Hvordan man lærer at skrive diktater i solfeggio

Musikalske diktater er en af ​​de mest interessante og nyttige øvelser til øreudvikling; det er ærgerligt, at mange ikke kan lide denne arbejdsform i klasseværelset. På spørgsmålet "hvorfor?", er svaret normalt: "vi ved ikke hvordan." Nå, så er det tid til at lære. Lad os forstå denne visdom. Her er to regler for dig.

Regel en. Det er selvfølgelig banalt, men for at lære at skrive diktater i solfeggio, skal du bare skrive dem! Ofte og meget. Dette fører til den første og vigtigste regel: spring ikke solfeggio-lektioner over, da der er skrevet en musikalsk diktat til hver af dem.

Den anden regel. Handl selvstændigt og modigt! Efter hvert spil bør du stræbe efter at skrive så meget ned som muligt i din notesbog – ikke kun én tone i første takt, men en masse ting forskellige steder (til sidst, i midten, i næstsidste takt, i den femte takt, i den tredje osv.). Der er ingen grund til at være bange for at skrive noget forkert ned! En fejl kan altid rettes, men at sidde fast et sted i begyndelsen og lade nodearket stå tomt i lang tid er meget ubehageligt.

Nå, lad os nu gå videre til specifikke anbefalinger om spørgsmålet om, hvordan man lærer at skrive diktater i solfeggio.

Hvordan skriver man musikalske diktater?

Først og fremmest, før afspilningen starter, beslutter vi os for tonaliteten, sætter straks nøgletegnene og forestiller os denne tonalitet (nå, en skala, en tonisk treklang, indledende grader osv.). Før du starter en diktat, sætter læreren normalt klassen til diktattonen. Vær sikker på, hvis du sang trin i A-dur i halvdelen af ​​lektionen, så vil diktatet med 90 % sandsynlighed være i samme toneart. Derfor den nye regel: Hvis du fik at vide, at nøglen har fem flade, så lad være med at trække katten i halen, og læg straks disse flade, hvor de skal være – bedre lige på to streger.

 Første afspilning af en musikalsk diktat.

Normalt, efter den første afspilning, diskuteres diktatet på nogenlunde følgende måde: hvor mange takter? hvilken størrelse? er der nogen gentagelser? Hvilken tone starter den med, og hvilken tone slutter den med? Er der nogle usædvanlige rytmiske mønstre (prikket rytme, synkopering, sekstende toner, trillinger, pauser osv.)? Alle disse spørgsmål bør du stille dig selv, de bør tjene som rettesnor for dig, før du lytter, og efter at have spillet skal du selvfølgelig besvare dem.

Ideelt, efter den første afspilning i din notesbog du skulle have:

Med hensyn til antallet af cyklusser. Der er normalt otte takter. Hvordan skal de markeres? Enten er alle otte takter på én linje, eller fire takter på den ene linje og fire på den anden – dette er den eneste måde, og intet andet! Hvis du gør det anderledes (5+3 eller 6+2, i særligt vanskelige tilfælde 7+1), så undskyld, du er en taber! Nogle gange er der 16 takter, i dette tilfælde markerer vi enten 4 per linje eller 8. Meget sjældent er der 9 (3+3+3) eller 12 (6+6) takter, endnu sjældnere, men nogle gange er der diktater af 10 barer (4+6).

Diktat i solfeggio – andet skuespil

Vi lytter til den anden afspilning med følgende indstillinger: Hvilke motiver begynder melodien med, og hvordan udvikler den sig videre: er der nogen gentagelser i det?, hvilke og hvilke steder. For eksempel gentages begyndelsen af ​​sætninger ofte i musik – takt 1-2 og 5-6; i en melodi kan der også være – det er når det samme motiv gentages fra forskellige trin, normalt er alle gentagelser tydeligt hørbare.

Efter anden afspilning skal du også huske og skrive ned, hvad der står i den første takt og i den næstsidste, og i den fjerde, hvis du husker det. Hvis den anden sætning begynder med en gentagelse af den første, så er det også bedre at skrive denne gentagelse ud med det samme.

Meget vigtigt!

Skrive diktat i solfeggio – tredje og efterfølgende stykker

Tredje og efterfølgende skuespil. For det første er det nødvendigt at huske og optage rytmen. For det andet, hvis du ikke kan høre tonerne med det samme, så skal du aktivt f.eks. følge følgende parametre: bevægelsesretning (op eller ned), glathed (på række i trin eller i hop – ved hvad intervaller), bevægelse efter akkordlydene osv. For det tredje har du brug for, hvad læreren siger til andre børn, når de "går rundt" under en diktat i solfeggio, og rette det, der står i din notesbog.

De sidste to skuespil er beregnet til at teste en færdiglavet musikalsk diktat. Du skal kontrollere ikke kun tonehøjden af ​​tonerne, men også den korrekte stavning af stilke, ligaer og placeringen af ​​utilsigtede tegn (for eksempel efter en bekar, genoprette en skarp eller flad).

Et par nyttige tips mere

I dag talte vi om, hvordan man lærer at skrive diktater i solfeggio. Som du kan se, er det slet ikke svært at skrive musikalske diktater, hvis du griber det klogt an. Afslutningsvis, få et par flere anbefalinger til at udvikle færdigheder, der vil hjælpe med musikalsk diktering.

1. hjemme værker, der er dækket af musiklitteratur, (du får musik fra VKontakte, du finder også noder på internettet).
2. de skuespil, som du spiller i dit speciale. For eksempel når du studerer derhjemme.
3. Sommetider . Du kan bruge de samme skuespil, som du studerer i dit speciale; det vil være særligt nyttigt at omskrive et polyfonisk værk. Denne metode hjælper også til hurtigt at lære udenad.

Dette er gennemprøvede måder at udvikle evnen til at indspille diktater på i solfeggio, så tag det med ro - du vil selv blive overrasket over resultatet: du vil skrive musikalske diktater med et brag!