Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni er en af ​​giganterne i pianismens verdenshistorie, en kunstner med lys personlighed og brede kreative forhåbninger. Musikeren kombinerede funktionerne fra de "sidste mohikanere" i kunsten fra det XNUMX. århundrede og en dristig visionær om fremtidens måder at udvikle kunstnerisk kultur på.

Ferruccio Benvenuto Busoni blev født den 1. april 1866 i det nordlige Italien, i den toscanske region i byen Empoli. Han var den eneste søn af den italienske klarinettist Ferdinando Busoni og pianisten Anna Weiss, en italiensk mor og en tysk far. Drengens forældre var engageret i koncertaktiviteter og førte et omstrejfende liv, som barnet måtte dele.

Faderen var den kommende virtuos første og meget kræsne lærer. ”Min far forstod lidt i klaverspillet og var derudover ustabil i rytmen, men kompenserede for disse mangler med fuldstændig ubeskrivelig energi, stringens og pedanteri. Han var i stand til at sidde ved siden af ​​mig i fire timer om dagen og kontrollere hver tone og hver finger. Samtidig kunne der ikke være tale om nogen forkælelse, hvile eller den mindste uopmærksomhed fra hans side. De eneste pauser var forårsaget af eksplosioner af hans usædvanligt oprørske temperament, efterfulgt af bebrejdelser, mørke profetier, trusler, lussinger og rigelige tårer.

Alt dette endte med omvendelse, faderlig trøst og forsikring om, at kun gode ting ønskedes for mig, og dagen efter begyndte det hele forfra. Da han orienterede Ferruccio mod Mozarts vej, tvang hans far den syv-årige dreng til at starte offentlige forestillinger. Det skete i 1873 i Trieste. Den 8. februar 1876 gav Ferruccio sin første uafhængige koncert i Wien.

Fem dage senere dukkede en detaljeret anmeldelse af Eduard Hanslick op i Neue Freie Presse. Den østrigske kritiker bemærkede drengens "strålende succes" og "ekstraordinære evner" og adskilte ham fra mængden af ​​de "mirakelbørn", "for hvem miraklet ender med barndommen." "I lang tid," skrev anmelderen, "varte intet vidunderbarn så sympati i mig som lille Ferruccio Busoni. Og netop fordi der er så lidt af et vidunderbarn i ham og tværtimod en masse af en god musiker … Han spiller frisk, naturligt, med det svære at definere, men umiddelbart åbenlyse musikalske instinkt, takket være hvilket det rigtige tempo, de rigtige accenter er overalt, rytmens ånd er grebet, stemmer er tydeligt kendetegnet i polyfone episoder ... "

Kritikeren bemærkede også den "overraskende alvorlige og modige karakter" af koncertens komponerende eksperimenter, som sammen med hans forkærlighed for "livsfyldte figurationer og små kombinationstricks" vidnede om "en kærlig undersøgelse af Bach"; den frie fantasi, som Ferruccio improviserede ud over programmet, "overvejende i en imitativ eller kontrapunktisk ånd" var kendetegnet ved de samme træk, om emner, der umiddelbart blev foreslået af forfatteren til anmeldelsen.

Efter at have studeret hos W. Mayer-Remy begyndte den unge pianist at turnere meget. I det femtende år af sit liv blev han valgt til det berømte Filharmoniske Akademi i Bologna. Efter at have bestået den sværeste eksamen, blev han i 1881 medlem af Bologna Academy - det første tilfælde efter Mozart, at denne ærestitel blev tildelt i så tidlig en alder.

Samtidig skrev han meget, publicerede artikler i forskellige aviser og magasiner.

På det tidspunkt havde Busoni forladt sit forældrehjem og bosat sig i Leipzig. Det var ikke let for ham at bo der. Her er et af hans breve:

"... Maden, ikke kun i kvalitet, men også i kvantitet, lader meget tilbage at ønske ... Min Bechstein ankom forleden, og næste morgen skulle jeg give min sidste taler til portørerne. Aftenen før gik jeg ned ad gaden og mødte Schwalm (ejer af forlaget - forfatter), som jeg straks stoppede: "Tag mine skrifter - jeg har brug for penge." "Jeg kan ikke gøre det nu, men hvis du går med til at skrive en lille fantasi til mig på Barberen fra Bagdad, så kom til mig om morgenen, jeg vil give dig halvtreds mark i forvejen og hundrede mark efter arbejdet er parat." – "Aftale!" Og vi sagde farvel."

I Leipzig viste Tchaikovsky interesse for sine aktiviteter og forudsagde en stor fremtid for sin 22-årige kollega.

I 1889, efter at have flyttet til Helsingfors, mødte Busoni datteren af ​​en svensk billedhugger, Gerda Shestrand. Et år senere blev hun hans kone.

En væsentlig milepæl i Busonis liv var 1890, da han deltog i den første internationale konkurrence af pianister og komponister opkaldt efter Rubinstein. Der blev uddelt én pris i hver afdeling. Og det lykkedes komponisten Busoni at vinde hende. Det er så meget desto mere paradoksalt, at prisen blandt pianister blev tildelt N. Dubasov, hvis navn senere gik tabt i den almindelige strøm af udøvende kunstnere … På trods af dette blev Busoni hurtigt professor ved Moskvas konservatorium, hvor han blev anbefalet af Anton Rubinstein ham selv.

Desværre kunne direktøren for Moskva-konservatoriet VI Safonov ikke lide den italienske musiker. Dette tvang Busoni til at flytte til USA i 1891. Det var dér, et vendepunkt fandt sted i ham, hvis resultat var fødslen af ​​en ny Busoni – en stor kunstner, der forbløffede verden og udgjorde en æra i pianistisk kunsts historie.

Som AD Alekseev skriver: ”Busonis pianisme har gennemgået en betydelig udvikling. Til at begynde med havde den unge virtuos spillestil karakter af akademisk romantisk kunst, korrekt, men ikke noget særligt bemærkelsesværdigt. I første halvdel af 1890'erne ændrede Busoni dramatisk sine æstetiske holdninger. Han bliver en kunstner-oprører, der trodsede forfaldne traditioner, en fortaler for en afgørende fornyelse af kunsten …”

Den første store succes kom til Busoni i 1898, efter hans Berlin-cyklus, dedikeret til "den historiske udvikling af klaverkoncerten". Efter optræden i musikalske kredse begyndte de at tale om en ny stjerne, der var rejst op på den pianistiske himmelhvælving. Siden dengang har Busonis koncertvirksomhed fået et enormt omfang.

Pianistens berømmelse blev mangedoblet og godkendt af adskillige koncertrejser til forskellige byer i Tyskland, Italien, Frankrig, England, Canada, USA og andre lande. I 1912 og 1913, efter en længere pause, dukkede Busoni op igen på scenerne i Skt. Petersborg og Moskva, hvor hans koncerter gav anledning til den berømte "krig" mellem busonister og Hoffmannister.

"Hvis jeg i Hoffmanns forestilling blev forbløffet over den subtile musikalske tegning, teknisk gennemsigtighed og nøjagtighed ved at følge teksten," skriver MN Barinova, "i Busonis forestilling følte jeg en affinitet til kunst. I hans optræden var den første, anden, tredje plan klare, til den tyndeste linje i horisonten og disen, der skjulte konturerne. De mest varierede nuancer af klaveret var så at sige fordybninger, sammen med hvilke alle fortens nuancer syntes at være relieffer. Det var i denne skulpturelle plan, Busoni opførte "Sposalizio", "II penseroso" og "Canzonetta del Salvator Rosa" fra Liszts andet "Vandringsår".

"Sposalizio" lød i højtidelig ro og genskabte foran publikum et inspireret billede af Raphael. Oktaverne i dette værk udført af Busoni var ikke af virtuos karakter. Et tyndt væv af polyfonisk stof blev bragt til den fineste, fløjlsbløde pianissimo. Store, kontrasterende episoder afbrød ikke tankens enhed et sekund.

Det var det russiske publikums sidste møder med den store kunstner. Snart begyndte Første Verdenskrig, og Busoni kom ikke til Rusland igen.

Denne mands energi havde simpelthen ingen grænser. I begyndelsen af ​​århundredet arrangerede han blandt andet "orkesteraftener" i Berlin, hvor mange nye og sjældent opførte værker af Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai...

Han var meget opmærksom på komposition. Listen over hans værker er meget stor og omfatter værker af forskellige genrer.

Talentfulde unge grupperet omkring den berømte maestro. I forskellige byer underviste han i klavertimer og underviste på konservatorier. Dusinvis af førsteklasses kunstnere studerede med ham, herunder E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg og andre.

Busonis talrige litterære værker viet til musik og hans yndlingsinstrument, klaveret, har ikke mistet deres værdi.

Men samtidig skrev Busoni den mest betydningsfulde side i verdenspianismens historie. Samtidig skinnede Eugene d'Alberts lyse talent på koncertscenerne med ham. Ved at sammenligne disse to musikere skrev den fremragende tyske pianist W. Kempf: "Selvfølgelig var der mere end én pil i d'Alberts kogger: denne store klavermagiker slukkede også sin passion for det dramatiske inden for operaområdet. Men sammenligner jeg ham med figuren af ​​den italiensk-tyske Busoni, svarende til den samlede værdi af begge, vipper jeg vægten til fordel for Busoni, en kunstner, der er fuldstændig uden sammenligning. D'Albert ved klaveret gav indtryk af en elementær kraft, der faldt som et lyn, akkompagneret af et monstrøst tordenklap, i hovedet på lyttere, der var forbløffet af overraskelse. Busoni var helt anderledes. Han var også en klavertroldmand. Men han var ikke tilfreds med, at han takket være sit uforlignelige øre, fænomenale ufejlbarlighed af teknik og store viden satte sit præg på de værker, han udførte. Både som pianist og som komponist var han mest tiltrukket af de endnu ubetrådte stier, deres formodede eksistens tiltrak ham så meget, at han underkastet sin nostalgi drog afsted på jagt efter nye lande. Mens d'Albert, naturens sande søn, ikke var klar over nogen som helst problemer, med den anden geniale "oversætter" af mesterværker (i øvrigt en oversætter til et til tider svært sprog), fra de første takter følte dig overført til en verden af ​​ideer af høj åndelig oprindelse. Det er derfor forståeligt, at den overfladisk opfattende – uden tvivl den mest talrige – del af offentligheden kun beundrede mesterens tekniks absolutte perfektion. Hvor denne teknik ikke manifesterede sig, herskede kunstneren i storslået ensomhed, indhyllet i ren, gennemsigtig luft, som en fjern gud, på hvem menneskers sløvhed, begær og lidelse ikke kan have nogen virkning.

Mere en kunstner – i ordets sandeste betydning – end alle de andre kunstnere på sin tid, var det ikke tilfældigt, at han tog fat i Fausts problem på sin egen måde. Gav han ikke selv undertiden indtryk af en vis Faust, overført ved hjælp af en trylleformel fra sit arbejdsværelse til scenen, og desuden ikke aldrende Faust, men i al sin mandige skønheds pragt? For siden Liszts tid – den største top – hvem kunne ellers konkurrere ved klaveret med denne kunstner? Hans ansigt, hans dejlige profil bar præg af det ekstraordinære. I sandhed, den kombination af Italien og Tyskland, som så ofte har været forsøgt gennemført ved hjælp af ydre og voldsomme midler, fandt i den, ved gudernes nåde, dens levende udtryk.

Alekseev bemærker Busonis talent som improvisator: "Busoni forsvarede fortolkerens kreative frihed, mente, at notationen kun var beregnet til at "fikse improvisation", og at udøveren skulle frigøre sig fra "tegnenes fossil", "sætte dem i bevægelse". I sin koncertpraksis ændrede han ofte teksten til kompositioner, spillede dem i det væsentlige i sin egen version.

Busoni var en enestående virtuos, der videreførte og udviklede traditionerne fra Liszts virtuose koloristiske pianisme. Han besad lige så meget alle former for klaverteknik, og han forbløffede lytterne med glansen af ​​præstationer, jagtet finish og energien fra klingende fingerpassager, dobbelte toner og oktaver i det hurtigste tempo. Særligt tiltrukket opmærksomhed var den ekstraordinære glans af hans lydpalette, som syntes at absorbere de rigeste klangfarve af et symfoniorkester og et orgel ... "

MN Barinova, som besøgte den store pianist hjemme i Berlin kort før Første Verdenskrig, fortæller: ”Busoni var en ekstremt alsidig uddannet person. Han kendte litteraturen udmærket, var både musikforsker og sprogforsker, en kender af billedkunst, en historiker og en filosof. Jeg husker, hvordan nogle spanske sprogforskere engang kom til ham for at løse deres strid om de særlige kendetegn ved en af ​​de spanske dialekter. Hans lærdom var kolossal. Man skulle kun spekulere på, hvor han tog sig tid til at genopbygge sin viden.

Ferruccio Busoni døde den 27. juli 1924.