Nikolai Nikolaevich Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Russisk sanger, iværksætter, vokallærer. Manden til sangeren MI Figner. Denne sangers kunst spillede en vigtig rolle i udviklingen af ​​hele det nationale opera-teater, i dannelsen af ​​den type sanger-skuespiller, der blev en bemærkelsesværdig figur i den russiske operaskole.

Engang skrev Sobinov, med henvisning til Figner: "Under dit talents trylleformular rystede selv kolde, hårde hjerter. Disse øjeblikke med høj opløftelse og skønhed vil ikke blive glemt af nogen, der nogensinde har hørt dig.”

Og her er udtalelsen fra den bemærkelsesværdige musiker A. Pazovsky: "Med en karakteristisk tenorstemme, der på ingen måde er bemærkelsesværdig for klangens skønhed, vidste Figner ikke desto mindre at ophidse, nogle gange endda chokere, med sin sang det mest forskelligartede publikum , inklusive de mest krævende i spørgsmål om vokal og scenekunst."

Nikolai Nikolayevich Figner blev født i byen Mamadysh, Kazan-provinsen, den 21. februar 1857. Først studerede han på Kazan-gymnasiet. Men da hans forældre ikke tillod ham at afslutte kurset der, sendte hans forældre ham til St. Petersburgs flådekadetkorps, hvor han gik ind den 11. september 1874. Derfra, fire år senere, blev Nikolai løsladt som midtskibsmand.

Indskrevet i flådebesætningen fik Figner til opgave at sejle på Askold-korvetten, hvorpå han omsejlede verden. I 1879 blev Nikolai forfremmet til midtskibsmand, og den 9. februar 1881 blev han afskediget på grund af sygdom fra tjeneste med rang af løjtnant.

Hans maritime karriere fik en brat ende under usædvanlige omstændigheder. Nikolai blev forelsket i en italiensk Bonn, der tjente i familien til sine bekendte. I modsætning til militærafdelingens regler besluttede Figner at gifte sig med det samme uden tilladelse fra sine overordnede. Nikolai tog i hemmelighed Louise væk og giftede sig med hende.

En ny fase, afgørende uforberedt af det tidligere liv, begyndte i Figners biografi. Han beslutter sig for at blive sanger. Han går på St. Petersborgs konservatorium. Ved konservatorieprøven tager den berømte baryton- og sanglærer IP Pryanishnikov Figner med i sin klasse.

Men først Pryanishnikov, derefter den berømte lærer K. Everardi fik ham til at forstå, at han ikke havde vokale evner, og rådede ham til at opgive denne idé. Figner havde åbenbart en anden mening om sit talent.

I løbet af de korte undersøgelsesuger kommer Figner dog til en bestemt konklusion. "Jeg har brug for tid, vilje og arbejde!" siger han til sig selv. Ved at udnytte den materielle støtte, han fik tilbudt, rejser han sammen med Louise, som allerede ventede et barn, til Italien. I Milano håbede Figner at finde anerkendelse fra anerkendte vokallærere.

"Efter at have nået Christopher Gallery i Milano, denne sangudveksling, falder Figner i kløerne på en charlatan fra "sangprofessorerne", og han efterlader ham hurtigt ikke kun uden penge, men også uden en stemme, skriver Levick. – En eller anden overtallig korleder – grækeren Deroxas – finder ud af hans triste situation og rækker ham en hjælpende hånd. Han tager ham på fuld afhængighed og forbereder ham til scenen på seks måneder. I 1882 får NN Figner sin debut i Napoli.

Starter en karriere i Vesten, NN Figner, som en skarpsynet og intelligent person, ser omhyggeligt på alt. Han er stadig ung, men allerede moden nok til at forstå, at han kan have mange flere torne end roser på vej til én sød stemme, selv i Italien. Logikken i kreativ tænkning, realismen i præstationer - det er de milepæle, han fokuserer på. Først og fremmest begynder han i sig selv at udvikle en følelse af kunstnerisk proportion og bestemme grænserne for det, der kaldes god smag.

Figner bemærker, at italienske operasangere for det meste næsten ikke ejer recitativ, og hvis de gør, tillægger de det ikke den nødvendige betydning. De forventer arier eller fraser med en høj tone, med en slutning, der egner sig til filetering eller alle former for lydfading, med en effektiv vokalposition eller en kaskade af forførende lyde i tessitura, men de er tydeligt slukket fra handlingen, når deres partnere synger . De er ligeglade med ensembler, det vil sige steder, der i det væsentlige udtrykker kulminationen af ​​en bestemt scene, og de synger dem næsten altid med fuld stemme, hovedsageligt for at de kan høres. Figner indså med tiden, at disse træk på ingen måde vidner om sangerens fortjenester, at de ofte er skadelige for det samlede kunstneriske indtryk og ofte er i modstrid med komponistens intentioner. For hans øjne er de bedste russiske sangere i sin tid, og de smukke billeder af Susanin, Ruslan, Holofernes skabt af dem.

Og den første ting, der adskiller Figner fra hans første skridt, er præsentationen af ​​recitativer, usædvanlige for dengang på den italienske scene. Ikke et eneste ord uden maksimal opmærksomhed på den musikalske linje, ikke en eneste tone ude af kontakt med ordet... Det andet træk ved Figners sang er den korrekte beregning af lys og skygge, saftig tone og dæmpet halvtone, de klareste kontraster.

Som om han foregreb Chaliapins geniale lyd-"økonomi", var Figner i stand til at holde sine lyttere under fortryllelsen af ​​et fint udtalt ord. Et minimum af samlet klang, et minimum af hver lyd for sig – præcis så meget, som det er nødvendigt for, at sangeren kan høres lige godt i alle hjørner af salen, og for at lytteren kan nå klangfarver.

Mindre end seks måneder senere fik Figner sin succesrige debut i Napoli i Gounods Philemon og Baucis, og få dage senere i Faust. Han blev straks bemærket. De blev interesserede. Ture begyndte i forskellige byer i Italien. Her er blot et af de entusiastiske svar fra den italienske presse. Avisen Rivista (Ferrara) skrev i 1883: "Tenoren Figner, selv om han ikke har en stemme af stor rækkevidde, tiltrækker med rigdommen af ​​frasering, upåklagelig intonation, ynde af udførelse og, mest af alt, skønheden i høje toner , som lyder rent og energisk med ham, uden den mindste indsats. I arien "Hil to you, sacred shelter", i en passage, hvor han er fremragende, giver kunstneren en kiste "do" så klar og klangfuld, at den forårsager de mest stormende bifald. Der var gode stunder i udfordringstrioen, i kærlighedsduetten og i finaletrioen. Men da hans midler, skønt ikke ubegrænsede, stadig giver ham denne mulighed, er det ønskeligt, at andre øjeblikke mættes med samme følelse og samme entusiasme, især prologen, der krævede en mere lidenskabelig og overbevisende fortolkning. Sangerinden er stadig ung. Men takket være den intelligens og fremragende egenskaber, som han generøst er udstyret med, vil han være i stand til – forudsat et nøje udvalgt repertoire – at komme langt på sin vej.

Efter at have turneret i Italien optræder Figner i Spanien og turnerer i Sydamerika. Hans navn blev hurtigt almindeligt kendt. Efter Sydamerika følger forestillinger i England. Så Figner i fem år (1882-1887) bliver en af ​​de bemærkelsesværdige skikkelser i datidens europæiske operahus.

I 1887 blev han allerede inviteret til Mariinsky Theatre og på hidtil usete gunstige vilkår. Så var den højeste løn for en kunstner fra Mariinsky Theatre 12 tusind rubler om året. Kontrakten, der blev indgået med parret Figner fra begyndelsen, forudsatte betaling af 500 rubler pr. forestilling med en minimumssats på 80 forestillinger pr. sæson, det vil sige, den beløb sig til 40 tusind rubler om året!

På det tidspunkt var Louise blevet forladt af Figner i Italien, og hans datter var også blevet der. På turné mødte han en ung italiensk sangerinde, Medea May. Med hende vendte Figner tilbage til Sankt Petersborg. Snart blev Medea hans kone. Ægteparret dannede en virkelig perfekt vokalduet, der i mange år prydede hovedstadens operascene.

I april 1887 optrådte han første gang på Mariinsky-teatrets scene som Radamès, og fra det øjeblik indtil 1904 forblev han den førende solist i truppen, dens støtte og stolthed.

Sandsynligvis, for at forevige navnet på denne sanger, ville det være nok, at han var den første performer af Hermans dele i Spades dronning. Så den berømte advokat AF Koni skrev: "NN Figner gjorde fantastiske ting som Herman. Han forstod og præsenterede Herman som et samlet klinisk billede af en psykisk lidelse … Da jeg så NN Figner, blev jeg overrasket. Jeg var forbløffet over, i hvor høj grad han præcist og dybt skildrede galskab … og hvordan det udviklede sig i ham. Hvis jeg var en professionel psykiater, ville jeg sige til publikum: "Gå hen til NN Figner. Han vil vise dig et billede af galskabens udvikling, som du aldrig vil møde og aldrig finde!.. Ligesom NN Figner spillede det hele! Da vi så på tilstedeværelsen af ​​Nikolai Nikolayevich, på blikket rettet mod ét punkt og på fuldstændig ligegyldighed over for andre, blev det skræmmende for ham ... Den, der så NN Figner i rollen som Herman, kunne følge galskabens stadier på sit spil . Det er her, hans store arbejde kommer i spil. Jeg kendte ikke Nikolai Nikolayevich på det tidspunkt, men senere havde jeg æren af ​​at møde ham. Jeg spurgte ham: "Fortæl mig, Nikolai Nikolayevich, hvor studerede du galskab? Læste du bøgerne, eller så du dem?' — 'Nej, jeg har ikke læst eller studeret dem, det forekommer mig bare, at det skulle være sådan.' Det er intuition..."

Selvfølgelig viste ikke kun i rollen som Herman sit bemærkelsesværdige skuespillertalent. Lige så betagende sandfærdig var hans Canio i Pagliacci. Og i denne rolle formidlede sangeren dygtigt en hel række af følelser og opnåede i en kort periode en akt af en enorm dramatisk stigning, der kulminerede i en tragisk afslutning. Kunstneren efterlod det stærkeste indtryk i rollen som Jose (Carmen), hvor alt i hans spil var gennemtænkt, internt berettiget og samtidig lyst op af lidenskab.

Musikkritikeren V. Kolomiytsev skrev i slutningen af ​​1907, da Figner allerede havde afsluttet sine forestillinger:

“Under sit tyve år lange ophold i Sankt Petersborg sang han en masse partier. Succesen ændrede ham ingen steder, men det særlige repertoire af "kappe og sværd", som jeg talte om ovenfor, var særligt velegnet til hans kunstneriske personlighed. Han var helten i stærke og spektakulære, omend operatiske, betingede lidenskaber. Typisk russiske og tyske operaer var i de fleste tilfælde mindre vellykkede for ham. Generelt, for at være retfærdig og upartisk, skal det siges, at Figner ikke skabte forskellige scenetyper (i den forstand, at for eksempel Chaliapin skaber dem): næsten altid og i alt forblev han sig selv, det vil sige, alligevel elegant, nervøs og passioneret førstetenor. Selv hans make-up ændrede sig næsten ikke - kun kostumerne ændrede sig, farverne blev tykkere eller svækket i overensstemmelse hermed, visse detaljer var skraverede. Men jeg gentager, denne kunstners personlige, meget lyse egenskaber var meget velegnede til de bedste dele af hans repertoire; desuden skal det ikke glemmes, at disse specifikt tenorpartier i sig selv i deres essens er meget homogene.

Hvis jeg ikke tager fejl, optrådte Figner aldrig i Glinkas operaer. Han sang heller ikke Wagner, bortset fra et mislykket forsøg på at portrættere Lohengrin. I russiske operaer var han utvivlsomt storslået i billedet af Dubrovsky i operaen Napravnik og især Herman i Tjajkovskijs Spardronningen. Og så var det den uforlignelige Alfred, Faust (i Mephistopheles), Radames, Jose, Fra Diavolo.

Men dér, hvor Figner efterlod et virkelig uudsletteligt indtryk, var i rollerne som Raoul i Meyerbeers Huguenotter og Othello i Verdis opera. I disse to operaer gav han os mange gange en enorm, sjælden fornøjelse.

Figner forlod scenen på højden af ​​sit talent. De fleste lyttere mente, at årsagen til dette var skilsmissen fra hans kone i 1904. Desuden var Medea skyld i bruddet. Figner fandt det umuligt at optræde med hende på samme scene …

I 1907 fandt afskedsgodkendelsen af ​​Figner, der forlod operascenen, sted. "Russian Musical Newspaper" skrev i denne henseende: "Hans stjerne rejste sig pludselig og øjeblikkeligt både offentligheden og ledelsen og desuden det høje samfund, hvis velvilje løftede Figners kunstneriske prestige til en højde, der hidtil var ukendte russiske operasangere... Figner forbløffet . Han kom til os, om ikke med en fremragende stemme, så med en fantastisk måde at tilpasse delen til hans vokale virkemidler og endnu mere fantastisk vokal og dramatisk spil.

Men selv efter at have afsluttet sin karriere som sanger, forblev Figner i den russiske opera. Han blev arrangør og leder af flere tropper i Odessa, Tiflis, Nizhny Novgorod, ledede en aktiv og alsidig offentlig aktivitet, optrådte i offentlige koncerter og var arrangør af en konkurrence om at skabe operaværker. Det mest bemærkelsesværdige spor i kulturlivet satte hans virksomhed som leder af operatruppen i Sankt Petersborgs Folkehus, hvor Figners fremragende instruktørevner også kom til udtryk.

Nikolai Nikolaevich Figner døde den 13. december 1918.