Leo Blech |

Leo Blech

Leo Blechs talent kom klarest og mest til udtryk i operahuset, som kulminationen på kunstnerens glorværdige dirigentkarriere, der varede næsten tres år, er forbundet med.

I sin ungdom forsøgte Blech sig som pianist og komponist: Som et syvårigt barn optrådte han først på koncertscenen og opførte sine egne klaverstykker. Efter at have en glimrende eksamen fra den højere musikskole i Berlin studerede Blech komposition under vejledning af E. Humperdinck, men indså hurtigt, at hans hovedkald var dirigent.

Blech stod først i operahuset i sin fødeby Aachen tilbage i forrige århundrede. Derefter arbejdede han i Prag, og fra 1906 boede han i Berlin, hvor hans kreative aktivitet fandt sted i mange år. Meget snart flyttede han ind i samme række med sådanne koryfæer af dirigentkunsten som Klemperer, Walter, Furtwängler, Kleiber. Under ledelse af Blech, der i omkring tredive år stod i spidsen for operahuset på Unterden Linden, hørte berlinerne en strålende opførelse af alle Wagners operaer, mange af R. Strauss' nye værker. Sammen med dette dirigerede Blech et betydeligt antal koncerter, hvor værker af Mozart, Haydn, Beethoven, symfoniske fragmenter fra operaer og kompositioner af romantikere, især elsket af dirigenten, lød.

Blech ønskede ikke at turnere ofte, og foretrak at arbejde konstant med de samme bands. Et par koncertrejser har dog styrket hans brede popularitet. Særligt vellykket var kunstnerens rejse til Amerika, foretaget i 1933. I 1937 blev Blech tvunget til at emigrere fra Nazityskland og ledede i flere år operahuset i Riga. Da Letland blev optaget i Sovjetunionen, turnerede Blech med stor succes i Moskva og Leningrad. På det tidspunkt var kunstneren næsten halvfjerds år gammel, men hans talent var i sin storhedstid. "Her er en musiker, der kombinerer ægte dygtighed, høj kultur med stor kunstnerisk erfaring opsamlet gennem mange årtiers kunstnerisk aktivitet. Upåklagelig smag, fremragende sans for stil, kreativt temperament - alle disse funktioner er uden tvivl typiske for Leo Blechs optrædende billede. Men kendetegner måske i endnu højere grad hans sjældne plasticitet i transmissionen og hver enkelt linje og musikform som helhed. Blech lader aldrig lytteren føle det uden for helheden, uden for den almene kontekst, den almene bevægelse; lytteren vil aldrig i sin fortolkning mærke de sømme, der holder sammen på de enkelte episoder af værket,” skrev D. Rabinovich i avisen ”Sovjetkunst”.

Kritikere fra forskellige lande beundrede den fremragende fortolkning af Wagners musik - dens slående klarhed, ensartede vejrtrækning, understregede den virtuose beherskelse af orkestrale farver, evnen til at "få orkestret og et knapt hørbart, men altid forståeligt klaver", og "kraftigt, men aldrig skarp, støjende fortissimo”. Endelig blev dirigentens dybe indtrængen i detaljerne i forskellige stilarter, evnen til at formidle musik til lytteren i den form, den blev skrevet af forfatteren, bemærket. Ikke underligt, at Blech ofte kunne lide at gentage det tyske ordsprog: "alt er godt, der er rigtigt." Det fuldstændige fravær af "udøvende vilkårlighed", omhyggelig holdning til forfatterens tekst var resultatet af en sådan kunstners credo.

Efter Rigi arbejdede Blech i otte år i Stockholm, hvor han fortsatte med at optræde i operahuset og ved koncerter. Han tilbragte de sidste år af sit liv hjemme og siden 1949 var han dirigent for Berlin City Opera.

L. Grigoriev, J. Platek