Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Den tyske sanger Fischer-Dieskau var positivt kendetegnet ved en subtil individuel tilgang til et mangfoldigt operatorepertoire og sange. Den enorme rækkevidde af hans stemme gjorde det muligt for ham at udføre næsten ethvert program, at optræde i næsten enhver operastemme beregnet til en baryton.

Han fremførte værker af så forskellige komponister som Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schoenberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau blev født den 28. maj 1925 i Berlin. Sangeren husker selv: "... min far var en af ​​arrangørerne af det såkaldte gymnasieteater, hvor desværre kun velhavende elever fik mulighed for at se klassiske skuespil, lytte til operaer og koncerter for få penge. Alt, hvad jeg så der, gik straks i bearbejdning i min sjæl, et ønske opstod i mig om straks selv at legemliggøre det: Jeg gentog monologer og hele scener højt med sindssyg lidenskab, ofte uden at forstå betydningen af ​​de talte ord.

Jeg brugte så meget tid på at chikanere tjenerne i køkkenet med mine højlydte, fortissimo-recitationer, at hun til sidst tog flugten og tog regnestykket.

… Men allerede som XNUMX-årig kendte jeg de mest betydningsfulde musikværker perfekt – primært takket være grammofonplader. I midten af ​​trediverne dukkede storslåede optagelser op, som nu ofte genindspilles på langspillede plader. Jeg underordnede spilleren fuldstændigt mit behov for selvudfoldelse.

Der blev ofte holdt musikaftener i forældrehjemmet, hvor den unge Dietrich var hovedpersonen. Her iscenesatte han endda Webers "Free Gunner", ved at bruge grammofonplader til musikalsk akkompagnement. Dette gav fremtidige biografer grund til i spøg at hævde, at siden da er hans øgede interesse for lydoptagelser opstået.

Dietrich var ikke i tvivl om, at han ville hellige sig musikken. Men hvad præcist? I gymnasiet opførte han Schuberts Vintervej i skolen. Samtidig blev han tiltrukket af dirigentfaget. Engang, i en alder af elleve, tog Dietrich med sine forældre til et feriested og optrådte strålende i en amatørkonkurrence. Eller måske er det bedre at blive musiker? Hans fremskridt som pianist var også imponerende. Men det er ikke alt. Musikvidenskab tiltrak ham også! Ved slutningen af ​​skolen forberedte han et solidt essay om Bachs kantate Phoebus og Pan.

Kærligheden til at synge tog over. Fischer-Dieskau læser på vokalafdelingen på Higher School of Music i Berlin. Anden Verdenskrig brød ud, og han blev indkaldt til hæren; efter flere måneders forberedelse blev de sendt til fronten. Den unge mand var dog slet ikke tiltrukket af Hitlers ideer om verdensherredømme.

I 1945 endte Dietrich i en fangelejr nær den italienske by Rimini. Under disse ikke helt almindelige forhold fandt hans kunstneriske debut sted. En dag fangede tonerne af Schubert-cyklussen "Den smukke møllerkvinde" hans opmærksomhed. Han lærte hurtigt cyklussen og talte snart til fangerne på en midlertidig scene.

Da han vender tilbage til Berlin, fortsætter Fischer-Dieskau sine studier: han tager lektier hos G. Weissenborn, finpudser sin vokalteknik, forbereder sit repertoire.

Han begynder uventet sin karriere som professionel sanger efter at have optaget Schuberts "Vinterrejse" på bånd. Da denne optagelse en dag lød i radioen, regnede breve ned fra alle vegne, der bad om, at den skulle gentages. Programmet blev sendt næsten hver dag i flere måneder. Og Dietrich indspiller i mellemtiden alle de nye værker – Bach, Schumann, Brahms. I studiet hørte dirigenten for Vestberlin City Opera, G. Titjen, det også. Han henvendte sig til den unge kunstner og sagde beslutsomt: "Om fire uger vil du synge ved premieren på Don Carlos af Marquis Pozu!"

Derefter begyndte Fischer-Dieskaus operakarriere i 1948. Hvert år forbedrer han sine færdigheder. Hans repertoire er fyldt op med nye værker. Siden da har han sunget snesevis af partier i værker af Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss og andre. I slutningen af ​​50'erne spillede kunstneren titelrollen for første gang i Tchaikovskys opera Eugene Onegin.

En af sangerindens yndlingsroller var rollen som Macbeth i Verdis opera: "I min optræden var Macbeth en blond kæmpe, langsom, klodset, åben over for heksenes sindsoprivende trolddom, der efterfølgende stræbte efter vold i magtens navn, fortæret af ambitioner og anger. Synet af sværdet opstod kun af én grund: det var født af mit eget ønske om at dræbe, som overvandt alle følelser, monologen blev fremført på en recitativ måde indtil skriget til sidst. Så sagde jeg hvisken "Det er overstået", som om disse ord blev mumlet af en skyldig smert, en lydig slave til en kold, magtsyg kone og elskerinde. I en smuk D-dur-arie syntes den forbandede konges sjæl at flyde over i mørke tekster og dømte sig selv til ødelæggelse. Rædsel, raseri, frygt blev erstattet næsten uden overgange – her var der brug for et bredt pust til en ægte italiensk cantilena, dramatisk rigdom til recitativer, en nordisk ildevarslende fordybelse i sig selv, spænding for at formidle den fulde vægt af dødbringende påvirker – det er her muligheden var at spille "verdens teater".

Ikke alle vokalister optrådte så ivrigt i operaer af komponister fra det XNUMX. århundrede. Her er blandt de bedste resultater af Fischer-Dieskau de centrale parters fortolkninger i operaerne Maleren Matisse af P. Hindemith og Wozzeck af A. Berg. Han medvirker ved uropførelsen af ​​nye værker af H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Samtidig har han lige stor succes i lyriske og heroiske, komiske og dramatiske roller.

"Engang i Amsterdam dukkede Ebert op på mit hotelværelse," husker Fischer-Dieskau, "og begyndte at klage over den kendte dirigents problemer, siger de, pladeselskaber husker ham kun sporadisk, teaterdirektører opfylder sjældent deres løfter i praksis.

… Ebert indrømmede, at jeg var velegnet til at deltage i de såkaldte problemoperaer. I denne tanke blev han styrket af teatrets chefdirigent, Richard Kraus. Sidstnævnte begyndte at iscenesætte den undervurderede, bedre at sige næsten glemte, Ferruccio Busonis opera Doktor Faust, og for at lære titelrollen blev en udøver, en stor kender af teaterhåndværk, Kraus' ven Wolf Völker, knyttet til mig som en "udenforstående direktør". Helmut Melchert, en sanger-skuespiller fra Hamborg, blev inviteret til at spille rollen som Mephisto. Succesen med premieren gjorde det muligt at gentage forestillingen fjorten gange over to sæsoner.

En aften i instruktørboksen sad Igor Stravinsky, tidligere modstander af Busoni; efter forestillingens afslutning kom han backstage. Bag de tykke linser i hans briller glimtede hans vidt åbne øjne af beundring. Stravinsky udbrød:

“Jeg vidste ikke, at Busoni var så god en komponist! I dag er en af ​​de vigtigste operaaftener for mig.”

På trods af al intensiteten i Fischer-Dieskaus arbejde på operascenen er det kun en del af hans kunstneriske liv. Som regel giver han hende kun et par vintermåneder, turnerer i de største teatre i Europa og deltager også i operaforestillinger på festivaler i Salzburg, Bayreuth, Edinburgh om sommeren. Resten af ​​sangerens tid hører til kammermusikken.

Hoveddelen af ​​Fischer-Dieskaus koncertrepertoire er romantiske komponisters vokaltekster. Faktisk er hele den tyske sangs historie - fra Schubert til Mahler, Wolf og Richard Strauss - fanget i hans programmer. Han var ikke blot en uovertruffen fortolker af mange af de mest kendte værker, men også kaldet til et nyt liv, gav lytterne på ny snesevis af værker af Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, som næsten helt var forsvundet fra koncertpraksis. Og mange talentfulde kunstnere er gået den vej, der er åben for dem.

Alt dette hav af musik er optaget af ham på pladerne. Både med hensyn til kvantitet og kvalitet af optagelser indtager Fischer-Dieskau bestemt en af ​​de første pladser i verden. Han synger i studiet med samme ansvar og med samme intense kreative spænding, som han går ud til offentligheden med. Når man lytter til hans optagelser, er det svært at slippe af med tanken om, at kunstneren synger for dig, der er et sted her omkring.

Drømmen om at blive dirigent forlod ham ikke, og i 1973 overtog han dirigentstafetten. Derefter havde musikelskere mulighed for at stifte bekendtskab med hans transskription af nogle symfoniske værker.

I 1977 var sovjetiske lyttere i stand til selv at se Fischer-Dieskaus dygtighed. I Moskva fremførte han sammen med Svyatoslav Richter sange af Schubert og Wolf. Vokalist Sergei Yakovenko, der delte sine entusiastiske indtryk, understregede: "Sangeren, efter vores mening, som om smeltede principperne fra de tyske og italienske vokalskoler til en enkelt helhed ... Blødhed og elasticitet af lyd, fravær af halsovertoner, dyb vejrtrækning, justering af stemmeregistre – alle disse funktioner, der er karakteristiske for de bedste italienske mestre, er også iboende i Fischer-Dieskaus vokalstil. Læg hertil de endeløse gradueringer i ordets udtale, lydvidenskabens instrumentalitet, beherskelsen af ​​pianissimo, og vi får en næsten ideel model til opførelse af både operamusik og kammer- og kantate-oratorium.

En anden drøm om Fischer-Dieskau forblev ikke uopfyldt. Selvom han ikke blev professionel musikforsker, skrev han ekstremt talentfulde bøger om tysk sang, om sin elskede Schuberts vokale arv.