Margarita Alekseevna Fedorova |

Margarita Fedorova

I 1972 blev 100-året for Skrjabins fødsel fejret. Blandt de mange kunstneriske begivenheder dedikeret til denne dato, blev musikelskernes opmærksomhed tiltrukket af cyklussen af ​​Scriabin-aftener i den lille sal i Moskva-konservatoriet. I seks intense programmer fremførte Margarita Fedorova alle (!) kompositioner af den bemærkelsesværdige russiske komponist. Her blev også opført værker, der sjældent optræder i koncertrepertoiret – mere end 200 titler i alt! I forbindelse med denne cyklus skrev IF Belza i avisen Pravda: "En virkelig fænomenal hukommelse, en upåklagelig, omfattende udviklet teknik og en subtil kunstnerisk flair hjalp hende til at forstå og formidle den ædle, følelsesmæssige rigdom i Scriabins værk, og samtidig tid kompleksiteten af ​​søgningen og originalitet, så adskiller det i musikkunstens historie. Margarita Fedorovas præstation vidner ikke kun om højt kunstnerisk karakter, men også om dyb intellektualisme, som gjorde det muligt for pianisten at afsløre alsidigheden af ​​en strålende musiker ...". Margarita Fedorova demonstrerer alle de kvaliteter, der er noteret af berømte sovjetiske musikologer i andre cyklusser.

Kunstneren lægger også stor vægt på Bachs værk: Hendes repertoire omfatter alle komponistens klaverkoncerter, og hun opfører også hans værker på cembalo. "Jeg blev interesseret i cembalo," siger Fedorova, "for længe siden, da jeg deltog i Bach-konkurrencen og festivalen i Leipzig. Det virkede interessant og mere naturligt at lyde af store værker i originalen. Jeg begyndte at studere et nyt instrument for mig selv, og da jeg mestrede det, spiller jeg kun JS Bachs musik på cembalo. Allerede de første aftener af skuespillerinden i denne nye kapacitet fremkaldte gunstige svar. Så A. Maykapar bemærkede omfanget af hendes spil, klarheden i opførelsesplanen, den klare tegning af polyfone linjer. Beethoven er ikke mindre bredt repræsenteret i sine programmer – alle sonater og alle klaverkoncerter! Og samtidig gør hun lytterne opmærksomme på sjældent opførte Beethoven-værker, for eksempel Ti Variationer over temaet for duetten "La stessa, la stessissima" fra Salieris opera "Falstaff". Ønsket om den tematiske opbygning af programmer ("Piano Fantasies", "Variations"), for en monografisk visning af klassiske komponisters arbejde ("Schubert", "Chopin", "Prokofiev", "Liszt", "Schumann") og sovjetiske forfattere er generelt et af de karakteristiske træk ved Fedorovas kunstneriske fremtoning. Således blev cyklussen af ​​tre koncerter "Russisk og sovjetisk klaversonate", som omfattede store værker af P. Tchaikovsky, A. Skrjabin, N. Medtner, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, Videnskabernes Akademi, en bemærkelsesværdig begivenhed. Alexandrov, D. Shostakovich, A. Khachaturian, D. Kabalevsky, G. Galynin, N. Peiko, A. Laputin, E. Golubev, A. Babadzhanyan, A. Nemtin, K. Volkov.

Interessen for sovjetisk musikalsk kreativitet har altid været karakteristisk for pianisten. Til de nævnte navne kan man tilføje sådanne navne på sovjetiske komponister som G. Sviridov, O. Taktakishvili, Ya. Ivanov og andre, der ofte optræder i hendes programmer.

Scriabins værk ligger dog især pianisten tæt på. Hun blev interesseret i hans musik selv på det tidspunkt, hvor hun var elev på Moskvas konservatorium i klassen af ​​GG Neuhaus (hun dimitterede i 1951 og studerede med ham på kandidatskolen indtil 1955). Men på forskellige stadier af sin kreative vej skifter Fedorova så at sige sin opmærksomhed til en eller anden instrumental sfære. I denne henseende er dens konkurrencemæssige succeser også vejledende. Ved Bach-konkurrencen i Leipzig (1950, anden præmie) demonstrerede hun en fremragende forståelse for den polyfoniske stil. Og et år senere blev hun prisvinder af Smetana-konkurrencen i Prag (anden pris), og siden da tilhører en betydelig andel i hendes koncertprogrammer slaviske komponisters musik. Udover mange værker af Chopin omfatter pianistens repertoire stykker af Smetana, Oginsky, F. Lessel, K. Shimanovsky, M. Shimanovskaya, hun spiller konstant værker af russiske komponister, primært Tjajkovskij og Rachmaninov. Ikke underligt, at LM Zhivov bemærkede i en af ​​sine anmeldelser, at "det er kompositionerne, der er tæt forbundet med traditionerne i russisk klaverlitteratur, der modtager den mest livlige, følelsesmæssige legemliggørelse i Fedorovas fortolkning."

Grigoriev L., Platek Ya., 1990