Paul Dessau |

Paul Dessau

I konstellationen af ​​navne på figurer, der repræsenterer DDR's litteratur og kunst, tilhører et af æresstederne P. Dessau. Hans værker, ligesom B. Brechts skuespil og A. Segers romaner, I. Bechers digte og G. Eislers sange, F. Kremers skulpturer og V. Klemkes grafik, operaledelsen af V. Felsenstein og K. Wulffs filmproduktioner nyder velfortjent popularitet ikke kun i hjemlandet, det vandt bred anerkendelse og blev et levende eksempel på det 5. århundredes kunst. Dessaus store musikalske arv omfatter de mest karakteristiske genrer af moderne musik: 2 operaer, talrige kantate-oratoriekompositioner, XNUMX symfonier, orkesterstykker, musik til dramaforestillinger, radioshows og film, vokal- og korminiaturer. Dessaus talent manifesterede sig på forskellige områder af hans kreative aktivitet – komponering, dirigering, undervisning, optræden, musikalsk og social.

En kommunistisk komponist, Disseu reagerede følsomt på de vigtigste politiske begivenheder i sin tid. Antiimperialistiske følelser kommer til udtryk i sangen "Soldier Killed in Spain" (1937), i klaverstykket "Guernica" (1938), i cyklussen "International ABC of War" (1945). Epitafiet for Rosa Luxemburg og Karl Liebknecht for kor og orkester (30) er dedikeret til 1949-året for den tragiske død for fremtrædende personer i den internationale kommunistiske bevægelse. Et generaliseret musikalsk og journalistisk dokument dedikeret til ofrene for apartheid var Lumumbas Requiem (1963). Andre mindeværker af Dessau omfatter den vokal-symfoniske epitafium til Lenin (1951), orkesterkompositionen Til minde om Bertolt Brecht (1959) og stykket for stemme og klaver Epitafium til Gorky (1943). Dessau henvendte sig villigt til teksterne fra moderne progressive digtere fra forskellige lande – til værket af E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Et af de centrale steder er optaget af musik inspireret af B. Brechts værker. Komponisten har værker relateret til det sovjetiske tema: operaen "Lancelot" (baseret på skuespillet af E. Schwartz "Dragon", 1969), musik til filmen "Russian Miracle" (1962). Dessaus vej ind i musikkunsten var drevet af en lang familietradition.

Hans bedstefar var ifølge komponisten en berømt kantor på sin tid, udstyret med komponerende talent. Faderen, en tobaksfabriksarbejder, beholdt indtil slutningen af ​​sine dage sin kærlighed til sang og forsøgte at legemliggøre sin uopfyldte drøm om at blive professionel musiker hos børn. Fra den tidlige barndom, som fandt sted i Hamborg, hørte Paul F. Schuberts sange, R. Wagners melodier. Som 6-årig begyndte han at studere violin, og som 14-årig optrådte han til en soloaften med et stort koncertprogram. Fra 1910 studerede Dessau på Klindworth-Scharwenka-konservatoriet i Berlin i to år. I 1912 fik han arbejde ved Hamburg City Theatre som orkesterkoncertmester og assistent for chefdirigenten F. Weingartner. Efter at have længe drømt om at blive dirigent, absorberede Dessau ivrigt de kunstneriske indtryk fra den kreative kommunikation med Weingartner, opfattede begejstret A. Nikischs præstationer, der regelmæssigt turnerede i Hamborg.

Dessaus selvstændige dirigentvirksomhed blev afbrudt af udbruddet af XNUMX. Verdenskrig og den efterfølgende indkaldelse til hæren. Ligesom Brecht og Eisler erkendte Dessau hurtigt den meningsløse grusomhed i den blodige massakre, der krævede millioner af menneskeliv, følte det tysk-østrigske militærs nationalchauvinistiske ånd.

Det videre arbejde som leder af operahusens orkester fandt sted med aktiv støtte fra O. Klemperer (i Köln) og B. Walter (i Berlin). Trangen til at komponere musik afløste dog gradvist mere og mere det tidligere ønske om en karriere som dirigent. I 20'erne. en række værker til forskellige instrumentale kompositioner optræder, blandt andet – Concertino for soloviolin, akkompagneret af fløjte, klarinet og horn. I 1926 afsluttede Dessau den første symfoni. Den blev med succes opført i Prag dirigeret af G. Steinberg (1927). Efter 2 år dukkede Sonatina for bratsch og cembalo (eller klaver) op, hvor man føler nærhed til neoklassicismens traditioner og orientering til P. Hindemiths stil.

I juni 1930 blev Dessaus musikalske tilpasning af The Railway Game opført på Berlin Music Week-festivalen. Genren af ​​det "opbyggelige skuespil", som en særlig slags skoleopera, designet til børns opfattelse og fremførelse, blev skabt af Brecht og opfanget af mange førende komponister. Samtidig fandt premieren på Hindemiths operaspil "Vi bygger en by" sted. Begge værker er stadig populære i dag.

1933 blev et særligt udgangspunkt i mange kunstneres kreative biografi. I mange år forlod de deres hjemland, tvunget til at emigrere fra Nazityskland, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau viste sig også at være et politisk eksil. Den parisiske periode for hans arbejde (1933-39) begyndte. Antikrigstemaet bliver den vigtigste drivkraft. I begyndelsen af ​​30'erne. Dessau, efter Eisler, mestrede genren politisk massesang. Sådan fremstod "Thälmann-søjlen" - "... et heroisk afskedsord til de tyske antifascister, på vej gennem Paris til Spanien for at deltage i kampene mod frankisterne."

Efter besættelsen af ​​Frankrig tilbringer Dessau 9 år i USA (1939-48). I New York er der et markant møde med Brecht, som Dessau længe havde tænkt på. Allerede i 1936 i Paris skrev komponisten "Slagsangen om de sorte stråhatte" baseret på Brechts tekst fra hans skuespil "Saint Joan of the Battoirs" - en parodi gentænkt version af Jomfruen fra Orleans. Efter at have stiftet bekendtskab med sangen besluttede Brecht straks at inkludere den i sin forfatteraften i studieteatret på New School for Social Research i New York. På tekster af Brecht skrev Dessau ca. 50 kompositioner – musikdramatisk, kantate-oratorium, vokal og kor. Den centrale plads blandt dem indtages af operaerne The Interrogation of Lucullus (1949) og Puntila (1959), skabt efter komponistens tilbagevenden til sit hjemland. Tilgange til dem var musikken til Brechts skuespil – "99 procent" (1938), senere kaldet "Frygt og fattigdom i det tredje imperium"; "Moder Courage og hendes børn" (1946); "Den gode mand fra Sezuan" (1947); "Undtagelse og regel" (1948); "Hr. Puntila og hans tjener Matti” (1949); "Kaukasisk kridtcirkel" (1954).

I 60-70'erne. operaer dukkede op - "Lancelot" (1969), "Einstein" (1973), "Leone og Lena" (1978), børnesangspillet "Fair" (1963), den anden symfoni (1964), en orkestertriptykon ("1955″ , "Stormshavet", "Lenin", 1955-69), "Quattrodrama" for fire celloer, to klaverer og percussion (1965). Den "ældste komponist af DDR" fortsatte med at arbejde intensivt indtil slutningen af ​​sine dage. Kort før sin død skrev F. Hennenberg: ”Dessau beholdt sit livlige temperament selv i sit niende årti. Ved at hævde sit synspunkt kan han nogle gange slå i bordet med knytnæven. Samtidig vil han altid lytte til samtalepartnerens argumenter og aldrig afsløre sig selv som alvidende og ufejlbarlig. Dessau forstår at være overbevisende uden at hæve stemmen. Men ofte taler han i en agitator-tone. Det samme gælder hans musik.”

L. Rimsky