra", "Habanera", "Zapateado", "Malagueña", den berømte "Gypsy Melodier". I disse kompositioner blev de nationale træk ved Sarasates komponerende og optrædende stil særligt levende manifesteret: rytmisk originalitet, koloristisk lydproduktion, subtil implementering af folkekunstens traditioner. Alle disse værker, såvel som de to store koncertfantasier Faust og Carmen (om temaerne i operaerne af samme navn af Ch. Gounod og G. Bizet), forbliver stadig i violinisternes repertoire. Sarasates værker efterlod et betydeligt præg på den spanske instrumentalmusiks historie og havde en betydelig indvirkning på I. Albeniz, M. de Fallas, E. Granados' værk.

Mange store komponister på den tid dedikerede deres værker til Sarasata. Det var med hans fremførelse i tankerne, at sådanne mesterværker af violinmusik blev skabt som introduktionen og Rondo-Capriccioso, "Havanese" og den tredje violinkoncert af C. Saint-Saens, "Spansk symfoni" af E. Lalo, den anden violin Koncert og "Scottish Fantasy" M Bruch, koncertsuite af I. Raff. G. Wieniawski (anden violinkoncert), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark og A. Mackenzie dedikerede deres værker til den fremragende spanske musiker. "Sarasates største betydning," bemærkede Auer i denne forbindelse, "er baseret på den brede anerkendelse, som han vandt med sin fremførelse af de fremragende violinværker fra sin æra." Dette er den store fortjeneste ved Sarasate, et af de mest progressive aspekter af opførelsen af ​​den store spanske virtuos.

I. Vetlitsyna

Virtuos kunst dør aldrig. Selv i æraen med den højeste triumf af kunstneriske tendenser, er der altid musikere, der fanger med "ren" virtuositet. Sarasate var en af ​​dem. "Paganini i slutningen af ​​århundredet", "kongen af ​​kadencekunsten", "solrig kunstner" - sådan kaldte samtiden Sarasate. Før hans virtuositet bøjede bemærkelsesværdig instrumentalisme sig selv dem, der grundlæggende afviste virtuositet i kunsten - Joachim, Auer.

Sarasate erobrede alle. Hemmeligheden bag hans charme lå i hans kunsts næsten barnlige umiddelbarhed. De "bliver ikke vrede" på sådanne kunstnere, deres musik accepteres som fuglesang, som naturens lyde - lyden af ​​skoven, strømmens mumlen. Medmindre der kan være krav på en nattergal? Han synger! Det samme er Sarasate. Han sang på violin – og publikum frøs af fryd; han "malede" farverige billeder af spanske folkedanser - og de fremstod i lytternes fantasi som levende.

Auer rangerede Sarasate (efter Viettan og Joachim) over alle violinisterne i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. I Sarasates spil blev han overrasket over den ekstraordinære lethed, naturlighed og lethed i hans tekniske apparat. "En aften," skriver I. Nalbandian i sine erindringer, "bad jeg Auer fortælle mig om Sarasat. Leopold Semyonovich rejste sig fra sofaen, kiggede længe på mig og sagde: Sarasate er et fænomenalt fænomen. Den måde, hans violin lyder på, er den måde, den aldrig er blevet lydt af nogen. I Sarasates spil kan man slet ikke høre “køkkenet”, intet hår, ingen kolofonium, ingen bueskift og intet arbejde, spænding – han spiller alting for sjov, og alt lyder perfekt med ham … ”Sender Nalbandian til Berlin, Auer rådede ham til at benytte enhver lejlighed, at lytte til Sarasate, og hvis lejligheden byder sig, at spille violin for ham. Nalbandian tilføjer, at Auer samtidig overrakte ham et anbefalingsbrev med en meget lakonisk adresse på konvolutten: "Europa - Sarasate." Og det var nok.

"Ved min tilbagevenden til Rusland," fortsætter Nalbandian, "afgav jeg en detaljeret rapport til Auer, hvortil han sagde: "Du kan se, hvilken fordel din rejse til udlandet har givet dig. Du har hørt de højeste eksempler på fremførelsen af ​​klassiske værker af de store musikere-kunstnere Joachim og Sarasate – den højeste virtuose perfektion, det fænomenale fænomen violinspil. Hvilken heldig mand Sarasate er, ikke som vi er violinslaver, der skal arbejde hver dag, og han lever for sin egen fornøjelse. Og han tilføjede: "Hvorfor skulle han spille, når alt allerede fungerer for ham?" Efter at have sagt dette, så Auer bedrøvet på sine hænder og sukkede. Auer havde "utaknemmelige" hænder og måtte arbejde hårdt hver dag for at holde teknikken."

"Navnet Sarasate var magisk for violinister," skriver K. Flesh. – Med ærbødighed, som om det var et eller andet fænomen fra et eventyrland, så vi drenge (dette var i 1886) på den lille sortøjede spanier – med omhyggeligt trimmede kulsorte overskæg og det samme krøllede, krøllede, omhyggeligt kæmmede hår. Denne lille mand trådte ind på scenen med lange skridt, med ægte spansk storhed, ydre rolig, endda flegmatisk. Og så begyndte han at spille med uhørt frihed, med farten bragt til grænsen, hvilket bragte publikum til den største glæde.

Sarasates liv viste sig at være ekstremt lykkeligt. Han var i ordets fulde betydning en favorit og skæbnens minion.

"Jeg blev født," skriver han, "den 14. marts 1844 i Pamplona, ​​hovedbyen i provinsen Navarra. Min far var militærdirigent. Jeg lærte at spille violin fra en tidlig alder. Da jeg kun var 5 år gammel, spillede jeg allerede i nærværelse af dronning Isabella. Kongen kunne lide min præstation, og han gav mig en pension, som tillod mig at tage til Paris for at studere.

At dømme efter andre biografier om Sarasate er disse oplysninger ikke nøjagtige. Han blev ikke født den 14. marts, men den 10. marts 1844. Ved fødslen hed han Martin Meliton, men han tog selv navnet Pablo senere, mens han boede i Paris.

Hans far, basker af nationalitet, var en god musiker. I første omgang lærte han selv sin søn violin. I en alder af 8 gav vidunderbarnet en koncert i La Coruna, og hans talent var så åbenlyst, at hans far besluttede at tage ham med til Madrid. Her gav han drengen til at studere Rodriguez Saez.

Da violinisten var 10 år, blev han vist ved hoffet. Spillet med lille Sarasate gjorde et fantastisk indtryk. Han modtog en smuk Stradivarius-violin af dronning Isabella som gave, og hoffet i Madrid overtog udgifterne til hans videre uddannelse.

I 1856 blev Sarasate sendt til Paris, hvor han blev optaget i sin klasse af en af ​​de fremragende repræsentanter for den franske violinskole, Delphine Alar. Ni måneder senere (næsten utroligt!) gennemførte han det fulde kursus på konservatoriet og vandt førstepræmien.

Den unge violinist kom tydeligvis til Alar allerede med en tilstrækkeligt udviklet teknik, ellers kan hans lynhurtige eksamen fra konservatoriet ikke forklares. Men efter at have afsluttet det i violinklassen, blev han i Paris i yderligere 6 år for at studere musikteori, harmoni og andre kunstområder. Først i det syttende år af sit liv forlod Sarasate konservatoriet i Paris. Fra dette tidspunkt begynder hans liv som omrejsende koncertartist.

I første omgang tog han på en længere turné i Amerika. Det blev organiseret af den velhavende købmand Otto Goldschmidt, der boede i Mexico. En fremragende pianist, ud over funktionerne som en impresario, påtog han sig opgaver som akkompagnatør. Turen var økonomisk vellykket, og Goldschmidt blev Sarasates impresario for livet.

Efter Amerika vendte Sarasate tilbage til Europa og opnåede hurtigt en fantastisk popularitet her. Hans koncerter i alle europæiske lande afholdes i triumf, og i hans hjemland bliver han en nationalhelt. I 1880, i Barcelona, ​​iscenesatte Sarasates entusiastiske beundrere et fakkeltog med deltagelse af 2000 mennesker. Jernbaneselskaber i Spanien leverede hele tog til hans brug. Han kom til Pamplona næsten hvert år, byens borgere arrangerede for ham pompøse møder, ledet af kommunen. Til ære for ham blev der altid givet tyrefægtning, Sarasate reagerede på alle disse hæder med koncerter til fordel for de fattige. Sandt nok, en gang (i 1900) viste festlighederne i anledning af Sarasates ankomst til Pamplona sig næsten at blive forstyrret. Den nyvalgte borgmester i byen forsøgte at aflyse dem af politiske årsager. Han var monarkist, og Sarasate var kendt som demokrat. Borgmesterens hensigter vakte forargelse. ”Aviserne greb ind. Og den slagne kommune blev sammen med dens overhoved tvunget til at træde tilbage. Sagen er måske den eneste af sin slags.

Sarasate har besøgt Rusland mange gange. For første gang, i 1869, besøgte han kun Odessa; for anden gang – i 1879 turnerede han i Sankt Petersborg og Moskva.

Her er, hvad L. Auer skrev: "En af de mest interessante blandt de berømte udlændinge inviteret af Selskabet (hvilket betyder det russiske musikselskab. – LR) var Pablo de Sarasate, dengang stadig en ung musiker, der kom til os efter hans tidlige brillante succes i Tyskland. Jeg så og hørte ham for første gang. Han var lille, tynd, men samtidig meget yndefuld, med et smukt hoved, med sort hår skilt på midten, efter datidens mode. Som en afvigelse fra den almindelige regel bar han på brystet et stort bånd med en stjerne af den spanske orden, han havde fået. Dette var nyheder for alle, da normalt kun blodfyrster og ministre optrådte i sådanne dekorationer ved officielle receptioner.

De allerførste sedler udtog han fra sin Stradivarius – ak, nu stum og for evigt begravet i Madrid-museet! – gjorde et stærkt indtryk på mig med tonens skønhed og krystallinske renhed. Med en bemærkelsesværdig teknik spillede han uden spænding, som om han knap rørte strengene med sin magiske bue. Det var svært at tro, at disse vidunderlige lyde, der kærtegner øret, ligesom stemmen til den unge Adeline Patty, kunne komme fra så groft materielle ting som hår og strygere. Lytterne var i ærefrygt, og selvfølgelig var Sarasate en ekstraordinær succes.

"Midt i sine Sankt Petersborg-triumfer," skriver Auer videre, "forblev Pablo de Sarasate en god kammerat, idet han foretrak sine musikalske venners selskab frem for optrædener i rige huse, hvor han modtog fra to til tre tusinde francs om aftenen - et ekstremt højt gebyr for den tid. Frie aftener. han tilbragte med Davydov, Leshetsky eller med mig, altid munter, smilende og i godt humør, ekstremt glad, når det lykkedes ham at vinde et par rubler fra os på kort. Han var meget galant med damerne og havde altid flere små spanske fans med sig, som han plejede at give dem som et minde.

Rusland erobrede Sarasate med sin gæstfrihed. Efter 2 år giver han igen en række koncerter her. Efter den første koncert, som fandt sted den 28. november 1881 i Skt. Petersborg, hvor Sarasate optrådte sammen med A. Rubinstein, bemærkede musikpressen: Sarasate "er lige så uforlignelig i at spille violin som den første (dvs. Rubinstein. – LR ) har ingen konkurrenter inden for klaverspil, naturligvis med undtagelse af Liszt.

Sarasates ankomst til St. Petersborg i januar 1898 var igen præget af en triumf. En utallig skare af offentligheden fyldte salen i den noble forsamling (den nuværende filharmoniske orkester). Sammen med Auer gav Sarasate en kvartetaften, hvor han opførte Beethovens Kreutzersonate.

Sidste gang, Petersborg lyttede til Sarasate, var allerede på hans livs skråning, i 1903, og presseanmeldelser tyder på, at han bevarede sine virtuose evner indtil alderdommen. “Kunstnerens fremragende kvaliteter er den saftige, fyldige og stærke tone i hans violin, den geniale teknik, der overvinder alle mulige vanskeligheder; og omvendt en let, blid og melodiøs bue i skuespil af mere intim karakter – alt dette mestrer spanieren perfekt. Sarasate er stadig den samme "konge af violinister", i ordets accepterede betydning. På trods af sin høje alder overrasker han stadig med sin livlighed og lethed i alt, hvad han udfører.

Sarasate var et unikt fænomen. For sine samtidige åbnede han nye horisonter for violinspil: "Once in Amsterdam," skriver K. Flesh, "izai, mens han talte med mig, gav Sarasata følgende vurdering: "Det var ham, der lærte os at spille rent. ” Moderne violinisters ønske om teknisk perfektion, præcision og ufejlbarlighed i spillet kommer fra Sarasate fra tidspunktet for hans optræden på koncertscenen. Før ham blev frihed, flydende og glansfuld præstation anset for vigtigere.

"... Han var en repræsentant for en ny type violinist og spillede med forbløffende teknisk lethed, uden den mindste spænding. Hans fingerspidser landede helt naturligt og roligt på gribebrættet uden at ramme strengene. Vibrationen var meget bredere, end det var sædvanligt med violinister før Sarasate. Han mente med rette, at besiddelsen af ​​buen er det første og vigtigste middel til at udvinde den ideelle – efter hans mening – tone. "Slaget" af hans bue på strengen ramte nøjagtigt i midten mellem broens yderpunkter og violinens gribebræt og nærmede sig næsten aldrig broen, hvor man som bekendt kan uddrage en karakteristisk lyd, der ligner spænding til lyden af ​​en obo.

Den tyske historiker af violinkunst A. Moser analyserer også Sarasates præstationsevner: "Når vi bliver spurgt om, hvordan Sarasate opnåede sådan en fænomenal succes," skriver han, "bør vi først og fremmest svare med lyd. Hans tone, uden nogen "urenheder", fuld af "sødme", virkede, da han begyndte at spille, direkte fantastisk. Jeg siger "begyndte at spille" ikke uden hensigt, da lyden af ​​Sarasate, trods al dens skønhed, var monoton, næsten ude af stand til at ændre sig, på grund af hvilket, efter et stykke tid, det, der kaldes "kedede sig", som konstant solskinsvejr i natur. Den anden faktor, der bidrog til Sarasates succes, var den helt utrolige lethed, den frihed, hvormed han brugte sin kolossale teknik. Han tonede umiskendeligt rent og overvandt de højeste vanskeligheder med enestående ynde.

En række oplysninger om de tekniske elementer i spillet Sarasate giver Auer. Han skriver, at Sarasate (og Wieniawski) "besiddede en hurtig og præcis, ekstremt lang trille, som var en fremragende bekræftelse af deres tekniske beherskelse." Et andet sted i samme bog af Auer læser vi: “Sarasate, der havde en blændende tone, brugte kun staccato volant (det vil sige flyvende staccato. – LR), ikke særlig hurtigt, men uendeligt yndefuldt. Den sidste feature, det vil sige ynde, oplyste hele hans spil og blev suppleret med en usædvanlig melodisk lyd, men ikke for stærk. Ved at sammenligne måden at holde buen af ​​Joachim, Wieniawski og Sarasate, skriver Auer: "Sarasate holdt buen med alle sine fingre, hvilket ikke forhindrede ham i at udvikle en fri, melodisk tone og luftig lethed i passagerne."

De fleste anmeldelser bemærker, at klassikerne ikke blev givet til Sarasata, selvom han ofte og ofte henvendte sig til Bachs, Beethovens værker og kunne lide at spille i kvartetter. Moser fortæller, at efter den første opførelse af Beethovenkoncerten i Berlin i 80'erne fulgte en anmeldelse af musikkritikeren E. Taubert, hvor Sarasates fortolkning blev ret skarpt kritiseret i sammenligning med Joachims. "Den næste dag, da han mødtes med mig, råbte en rasende Sarasate til mig: "Selvfølgelig tror de i Tyskland, at en, der opfører en Beethovenkoncert, må svede som din fede maestro!"

For at berolige ham bemærkede jeg, at jeg var indigneret, da publikum, henrykte over hans spil, afbrød orkestertutti med klapsalver efter den første solo. Sarasate slog ud mod mig: ”Kære mand, tal ikke sådan noget sludder! Orkestertutti eksisterer for at give solisten en chance for at hvile og publikum til at klappe." Da jeg rystede på hovedet, overrasket over en sådan barnlig dømmekraft, fortsatte han: "Lad mig være i fred med dine symfoniske værker. Du spørger, hvorfor jeg ikke spiller Brahms-koncerten! Jeg vil slet ikke afvise, at det her er ret god musik. Men anser du mig virkelig for så smagsløs, at jeg, efter at være trådt ind på scenen med en violin i hænderne, stod og lyttede til, hvordan oboen i Adagio spiller den eneste melodi af hele værket for publikum?

Moser og Sarasates kammermusikskabelse er levende beskrevet: “Under længere ophold i Berlin plejede Sarasate at invitere mine spanske venner og klassekammerater EF Arbos (violin) og Augustino Rubio til hans hotel Kaiserhof for at spille en kvartet med mig. (cello). Han spillede selv rollen som førsteviolin, Arbos og jeg spillede på skift rollen som bratsch og andenviolin. Hans yndlingskvartetter var sammen med Op. 59 Beethoven, Schumann og Brahms kvartetter. Det er dem, der oftest blev udført. Sarasate spillede ekstremt flittigt og opfyldte alle komponistens instruktioner. Det lød selvfølgelig godt, men det "indre", der var "mellem linjerne", forblev uafsløret."

Mosers ord og hans vurderinger af karakteren af ​​Sarasates fortolkning af klassiske værker finder bekræftelse i artikler og andre anmeldere. Der peges ofte på monotonien, monotonien, der kendetegnede lyden af ​​Sarasates violin, og det faktum, at værkerne af Beethoven og Bach ikke fungerede godt for ham. Mosers karakteristik er dog stadig ensidig. I værker tæt på hans personlighed viste Sarasate sig som en subtil kunstner. Ifølge alle anmeldelser fremførte han for eksempel Mendelssohns koncert uforlignelig. Og hvor dårligt var Bachs og Beethovens værker udført, hvis en så streng kender som Auer talte positivt om Sarasates fortolkningskunst!

"Mellem 1870 og 1880 voksede tendensen til at fremføre meget kunstnerisk musik ved offentlige koncerter så meget, og dette princip fik en sådan universel anerkendelse og støtte fra pressen, at dette foranledigede fremtrædende virtuoser som Wieniawski og Sarasate - de mest bemærkelsesværdige repræsentanter for denne tendens. – til i vid udstrækning at bruge i deres koncerter violinkompositioner af højeste type. De inkluderede Bachs Chaconne og andre værker, samt Beethovens Koncert, i deres programmer, og med den mest udtalte individualitet af fortolkningen (jeg mener individualitet i ordets bedste betydning), bidrog deres virkelig kunstneriske fortolkning og fyldestgørende fremførelse meget til deres berømmelse. “.

Om Sarasates fortolkning af Saint-Saens' tredje koncert dedikeret til ham, skrev forfatteren selv: ”Jeg skrev en koncert, hvor første og sidste del er meget udtryksfulde; de er adskilt af en del, hvor alt ånder ro – som en sø mellem bjerge. De store violinister, der gjorde mig den ære at spille dette værk, forstod normalt ikke denne kontrast – de vibrerede på søen, ligesom i bjergene. Sarasate, for hvem koncerten er skrevet, var lige så rolig på søen, som han var begejstret i bjergene. Og så konkluderer komponisten: "Der er intet bedre, når man opfører musik, hvordan man formidler dens karakter."

Ud over koncerten dedikerede Saint-Saëns Rondo Capriccioso til Sarasata. Andre komponister udtrykte på samme måde deres beundring for violinistens præstation. Han var dedikeret til: Den første koncert og den spanske symfoni af E. Lalo, den anden koncert og den skotske fantasi af M. Bruch, den anden koncert af G. Wieniawski. "Den største betydning af Sarasate," argumenterede Auer, "er baseret på den brede anerkendelse, som han vandt for sin fremførelse af de fremragende violinværker fra sin æra. Det er også hans fortjeneste, at han var den første til at popularisere Bruchs, Lalo og Saint-Saens koncerter.

Det bedste af det hele var, at Sarasate formidlede virtuos musik og sine egne værker. I dem var han uforlignelig. Af hans kompositioner har spanske danse, sigøjnermelodier, Fantasia på motiver fra operaen "Carmen" af Bizet, Introduktion og tarantella opnået stor berømmelse. Den mest positive og tættest på sandheden vurdering af Sarasate komponisten blev givet af Auer. Han skrev: "De originale, talentfulde og virkelig koncertstykker af Sarasate selv - "Airs Espagnoles", så farvestrålende af den brændende romantik i sit hjemland - er uden tvivl det mest værdifulde bidrag til violinrepertoiret."

I spanske danse skabte Sarasate farverige instrumentale tilpasninger af melodier, der var hjemmehørende i ham, og de er udført med en delikat smag, ynde. Fra dem - en direkte vej til miniaturerne i Granados, Albeniz, de Falla. Fantasy på motiver fra Bizets "Carmen" er måske verdens bedste violinlitteratur i den genre af virtuose fantasier, som komponisten har valgt. Det kan roligt sidestilles med Paganinis, Venyavskys, Ernsts mest levende fantasier.

Sarasate var den første violinist, hvis spil blev indspillet på grammofonplader; han opførte Præludium fra E-dur partita af J.-S. Bach for violinsolo, samt en introduktion og en tarantella af egen komposition.

Sarasate havde ingen familie og viede faktisk hele sit liv til violinen. Sandt nok havde han en passion for at samle. Genstandene i hans samlinger var ret morsomme. Sarasate og i denne passion virkede som et stort barn. Han var glad for at samle … spadserestokke (!); indsamlede stokke, dekoreret med guldknopper og indlagt med ædelstene, værdifulde antikviteter og antikke dimser. Han efterlod en formue anslået til 3000000 francs.

Sarasate døde i Biarritz den 20. september 1908, 64 år gammel. Alt, hvad han erhvervede, testamenterede han hovedsageligt til kunstneriske og velgørende organisationer. Konservatorierne i Paris og Madrid modtog hver 10 francs; desuden er hver af dem en Stradivarius violin. Et stort beløb var øremærket til priser til musikere. Sarasate donerede sin vidunderlige kunstsamling til sin hjemby Pamplona.

L. Raaben