Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

Den uforgængelige skønhed af store kunstværker lever i sin egen tidsdimension og bliver den højeste virkelighed. E. Denisov

Russisk musik i vore dage er repræsenteret af en række store skikkelser. Blandt de første af dem er muskoviten E. Denisov. Efter at have studeret klaverspil (Tomsk Music College, 1950) og universitetsuddannelse (Fysik og Matematisk Fakultet ved Tomsk Universitet, 1951), kom den 1956-årige komponist ind på Moskvas konservatorium til V. Shebalin. Årene med søgen efter eksamen fra konservatoriet (1959) og kandidatskolen (1961) var præget af indflydelsen fra D. Shostakovich, som støttede talentet hos den unge komponist, og som Denisov blev venner med på det tidspunkt. Da den unge komponist indså, at konservatoriet lærte ham at skrive, og ikke hvordan man skriver, begyndte den unge komponist at mestre moderne kompositionsmetoder og søge efter sin egen vej. Denisov studerede I. Stravinsky, B. Bartok (den anden strygekvartet – XNUMX er dedikeret til hans minde), P. Hindemith ("og satte en stopper for ham"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Denisovs egen stil tager form efterhånden i kompositionerne i begyndelsen af ​​60'erne. Den første lyse start på den nye stil var "Inkaernes sol" for sopran og 11 instrumenter (1964, tekst af G. Mistral): naturens poesi, med ekko af de ældste animistiske billeder, optræder i en outfit af klangfulde iriserende intense musikalske farver. En anden facet af stilarten er i Three Pieces for cello and piano (1967): i de ekstreme partier er det musik med dyb lyrisk koncentration, en spændt cello cantilena med de mest delikate klange fra klaveret i et højt register, i modsætning til den. største rytmiske energi af asymmetriske "punkter, stik, lussinger", selv "skud" af et gennemsnitligt spil. Den anden klavertrio (1971) støder også op her – hjertemusik, subtil, poetisk, konceptuelt betydningsfuld.

Denisovs stil er alsidig. Men han afviser meget aktuelt, moderigtigt i moderne musik – efterligning af en andens stil, nyprimitivisme, æstetisering af banalitet, konform altædende. Komponisten siger: "Skønhed er et af de vigtigste begreber i kunst." I vores tid har mange komponister et håndgribeligt ønske om at søge efter ny skønhed. I 5 stykker for fløjte, to klaverer og percussion, Silhouettes (1969), dukker portrætter af berømte kvindebilleder frem fra lydens brogede stof – Donna Anna (fra WA Mozarts Don Juan), Glinkas Lyudmila, Lisa (fra The Queen of Spader) P. Tjajkovskij), Lorelei (fra en sang af F. Liszt), Maria (fra A. Bergs Wozzeck). Fuglesang for forberedt klaver og bånd (1969) bringer duften af ​​den russiske skov, fuglestemmer, kvidren og andre naturlyde ind i koncertsalen, kilden til rent og frit liv. "Jeg er enig med Debussy i, at det at se solopgangen kan give en komponist meget mere end at lytte til Beethovens pastorale symfoni." I skuespillet "DSCH" (1969), skrevet til ære for Shostakovich (titlen er hans initialer), bruges et bogstavtema (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich komponerede selv musik om sådanne temaer). I andre værker bruger Denisov i vid udstrækning den kromatiske intonation EDS, som lyder to gange i hans navn og efternavn: EDiSon DEniSov. Denisov var stærkt påvirket af direkte kontakt med russisk folklore. Om cyklussen "Lamentations" for sopran, percussion og klaver (1966) siger komponisten: "Der er ikke en eneste folkemelodi her, men hele vokallinjen (generelt set instrumental) er forbundet på den mest direkte måde med Russisk folklore uden øjeblikke af stilisering og uden nogen citater”.

En fantastisk kombination af den udsøgte skønhed af raffinerede lyde og absurd tekst er hovedtonen i den tisatsede cyklus "Blue Notebook" (på linje med A. Vvedensky og D. Kharms, 1984) for sopran, læser, violin, cello , to klaverer og tre grupper af klokker. Gennem den utrolige groteske og bidende alogisme ("Gud sygnede hen i et bur der uden øjne, uden arme, uden ben ..." - nr. 3), bryder tragiske motiver pludselig igennem ("Jeg ser en forvrænget verden, jeg hører hvisken fra dæmpet lyre” – nr. 10).

Siden 70'erne. Denisov vender sig i stigende grad til store former. Det er instrumentalkoncerter (St. 10), et vidunderligt Requiem (1980), men det er snarere et ophøjet filosofisk digt om menneskelivet. De bedste præstationer omfatter violinkoncerten (1977), den lyrisk gennemtrængende cellokoncert (1972), den mest originale Concerto piccolo (1977) for en saxofonist (der spiller forskellige saxofoner) og et kæmpestort slagtøjsorkester (6 grupper), balletten "Confession". ” af A. Musset (post . 1984), operaen ”Foam of Days” (baseret på romanen af ​​B. Vian, 1981), opført med stor succes i Paris i marts 1986, ”Four Girls” (baseret på P. Picasso, 1987). En generalisering af den modne stil var Symfonien for stort orkester (1987). Komponistens ord kunne blive en epigraf til det: "i min musik er lyrik det vigtigste." Bredden af ​​symfonisk vejrtrækning opnås af en bred vifte af lyriske klange – fra de mest blide vejrtrækninger til mægtige bølger af udtryksfulde tryk. I forbindelse med 1000-året for Ruslands dåb skabte Denisov et stort værk for koret a cappella "Quiet Light" (1988).

Denisovs kunst er åndeligt relateret til den russiske kulturs "Petrine" linje, traditionen fra A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Den stræber efter høj skønhed og modarbejder de tendenser til forenkling, der er hyppige i vores tid, pop-tænkningens alt for vulgære lette tilgængelighed.

Y. Kholopov