Franz Lehár |

Franz Lehar

ungarsk komponist og dirigent. Søn af en komponist og kapelmester for et militærorkester. Lehar gik (siden 1880) på den nationale musikskole i Budapest som gymnasieelev. I 1882-88 studerede han violin hos A. Bennewitz ved Prags konservatorium og teoretiske fag hos JB Förster. Han begyndte at skrive musik i sine studieår. Lehars tidlige kompositioner opnåede godkendelse af A. Dvorak og I. Brahms. Fra 1888 arbejdede han som violinist-akkompagnatør i orkestret for de forenede teatre i Barmen-Elberfeld, derefter i Wien. Da han vendte tilbage til sit hjemland, arbejdede han fra 1890 som kapelmester i forskellige militærorkestre. Han skrev mange sange, danse og marcher (inklusive den populære march dedikeret til boksning og valsen "Guld og sølv"). Opnået berømmelse efter i Leipzig i 1896 at iscenesætte operaen "Gøg" (opkaldt efter helten; fra russisk liv på Nicholas I's tid; i 2. udgave - "Tatiana"). Fra 1899 var han regimentkapellmester i Wien, fra 1902 var han andendirigent for Theater an der Wien. Iscenesættelsen af ​​operetten "Wienske kvinder" i dette teater begyndte "Wienerne" - hovedperioden i Lehars værk.

Han skrev over 30 operetter, blandt hvilke Den glade enke, Greven af ​​Luxembourg og Gypsy Love er de mest succesfulde. Lehars bedste værker er karakteriseret ved en dygtig sammensmeltning af intonationer af østrigske, serbiske, slovakiske og andre sange og danse ("Kurvevæveren" – "Der Rastelbinder", 1902) med rytmerne fra ungarske szardaer, ungarske og tyrolske sange. Nogle af Lehars operetter kombinerer de seneste moderne amerikanske danse, cancans og wienervalse; i en række operetter bygges melodier på intonationerne af rumænske, italienske, franske, spanske folkesange samt på polske danserytmer (“Blå Mazurka”); andre "slavicisms" støder man også på (i operaen "Gøgen", i "Den blå markis dans", operetterne "Den glade enke" og "Tsarevich").

Lehars værk er dog baseret på ungarske intonationer og rytmer. Lehárs melodier er lette at huske, de er gennemtrængende, de er præget af ”sensibilitet”, men de går ikke ud over den gode smag. Den centrale plads i Lehars operetter indtager valsen, dog er Lehars valse i modsætning til de lette tekster i den klassiske wieneroperettes valse præget af nervøs pulsering. Lehar fandt nye udtryksfulde midler til sine operetter, mestrede hurtigt nye danse (ved operettens datoer kan man fastslå udseendet af forskellige danse i Europa). Mange operetter Legar ændrede gentagne gange, opdaterede librettoen og det musikalske sprog, og de gik i forskellige år i forskellige teatre under forskellige navne.

Lehar lagde stor vægt på orkestrering, ofte introducerede folkeinstrumenter, inkl. balalaika, mandolin, bækkener, tarogato for at understrege den nationale smag af musik. Hans instrumentering er spektakulær, rig og farverig; indflydelsen fra G. Puccini, som Lehar havde et stort venskab med, påvirker ofte; egenskaber beslægtet med verismo osv., optræder også i nogle heltinders plot og karakterer (for eksempel er Eva fra operetten "Eve" en simpel fabriksarbejder, som ejeren af ​​en glasfabrik forelsker sig i).

Lehars værk bestemte i høj grad stilen i den nye wieneroperette, hvor pladsen for grotesk satiriske bøvler blev indtaget af hverdagens musikalske komedie og lyriske drama, med elementer af sentimentalitet. I et forsøg på at bringe operetten tættere på operaen uddyber Legar dramatiske konflikter, udvikler musiknumre næsten til operaformer og bruger i vid udstrækning ledemotiver ("Endelig alene!" osv.). Disse træk, som allerede var skitseret i Gypsy Love, var især tydelige i operetterne Paganini (1925, Wien; Lehar selv betragtede hende som romantisk), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Moderne kritikere kaldte Lehárs lyriske operetter "legariades". Lehar kaldte selv sit "Friederike" (fra Goethes liv, med musiknumre til hans digte) for et syngespil.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar blev født den 30. april 1870 i den ungarske by Kommorne i familien af ​​en militær kapelmester. Efter eksamen fra konservatoriet i Prag og flere års arbejde som teaterviolinist og militærmusiker blev han dirigent for Wiener Theater An der Wien (1902). Fra sine studieår forlader Legar ikke tanken om komponistens felt. Han komponerer valse, marcher, sange, sonater, violinkoncerter, men mest af alt er han tiltrukket af musikteater. Hans første musikalske og dramatiske værk var operaen Gøg (1896) baseret på en historie fra eksilrussernes liv, udviklet i et veristisk dramas ånd. Musikken fra "Gøg" med sin melodiske originalitet og melankolske slaviske tone tiltrak sig opmærksomheden hos V. Leon, en velkendt manuskriptforfatter og instruktør af Wiens Karl-teater. Det første fælles værk af Lehar og Leon - operetten "Reshetnik" (1902) i karakter af den slovakiske folkekomedie og operetten "Wienske kvinder", der blev iscenesat næsten samtidigt med den, bragte komponisten berømmelse som arving til Johann Strauss.

Ifølge Legar kom han til en ny genre for sig selv, helt uvant med den. Men uvidenhed blev til en fordel: "Jeg var i stand til at skabe min egen operettestil," sagde komponisten. Denne stil blev fundet i The Merry Widow (1905) til librettoen af ​​V. Leon og L. Stein baseret på skuespillet af A. Melyak "Attache of the Embassy". Det nye i The Merry Widow er forbundet med den lyriske og dramatiske fortolkning af genren, uddybningen af ​​karaktererne og handlingens psykologiske motivation. Legar erklærer: "Jeg tror, ​​at den legende operette ikke er af interesse for nutidens offentlighed ... <...> Mit mål er at forædle operetten." En ny rolle i det musikalske drama erhverves af dans, som er i stand til at erstatte et solostatement eller en duetscene. Endelig tiltrækker nye stilistiske virkemidler opmærksomheden – meloernes sensuelle charme, iørefaldende orkestereffekter (som en harpes glissando, der fordobler rækken af ​​fløjter til en tredje), som ifølge kritikere er karakteristiske for moderne opera og symfoni, men i ingen måde operette musikalsk sprog.

De principper, der tog form i Den glade enke, er udviklet i efterfølgende værker af Lehar. Fra 1909 til 1914 skabte han værker, der udgjorde genrens klassikere. De mest betydningsfulde er The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). I de første tre af dem er den type neo-wienske operette skabt af Lehar endelig fikset. Startende med Greven af ​​Luxembourg etableres karakterernes roller, de karakteristiske metoder til at kontrastere forholdet mellem planerne for den musikalske plotdramaturgi – lyrisk-dramatisk, kaskadende og farceagtig – dannes. Temaet udvides, og med det beriges den innationale palet: "Princely Child", hvor der i overensstemmelse med plottet skitseres en Balkan-smag, den omfatter også elementer af amerikansk musik; den wiener-parisiske atmosfære i Greven af ​​Luxembourg absorberer slavisk maling (blandt karaktererne er russiske aristokrater); Gypsy Love er Lehars første "ungarske" operette.

I to værker fra disse år er tendenser skitseret, som blev mest fuldt ud udtrykt senere, i den sidste periode af Lehars arbejde. "Gypsy Love" giver på trods af dens musikalske dramaturgis typiske karakter en så tvetydig fortolkning af karakterernes karakterer og plotpointer, at graden af ​​konventionalitet, der ligger i operetten, til en vis grad ændrer sig. Lehar understreger dette ved at give sit partitur en særlig genrebetegnelse - "romantisk operette". Tilnærmelsen til den romantiske operas æstetik er endnu mere mærkbar i operetten "Endelig alene!". Afvigelser fra genrekanoner fører her til en hidtil uset ændring af den formelle struktur: Hele værkets anden akt er en stor duetscene, blottet for begivenheder, bremset i udviklingstempo, fyldt med en lyrisk-kontemplativ følelse. Handlingen udspiller sig på baggrund af et alpint landskab, sneklædte bjergtoppe, og i kompositionen af ​​akten veksler vokalepisoder med maleriske og beskrivende symfoniske fragmenter. Nutidige Lehar-kritikere kaldte dette værk "Tristan" af operetten.

I midten af ​​1920'erne begyndte den sidste periode af komponistens arbejde, der sluttede med Giuditta, som blev opført i 1934. (Faktisk var Lehars sidste musical- og sceneværk operaen The Wandering Singer, en omarbejdning af operetten Gypsy Love, udført i 1943 efter ordre fra Budapest Operahus.)

Lehár døde den 20. oktober 1948.

Lehars sene operetter fører langt væk fra den model, som han selv engang skabte. Der er ikke længere en lykkelig slutning, den komiske begyndelse er næsten elimineret. Efter deres genre-essens er der ikke tale om komedier, men romantiserede lyriske dramaer. Og musikalsk drager de mod operaplanens melodi. Originaliteten af ​​disse værker er så stor, at de fik en særlig genrebetegnelse i litteraturen - "legariader". Disse omfatter "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - en operette, der fortæller om Peter I's søns ulykkelige skæbne, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - kernen i dets plot er kærligheden af den unge Goethe for datteren af ​​Sesenheim-præsten Friederike Brion , den "kinesiske" operette "Smilets land" (1929) baseret på den tidligere Leharovs "Yellow Jacket", den "spanske" "Giuditta", en fjern prototype på som kunne tjene som "Carmen". Men hvis den dramatiske formel i Den glade enke og Lehars efterfølgende værker fra 1910'erne, med genrehistorikeren B. Gruns ord, blev "en opskrift på succes for en hel scenekultur", så fandt Lehars senere eksperimenter ikke fortsættelse . De viste sig at være en slags eksperiment; de mangler den æstetiske balance i kombinationen af ​​heterogene elementer, som hans klassiske kreationer er udstyret med.

N. Degtyareva

• Neo-Wien operette →

kompositioner:

opera – Gøg (1896, Leipzig; under navnet Tatiana, 1905, Brno), operette – Wienerkvinder (Wiener Frauen, 1902, Wien), Komisk bryllup (Die Juxheirat, 1904, Wien), Glad enke (Die lustige Witwe, 1905, Wien, 1906, St. Petersborg, 1935, Leningrad), Mand med tre koner ( Der Mann mit den drei Frauen, Wien, 1908), greve af Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Wien, 1909; St. Petersborg, 1923, Leningrad), Sigøjnerkærlighed (Zigeunerliebe, 1910, Wien, 1935, Moskva; 1943 , Budapest), Eva (1911, Wien, 1912, Skt. Petersborg), Ideel hustru (Die ideale Gattin, 1913, Wien, 1923, Moskva), Endelig alene! (Endlich allein, 1914, 2. udgave Hvor smuk verden! – Schön ist die Welt!, 1930, Wien), Hvor lærken synger (Wo die Lerche singt, 1918, Wien og Budapest, 1923, Moskva), Blå Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Wien, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Wien), Frasquita (1922, Wien), Gul jakke (Die gelbe Jacke, 1923, Wien, 1925, Leningrad, med et nyt libre Land af Smil – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), etc., singshpils, operetter for børn; for orkester – danse, marcher, 2 koncerter for violin og orkester, symfonisk digt for stemme og orkester Fever (Fieber, 1917), til klaver – skuespil, sange, musik til dramateaterforestillinger.