Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Kunst er en udfordring for filosofien. Verdenskongressen for filosofi 1985

A. Schnittke er en af ​​de største sovjetiske komponister af den såkaldte anden generation. Schnittkes arbejde er kendetegnet ved stor opmærksomhed på modernitetens problemer, på menneskehedens skæbne og den menneskelige kultur. Det er kendetegnet ved store ideer, kontrasterende dramaturgi, intenst udtryk for musikalsk lyd. I hans skrifter fandt tragedien om atombomben, kampen mod det ubarmhjertige onde på kloden, den moralske katastrofe ved menneskeligt forræderi og appellen til det gode, der er iboende i den menneskelige personlighed, genklang.

De vigtigste genrer i Schnittkes værk er symfoni og kammer. Komponisten skabte 5 symfonier (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 koncerter for violin og orkester (1957, 1966, 1978, 1984); koncerter for obo og harpe (1970), for klaver (1979), bratsch (1965), cello (1986); orkesterstykker Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenade for 5 musikere (1968); klaverkvintetten (1976) og dens orkesterversion - "In memoriam" (1978); "Biography" for percussion (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonater for violin og klaver (1963, 1968), Sonate for cello og klaver (1978), "Dedication to Paganini" for violinsolo (1982).

Flere af Schnittkes værker er tiltænkt scenen; balletterne Labyrinter (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) og scenekompositionen Den gule lyd (1974).

Efterhånden som komponistens stil udviklede sig, blev vokal- og korkompositioner stadig vigtigere i hans arbejde: Three Poems af Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), "Minnesang" (1981), "The Story of Dr. Johann Faust” (1983), Koncert for kor ved st. G. Narekatsi (1985), "Omvendelsesdigte" (1988, til 1000-året for Ruslands dåb).

Virkelig nyskabende er Schnittkes yderst interessante arbejde med filmmusik: "Agony", "Glass Harmonica", "Pushkin's Drawings", "Ascent", "Farvel", "Little Tragedies", "Dead Souls" osv.

Blandt de faste udøvere af Schnittkes musik er de største sovjetiske musikere: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, kvartetter fra Mosconcert, dem. L. Beethoven og andre. Den sovjetiske mesters arbejde er bredt anerkendt over hele verden.

Schnittke dimitterede fra Moscow Conservatory (1958) og postgraduate studier (ibid., 1961) i klassen af ​​kompositioner af E. Golubev. I 1961-72. arbejdet som lærer på Moskvas konservatorium, og derefter som freelance kunstner.

Det første værk, der åbnede den "modne Schnittke" og forudbestemte mange træk ved den videre udvikling, var Anden Violinkoncert. De evige temaer om lidelse, forræderi, at overvinde døden er legemliggjort her i lys kontrasterende dramaturgi, hvor linjen af ​​"positive karakterer" blev dannet af en solo-violin og en gruppe strygere, linjen af ​​"negative" - ​​en kontrabassplit af fra strygergruppen, blæser, percussion, klaver.

Et af Schnittkes centrale værker var den første symfoni, hvis dominerende idé var kunstens skæbne, som en afspejling af menneskets omskiftelser i den moderne verden.

For første gang i sovjetisk musik blev der i ét værk vist et enormt panorama af musik af alle stilarter, genrer og retninger: klassisk, avantgardemusik, gamle koraler, hverdagsvalse, polkaer, marcher, sange, guitarmelodier, jazz , osv. Komponisten anvendte polystilistikens metoder her og collage, såvel som teknikkerne til "instrumentalt teater" (musikernes bevægelse på scenen). En klar dramaturgi gav en målrettet retning til udviklingen af ​​ekstremt farverigt materiale, der skelnede mellem ægte kunst og entourage-kunst, og som følge heraf bekræftede et ophøjet positivt ideal.

Schnittke brugte polystilistik som en levende måde at vise konflikten mellem verdensbilledets klassiske harmoni og moderne overbelastning i mange af sine andre værker - Anden violinsonate, anden og tredje symfoni, tredje og fjerde violinkoncert, bratschkoncert, "Dedikation til Paganini" osv.

Schnittke afslørede nye facetter af sit talent i perioden med "retro", "ny enkelhed", som pludselig dukkede op i europæisk musik i 70'erne. Da han følte sig nostalgisk for den udtryksfulde melodi, skabte han det lyrisk-tragiske Requiem, Klaverkvintet – værker biografisk forbundet med hans mors og derefter hans fars død. Og i kompositionen kaldet "Minnesang" for 52 solo-stemmer, en række ægte sange af tyske minnesangere fra XII-XIII århundreder. han kombinerede til en moderne "superstemmet" komposition (han forestillede sig grupper, der sang på balkonerne i gamle europæiske byer). I "retroperioden" vendte Schnittke sig også til russiske musikalske temaer ved at bruge autentiske gamle russiske sange i Ensemblets Hymns.

80'erne blev for komponisten et stadie i syntesen af ​​lyriske og melodiske principper, som blomstrede i "retro", med størstedelen af ​​symfoniske koncepter fra den foregående periode. I den anden symfoni tilføjede han til det komplekse orkesterstof en kontrasterende plan i form af ægte monofoniske gregorianske sange - "under kuplen" af den moderne symfoni, lød den gamle messe. I den tredje symfoni, skrevet til åbningen af ​​den nye koncertsal Gewandhaus (Leipzig), gives historien om tysk (østrigsk-tysk) musik fra middelalderen til i dag i form af stilistiske hints, mere end 30 temaer bruges – monogrammer af komponister. Denne komposition slutter med en inderlig lyrisk finale.

Den anden strygekvartet var en syntese af gammel russisk sangskrivning og det dramatiske koncept for den symfoniske plan. Alt hans musikmateriale består af citater fra N. Uspenskys bog "Samples of Old Russian Singing Art" - monofoniske sladder, stichera, trestemmige salmer. I nogle øjeblikke er den originale lyd bevaret, men i hovedsagen er den stærkt transformeret – den får en moderne harmonisk dissonans, en febrilsk excitation af bevægelse.

Ved kulminationen af ​​dette værk skærpes dramaet til indledningen af ​​en meget naturalistisk klagesang, stønnende. I finalen skabes ved hjælp af en strygekvartet illusionen af ​​lyden af ​​et usynligt kor, der fremfører en gammel sang. Med hensyn til indhold og farve gentager denne kvartet billederne af L. Shepitkos film "Ascent" og "Farvel".

Et af Schnittkes mest imponerende værker var hans kantate "The History of Dr. Johann Faust" baseret på en tekst fra "People's Book" i 1587. Billedet af en troldmand, traditionel for europæisk kultur, som solgte sin sjæl til djævelen for velbefindende i livet, blev afsløret af komponisten i det mest dramatiske øjeblik i hans historie – øjeblikke af straf for det, de har gjort, retfærdigt, men forfærdeligt.

Komponisten gav musikken en fængslende kraft ved hjælp af en stilistisk reduktionsteknik – introduktionen af ​​tango-genren (Mephistopheles' arie, fremført af pop contralto) i den kulminerende episode af massakren.

I 1985, på ekstremt kort tid, skrev Schnittke 2 af sine store og mest betydningsfulde værker - en korkoncert om digte af en armensk tænker og digter fra det XNUMX. århundrede. G. Narekatsi og bratschkoncert. Hvis korkoncerten a cappella er fuld af strålende bjerglys, så blev bratschkoncerten en klingende tragedie, som kun blev balanceret af musikkens skønhed. Overbelastning fra arbejdet førte til et katastrofalt svigt af komponistens helbred. Tilbagekomsten til livet og kreativiteten blev indprentet i cellokoncerten, som i sin udformning er spejlsymmetrisk med bratschen: I sidste afsnit hævder celloen, forstærket af elektronik, kraftfuldt sin "kunstneriske vilje".

Ved at deltage i skabelsen af ​​film uddybede Schnittke helhedens psykologiske kapacitet og skabte et yderligere følelsesmæssigt og semantisk plan med musik. Filmmusik blev også aktivt brugt af ham i koncertværker: i den første symfoni og suiten i gammel stil for violin og klaver lød musik fra filmen World "Today" ("Og dog tror jeg"), i den første koncert grosso – tango fra “Agony” og temaer fra “Butterfly”, i “Three Scenes” for stemme og percussion – musik fra “Little Tragedies” mv.

Schnittke er en født skaber af store musikalske lærreder, koncepter inden for musik. Verdens og kulturens dilemmaer, godt og ondt, tro og skepsis, liv og død, som fylder hans værk, gør den sovjetiske mesters værker til en følelsesmæssigt udtrykt filosofi.

V. Kholopova