Kathleen Ferrier (Ferrier) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin skriver: "Kathleen Ferrier havde en af ​​de smukkeste stemmer i vores århundrede. Hun havde en ægte contralto, kendetegnet ved en særlig varme og fløjlsblød tone i det nederste register. Gennem hele rækken lød sangerens stemme rig og blød. I dens klangfarve, i lydens natur, var der noget "originalt" elegisk og indre drama. Nogle gange var et par sætninger sunget af sangeren nok til at skabe hos lytteren en idé om et billede fuld af sørgmodig storhed og streng enkelhed. Det er ikke overraskende, at det er i denne følelsesladede tone, at mange af sangerens vidunderlige kunstneriske kreationer bliver løst.

Kathleen Mary Ferrier blev født 22. april 1912 i byen Haiger Walton (Lancashire), i det nordlige England. Hendes forældre sang selv i koret og fra en tidlig alder indpodede pigen en kærlighed til musik. På Blackburn High School, hvor Kathleen blev uddannet, lærte hun også at spille klaver, sang i koret og tilegnede sig viden om grundlæggende musikalske discipliner. Dette hjalp hende med at vinde konkurrencen for unge musikere, som blev afholdt i en nærliggende by. Interessant nok modtog hun to førstepræmier på én gang - i sang og i klaver.

Men hendes forældres dårlige økonomiske situation førte til, at Kathleen i flere år arbejdede som telefonist. Først i en alder af otteogtyve (!) begyndte hun at tage sangundervisning i Blackburn. På det tidspunkt var Anden Verdenskrig begyndt. Så de første forestillinger af sangeren var på fabrikker og hospitaler, på stedet for militærenheder.

Kathleen optrådte med engelske folkesange, og med stor succes. De forelskede sig straks i hende: Skønheden i hendes stemme og den kunstløse måde at optræde på fangede lytterne. Nogle gange blev en håbefuld sanger inviteret til rigtige koncerter med deltagelse af professionelle musikere. En af disse forestillinger blev overværet af den berømte dirigent Malcolm Sargent. Han anbefalede den unge sanger til ledelsen af ​​Londons koncertorganisation.

I december 1942 dukkede Ferrier op i London, hvor hun studerede hos den fremtrædende sanger og lærer Roy Henderson. Snart begyndte hun sine forestillinger. Kathleen har sunget både solo og med førende engelske kor. Med sidstnævnte opførte hun oratorier af Handel og Mendelssohn, passivt af Bach. I 1943 debuterede Ferrière som professionel sangerinde i Händels Messias.

I 1946 mødte sangeren komponisten Benjamin Britten, hvis navn var på alle landets musikeres læber efter uropførelsen af ​​hans opera Peter Grimes. Britten arbejdede på en ny opera, The Lamentation of Lucretia, og havde allerede skitseret rollebesætningen. Kun heltindens parti - Lucretia, legemliggørelsen af ​​renhed, skrøbelighed og usikkerhed af den kvindelige sjæl, turde i lang tid ikke tilbyde nogen. Endelig huskede Britten Ferrière, kontralto-sangeren han hørte for et år siden.

The Lament of Lucretia havde premiere den 12. juli 1946 på den første efterkrigstidens Glyndebourne Festival. Operaen var en succes. Efterfølgende opførte gruppen af ​​Glyndebourne Festival, som omfattede Kathleen Ferrier, det mere end tres gange i forskellige byer i landet. Så navnet på sangeren blev almindeligt kendt blandt engelske lyttere.

Et år senere genåbnede Glyndebourne-festivalen med en operaproduktion med Ferrière, denne gang med Glucks Orpheus og Eurydice.

Delene af Lucretia og Orpheus begrænsede Ferriers operakarriere. Den del af Orpheus er det eneste værk af kunstneren, der har fulgt hende gennem hele hendes korte kunstneriske liv. "I sin optræden bragte sangerinden udtalte udtryksfulde træk," bemærker VV Timokhin. – Kunstnerens stemme glitrede med mange farver – mat, sart, gennemsigtig, tyk. Hendes tilgang til den berømte arie "I lost Eurydice" (tredje akt) er vejledende. For nogle sangere (det er i denne forbindelse tilstrækkeligt at minde om den bemærkelsesværdige fortolker af rollen som Orfeus på den tyske scene, Margaret Klose), lyder denne arie som en sørgmodig, sublimt oplyst Largo. Ferrier giver den meget mere impulsivitet, dramatisk fremdrift, og selve arien får en helt anden karakter – ikke pastoralt elegisk, men lidenskabeligt passioneret …”.

Efter en af ​​forestillingerne, som svar på ros fra en beundrer af hendes talent, sagde Ferrier: "Ja, denne rolle er meget tæt på mig. At give alt hvad du har for at kæmpe for din kærlighed – som person og kunstner føler jeg mig konstant klar til dette skridt.

Men sangeren var mere tiltrukket af koncertscenen. I 1947 opførte hun på Edinburgh Festivalen Mahlers symfonikantate The Song of the Earth. dirigeret af Bruno Walter. Fremførelsen af ​​symfonien blev en sensation på festivalen.

Generelt udgjorde Ferriers fortolkninger af Mahlers værker en bemærkelsesværdig side i den moderne vokalkunsts historie. VV skriver om dette levende og farverigt. Timokhin:

"Det ser ud til, at Mahlers sorg, medfølelse med hendes helte fandt en særlig reaktion i sangerindens hjerte ...

Ferrier mærker overraskende subtilt den billedlige og billedlige begyndelse af Mahlers musik. Men hendes vokalmaleri er ikke bare smukt, det opvarmes af en varm tone af deltagelse, menneskelig sympati. Sangerindens præstation er ikke fastholdt i en dæmpet, kammerintim plan, den fanger med lyrisk spænding, poetisk oplysning.

Siden da er Walter og Ferrier blevet gode venner og optrådte ofte sammen. Dirigenten betragtede Ferrière som "en af ​​de største sangere i vores generation". Med Walter som pianist-akkompagnatør gav kunstneren en solo-recital ved Edinburgh-festivalen i 1949, sang ved Salzburg-festivalen samme år og optrådte ved Edinburgh-festivalen i 1950 i Brahms' Rhapsody for Mezzosopran.

Med denne dirigent debuterede Ferrier i januar 1948 på amerikansk jord i samme symfoni "Song of the Earth". Efter en koncert i New York reagerede de bedste musikkritikere i USA på kunstnerens debut med entusiastiske anmeldelser.

Kunstneren har to gange besøgt USA på turné. I marts 1949 fandt hendes første solokoncert sted i New York. Samme år optrådte Ferrier i Canada og Cuba. Ofte optrådte sangeren i de skandinaviske lande. Hendes koncerter i København, Oslo, Stockholm har altid været en stor succes.

Ferrier optrådte ofte på den hollandske musikfestival. Ved den første festival, i 1948, sang hun "Jordens sang", og ved festivalerne i 1949 og 1951 optrådte hun med Orpheus-rollen, hvilket vakte enstemmig entusiasme fra offentligheden og pressen. I Holland blev der i juli 1949 med deltagelse af sangeren afholdt den internationale premiere på Brittens "Forårssymfoni". I slutningen af ​​40'erne udkom Ferriers første plader. I sangerens diskografi er et betydeligt sted optaget af optagelser af engelske folkesange, den kærlighed, som hun bar gennem hele sit liv.

I juni 1950 deltog sangeren i den internationale Bach-festival i Wien. Ferrières første optræden for et lokalt publikum var i Matthæuspassionen i Musikverein i Wien.

"De karakteristiske træk ved Ferriers kunstneriske måde - høj adel og vis enkelhed - er især imponerende i hendes Bach-fortolkninger, fuld af koncentreret dybde og oplyst højtidelighed," skriver VV Timokhin. — Ferrier mærker perfekt monumentaliteten i Bachs musik, dens filosofiske betydning og sublime skønhed. Med rigdommen af ​​sin stemmes klangfarve farver hun Bachs vokallinje, giver den en forbløffende "flerfarvet" og, vigtigst af alt, følelsesmæssig "voluminøsitet". Hver sætning fra Ferrier opvarmes af en glødende følelse – selvfølgelig har den ikke karakter af et åbent romantisk statement. Sangerindens udtryk er altid behersket, men der er én bemærkelsesværdig egenskab i hende – rigdommen af ​​psykologiske nuancer, som er af særlig betydning for Bachs musik. Når Ferrier formidler stemningen af ​​tristhed i stemmen, forlader lytteren ikke følelsen af, at frøet til en dramatisk konflikt er ved at modnes i hans indvolde. Ligeledes har sangerens lyse, glade, opløftede følelse sit eget "spektrum" - ængstelig skælven, agitation, impulsivitet.

I 1952 bød Østrigs hovedstad Ferrier velkommen efter en strålende fremførelse af mezzosopran-delen i Jordens sang. På det tidspunkt vidste sangerinden allerede, at hun var uhelbredeligt syg, intensiteten af ​​hendes kunstneriske aktivitet var betydeligt reduceret.

I februar 1953 fandt sangerinden styrken til at vende tilbage til scenen i Covent Garden Theatre, hvor hendes elskede Orpheus blev opført. Hun optrådte kun i to forestillinger ud af de planlagte fire, men på trods af sin sygdom var hun strålende som altid.

Kritikeren Winton Dean skrev for eksempel i magasinet Opera om premiereforestillingen den 3. februar 1953: "Den fantastiske skønhed i hendes stemme, høje musikalitet og dramatiske lidenskab gjorde det muligt for sangerinden at legemliggøre selve kernen af ​​legenden om Orpheus, formidle sorg over menneskelige tab og musikkens altovervindende kraft. Ferriers sceneoptræden, altid ekstraordinært udtryksfuld, var især imponerende denne gang. I det hele taget var det en forestilling af så fortryllende skønhed og rørende, at hun fuldstændig overskyggede alle sine kolleger.

Ak, den 8. oktober 1953 døde Ferrier.