Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Fantastisk musik, jeg er overbevist om dette, kommer altid fra hjertet ... Musik, jeg insisterer på, at dette, uanset hvad, skal være smukt. M. Ravel

Musikken af ​​M. Ravel – den største franske komponist, en storslået mester i musikalske farver – kombinerer impressionistisk blødhed og sløring af lyde med klassisk klarhed og harmoni af former. Han skrev 2 operaer (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 balletter (inklusive Daphnis og Chloe), værker for orkester (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 klaverkoncerter, rapsodi for violin "Gypsy", Quartet, Trio, sonater (for violin og cello, violin og klaver), klaverkompositioner (inklusive Sonatina, "Water Play", cykler "Night Gaspar", "Ædle og sentimentale valse", "Reflections", suiten "The Tomb of Couperin" , hvoraf dele er dedikeret til minde om komponistens venner, der døde under Første Verdenskrig), kor, romancer. En dristig innovator, Ravel havde stor indflydelse på mange komponister fra efterfølgende generationer.

Han blev født i familien til den schweiziske ingeniør Joseph Ravel. Min far var musikalsk begavet, han spillede godt på trompet og fløjte. Han introducerede unge Maurice til teknologi. Interessen for mekanismer, legetøj, ure forblev hos komponisten gennem hele hans liv og blev endda afspejlet i en række af hans værker (lad os for eksempel huske introduktionen til operaen Spanish Hour med billedet af en urmagerbutik). Komponistens mor kom fra en baskisk familie, som komponisten var stolt af. Ravel brugte gentagne gange den musikalske folklore fra denne sjældne nationalitet med en usædvanlig skæbne i sit arbejde (klavertrio) og udtænkte endda en klaverkoncert med baskiske temaer. Moderen formåede at skabe en atmosfære af harmoni og gensidig forståelse i familien, befordrende for den naturlige udvikling af børns naturlige talenter. Allerede i juni 1875 flyttede familien til Paris, som hele komponistens liv er forbundet med.

Ravel begyndte at studere musik i en alder af 7. I 1889 kom han ind på Paris Conservatoire, hvor han dimitterede fra klaverklassen hos C. Berio (søn af en berømt violinist) med førstepræmien ved konkurrencen i 1891 (den anden prisen blev vundet det år af den største franske pianist A. Cortot). At uddanne sig fra konservatoriet i kompositionsklassen var ikke så glad for Ravel. Efter at have begyndt at studere i harmoniklassen hos E. Pressar, afskrækket af sin elevs overdrevne forkærlighed for dissonanser, fortsatte han sine studier i kontrapunkt- og fugaklassen hos A. Gedalzh, og siden 1896 studerede han komposition hos G. Fauré, som skønt han tilhørte ikke fortalere for overdreven nyhed, satte pris på Ravels talent, hans smag og formsans og holdt en varm holdning til sin elev indtil hans dages ende. Af hensyn til at tage eksamen fra konservatoriet med en pris og modtage et legat til et fireårigt ophold i Italien deltog Ravel i konkurrencer 5 gange (1900-05), men blev aldrig tildelt førsteprisen, og i 1905, efter en indledende audition fik han ikke engang lov til at deltage i hovedkonkurrencen. Hvis vi husker, at på dette tidspunkt havde Ravel allerede komponeret sådanne klaverstykker som den berømte "Pavane for Infantas død", "The Play of Water" såvel som Strygekvartetten - lyse og interessante værker, der straks vandt kærligheden af offentligheden og forblev den dag i dag et af de mest repertoirer af hans værker, vil juryens beslutning virke mærkelig. Dette efterlod ikke det musikalske samfund i Paris ligeglade. En diskussion blussede op på pressens sider, hvor Fauré og R. Rolland tog Ravels parti. Som et resultat af denne "Ravel-sag" blev T. Dubois tvunget til at forlade posten som direktør for konservatoriet, Fauré blev hans efterfølger. Ravel selv huskede ikke denne ubehagelige hændelse, selv blandt nære venner.

Modvilje mod overdreven offentlig opmærksomhed og officielle ceremonier var iboende i ham gennem hele hans liv. Så i 1920 nægtede han at modtage Æreslegionens Orden, selvom hans navn blev offentliggjort på listerne over de tildelte. Denne nye "Ravel-sag" vakte igen et bredt ekko i pressen. Han kunne ikke lide at tale om det. Afvisningen af ​​ordren og modviljen mod æresbevisninger indikerer dog slet ikke komponistens ligegyldighed over for det offentlige liv. Så under Første Verdenskrig, da han erklæret uegnet til militærtjeneste, søger han at blive sendt til fronten, først som ordensbetjent og derefter som lastbilchauffør. Kun hans forsøg på at gå ind i luftfarten mislykkedes (på grund af et sygt hjerte). Han var heller ikke ligeglad med organisationen i 1914 af "National League for the Defense of French Music" og dens krav om ikke at opføre værker af tyske komponister i Frankrig. Han skrev til "ligaen" et brev, der protesterede mod en sådan national snæversynethed.

De begivenheder, der tilføjede variation til Ravels liv, var rejser. Han elskede at stifte bekendtskab med fremmede lande, i sin ungdom skulle han endda gå for at tjene i østen. Drømmen om at besøge Østen var bestemt til at gå i opfyldelse ved slutningen af ​​livet. I 1935 besøgte han Marokko, så den fascinerende, fantastiske verden i Afrika. På vej til Frankrig kom han forbi en række byer i Spanien, deriblandt Sevilla med dens haver, livlige menneskemængder, tyrefægtning. Flere gange besøgte komponisten sit hjemland, deltog i fejringen til ære for opsætningen af ​​en mindeplade på det hus, hvor han blev født. Med humor beskrev Ravel den højtidelige ceremoni med indvielse til titlen doktor ved Oxford University. Af koncertrejserne var de mest interessante, varierede og vellykkede den fire måneder lange turné i Amerika og Canada. Komponisten krydsede landet fra øst til vest og fra nord til syd, koncerter overalt blev holdt i triumf, Ravel var en succes som komponist, pianist, dirigent og endda foredragsholder. I sin tale om samtidsmusik opfordrede han især amerikanske komponister til at udvikle elementer af jazz mere aktivt, til at vise mere opmærksomhed på blues. Selv før han besøgte Amerika, opdagede Ravel i sit arbejde dette nye og farverige fænomen fra det XNUMX. århundrede.

Elementet dans har altid tiltrukket Ravel. Det monumentale historiske lærred af hans charmerende og tragiske "Waltz", de skrøbelige og raffinerede "Noble and Sentimental Waltzes", den klare rytme af den berømte "Bolero", Malagueña og Habaner fra "Spanish Rhapsody", Pavane, Menuet, Forlan og Rigaudon fra "Couperins grav" - moderne og ældgamle danse fra forskellige nationer brydes i komponistens musikalske bevidsthed til lyriske miniaturer af sjælden skønhed.

Komponisten forblev ikke døv for andre landes folkekunst ("Fem græske melodier", "To jødiske sange", "Fire folkesange" for stemme og klaver). Passion for russisk kultur er udødeliggjort i den geniale instrumentering af "Billeder på en udstilling" af M. Mussorgsky. Men Spaniens og Frankrigs kunst forblev altid i første række for ham.

Ravels tilhørsforhold til den franske kultur afspejles i hans æstetiske position, i valget af emner til hans værker og i de karakteristiske intonationer. Fleksibilitet og nøjagtighed af tekstur med harmonisk klarhed og skarphed gør ham relateret til JF Rameau og F. Couperin. Oprindelsen til Ravels krævende holdning til udtryksformen er også forankret i Frankrigs kunst. I valget af tekster til sine vokalværker pegede han på digtere, der var særligt tæt på ham. Disse er symbolisterne S. Mallarme og P. Verlaine, tæt på parnassianernes kunst C. Baudelaire, E. Guys med den klare perfektion af hans vers, repræsentanter for den franske renæssance C. Maro og P. Ronsard. Ravel viste sig at være fremmed for de romantiske digtere, som bryder kunstens former med en stormende tilstrømning af følelser.

I Ravels skikkelse blev individuelle ægte franske træk fuldt ud udtrykt, hans arbejde kommer naturligt og naturligt ind i det generelle panorama af fransk kunst. Jeg vil gerne stille A. Watteau på niveau med ham med den bløde charme fra hans grupper i parken og Pjerrots sorg skjult for verden, N. Poussin med den majestætisk rolige charme fra sine "arkadiske hyrder", den livlige mobilitet af blødgjort-nøjagtige portrætter af O. Renoir.

Selvom Ravel med rette kaldes en impressionistisk komponist, manifesterede impressionismens karakteristiske træk sig kun i nogle af hans værker, mens i resten hersker klassisk klarhed og proportion af strukturer, stilrenhed, klarhed i linjer og smykker i udsmykningen af ​​detaljer. .

Som en mand fra det XNUMX. århundrede hyldede Ravel sin passion for teknologi. Enorme rækker af planter vakte ægte glæde hos ham, mens han rejste med venner på en yacht: "Storslåede, ekstraordinære planter. Især én – den ligner en romansk katedral lavet af støbejern … Sådan formidler du indtrykket af dette metalrige, disse katedraler fulde af ild, denne vidunderlige symfoni af fløjter, støjen fra drivremme, brølet af hammere, der falde på dig. Over dem er en rød, mørk og flammende himmel … Hvor er det musikalsk. Jeg vil helt sikkert bruge det.” Det moderne jerntrin og metals gnask kan høres i et af komponistens mest dramatiske værker, Koncerten for venstre hånd, skrevet til den østrigske pianist P. Wittgenstein, der mistede sin højre hånd i krigen.

Komponistens kreative arv er ikke slående i antallet af værker, deres volumen er normalt lille. En sådan miniaturisme er forbundet med forfining af udsagnet, fraværet af "ekstra ord". I modsætning til Balzac havde Ravel tid til at "skrive noveller". Vi kan kun gætte om alt relateret til den kreative proces, fordi komponisten var kendetegnet ved hemmeligholdelse både i spørgsmål om kreativitet og inden for personlige oplevelser, åndeligt liv. Ingen så, hvordan han komponerede, ingen skitser eller skitser blev fundet, hans værker bar ikke spor af ændringer. Men den fantastiske nøjagtighed, nøjagtigheden af ​​alle detaljer og nuancer, den største renhed og naturlighed af linjerne - alt taler om opmærksomhed på hver "lille ting", af langsigtet arbejde.

Ravel er ikke en af ​​de reformerende komponister, der bevidst ændrede udtryksmidlerne og moderniserede kunstens temaer. Ønsket om at formidle til mennesker det dybt personlige, intime, som han ikke kunne lide at udtrykke i ord, tvang ham til at tale i et universelt, naturligt dannet og forståeligt musikalsk sprog. Udvalget af emner for Ravels kreativitet er meget bredt. Ofte vender komponisten til dybe, levende og dramatiske følelser. Hans musik er altid overraskende human, dens charme og patos er tæt på mennesker. Ravel søger ikke at løse filosofiske spørgsmål og problemer i universet, at dække en bred vifte af emner i ét værk og finde sammenhængen mellem alle fænomener. Nogle gange fokuserer han sin opmærksomhed ikke kun på én - en betydningsfuld, dyb og mangefacetteret følelse, i andre tilfælde taler han med en antydning af skjult og gennemtrængende sorg om verdens skønhed. Jeg vil altid henvende mig til denne kunstner med følsomhed og forsigtighed, hvis intime og skrøbelige kunst har fundet vej til mennesker og vundet deres oprigtige kærlighed.

V. Bazarnova

• Funktioner af Ravels kreative udseende →
• Klaverværker af Ravel →
• Fransk musikalsk impressionisme →

kompositioner:

operaer – Den spanske time (L'heure espagnole, komisk opera, fri af M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Barn og magi (L'enfant et les sortilèges, lyrisk fantasy, opera-ballet , libre GS Colet, 1920-25, sat i 1925, Monte Carlo); balletter – Daphnis og Chloe (Daphnis et Chloé, koreografisk symfoni i 3 dele, lib. MM Fokina, 1907-12, foregår i 1912, Chatelet indkøbscenter, Paris), Florines drøm eller Mother Goose (Ma mère l 'oye, baseret på klaverstykkerne af samme navn, libre R., redigeret 1912 "Tr of the Arts", Paris), Adelaide eller Blomstersproget (Adelaide ou Le langage des fleurs, baseret på klavercyklussen Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, redigeret 1912, Châtelet butik, Paris); kantater – Mirra (1901, ikke udgivet), Alsion (1902, ikke udgivet), Alice (1903, ikke udgivet); for orkester – Scheherazade-ouverture (1898), Spansk rapsodi (Rapsodie espagnole: Nattens præludium – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Vals (koreografisk digt, 1920), Jeannes fan (L eventail de Jeanne, ind. fanfare , 1927), Bolero (1928); koncerter med orkester – 2 for pianoforte (D-dur, for venstre hånd, 1931; G-dur, 1931); kammerinstrumentale ensembler – 2 sonater for violin og klaver (1897, 1923-27), Vuggevise i Faures navn (Berceuse sur le nom de Faure, for violin og klaver, 1922), sonate for violin og cello (1920-22), klavertrio (a-moll, 1914), strygekvartet (F-dur, 1902-03), Introduktion og Allegro for harpe, strygekvartet, fløjte og klarinet (1905-06); til klaver 2 hænder – Grotesk Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antik Menuet (Menuet antik, 1895, også orc. version), Pavane of the deceased infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, også orc. version), Playing water (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Natsommerfugle – Noctuelles, Sad birds – Oiseaux tristes, Boat in the ocean – Une barque sur l océan (også orc. version), Alborada, eller Morning Serenade of the Jester – Alborada del gracioso (også Orc.-version), Ringenes dal – La vallée des cloches; 1905), Nattens Gaspard (Tre digte efter Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, cyklussen er også kendt som Nattens spøgelser: Ondine, Galge – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuet i Haydns navn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Ædle og sentimentale valse (Valses nobles et sentimentales, 1911), Præludium (1913), På samme måde som … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, præludium, fuga (også e orkesterversion), forlana, rigaudon, menuet (også orkesterversion), toccata, 1917); til klaver 4 hænder – Min mor gås (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sover i skoven – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, kejserinde af pagoderne – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispice (1919); til 2 klaverer – Auditive landskaber (Les sites auriculaires: Habanera, Blandt klokkerne – Entre cloches; 1895-1896); for violin og klaver — koncertfantasi Gypsy (Tzigane, 1924; også med orkester); kor – Tre sange (Trois chansons, for blandet kor a cappella, tekst af Ravel: Nicoleta, Three beautiful birds of paradise, Don't go to Ormonda's forest; 1916); for stemme med orkester eller instrumentalt ensemble – Scheherazade (med orkester, tekst af T. Klingsor, 1903), Tre digte af Stefan Mallarmé (med klaver, strygekvartet, 2 fløjter og 2 klarinetter: Suk – Soupir, Forfængelig bøn – Forgæves sted, På krydset af en kæk hest – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskar-sange (Chansons madécasses, med fløjte, cello og klaver, tekst af ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lie well in the heat; 1926); for stemme og klaver – Ballade om en dronning, der døde af kærlighed (Ballade de la reine morte d aimer, tekst af Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, tekst af P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, tekst af Mallarme, 1896), To epigrammer (tekst af Marot, 1898), Sang om det snurrende hjul (Chanson du ronet, tekst af L. de Lisle, 1898), Dysterhed (Si morne, tekst af E. Verharn, 1899), Blomsterkappe (Manteau de fleurs, tekst af Gravelle, 1903, også med orc.), Jul af legetøj (Noël des jouets, tekst af R., 1905, også med orkester.), Store oversøiske blæsere (Les grands vents venus d'outre- mer, tekst af AFJ de Regnier, 1906), Naturhistorie (Histoires naturelles, tekst af J. Renard, 1906, også med orkester), On the Grass (Sur l'herbe, tekst af Verlaine, 1907), Vocalise in form af Habanera (1907), 5 græske folkemelodier (oversat af M. Calvocoressi, 1906), Nar. sange (spansk, fransk, italiensk, jødisk, skotsk, flamsk, russisk; 1910), To jødiske melodier (1914), Ronsard – til hans sjæl (Ronsard à son âme, tekst af P. de Ronsard, 1924), Dreams (Reves) , tekst af LP Farga, 1927), Three Songs of Don Quixote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, tekst af P. Moran, 1932, også med orkester); orkestrering – Antar, fragmenter fra symfoni. suiter "Antar" og operaballetten "Mlada" af Rimsky-Korsakov (1910, ikke udgivet), Præludium til "Stjernernes søn" af Sati (1913, ikke udgivet), Chopins Nocturne, Etude og Vals (ikke udgivet) , "Karneval" af Schumann (1914), "Pompous Menuet" af Chabrier (1918), "Sarabande" og "Dance" af Debussy (1922), "Billeder på en udstilling" af Mussorgsky (1922); arrangementer (for 2 klaverer) – "Nocturnes" og "Optakt til en fauns eftermiddag" af Debussy (1909, 1910).