Madrigal |

Fransk madrigal, ital. madrigale, gammel italiensk. madriale, mandriale, fra sen lat. matricale (af lat. mater – mor)

Sang på modersmålet (moder) – sekulær musikalsk og poetisk. Renæssance genre. M.s oprindelse går tilbage til Nar. poesi, til den gamle italiener. monofonisk hyrdesang. I prof. M.s digtning udkom i 14-tallet, altså i den tidlige renæssances tid. Fra den tids strenge poetiske former (sonetter, sekstiner osv.) blev kendetegnet ved strukturfrihed (et andet antal linjer, rim osv.). Den bestod normalt af to eller flere 3-linjers strofer, efterfulgt af en 2-linjers konklusion (coppia). M. skrev de største digtere fra den tidlige renæssance F. Petrarch og J. Boccaccio. Fra 14-tallet betyder poetisk musik normalt værker specielt skabt til muserne. inkarnation. En af de første digtere, der komponerede musik som tekster til musik, var F. Sacchetti. Blandt de førende musikforfattere. M. 14. århundrede G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Deres M. er vokal (nogle gange med deltagelse af instrumenter) 2-3-stemmers produktion. på kærlighedslyrik, tegneserie-husholdning, mytologisk. og andre temaer, i deres musik skiller et vers og et omkvæd sig ud (på konklusionens tekst); præget af melismatisk rigdom. udsmykning i overstemmen. M. canonical blev også skabt. varehuse relateret til kachcha. I det 15. århundrede tvinges M. ud af komponistens praksis af talrige. sorter af frottola – ital. sekulær polygon. sange. I 30'erne. 16-tallet, dvs. i højrenæssancens æra, dukker M. op igen og breder sig hurtigt i Europa. lande, og indtil operaens fremkomst forbliver den vigtigste. genre prof. sekulær musik.

M. viste sig at være musiker. en form, der fleksibelt kan formidle nuancer af poesi. tekst; derfor var han mere i harmoni med ny kunst. krav end frottola med dens strukturelle stivhed. Musikkens fremkomst M. efter mere end hundrede års afbrydelse blev stimuleret af genoplivningen af ​​lyrisk poesi. 14-tallets former ("petrarkisme"). Den mest fremtrædende af "petrarkisterne", P. Bembo, fremhævede og værdsatte M. som en fri form. Dette kompositoriske træk – fraværet af strenge strukturelle kanoner – bliver det mest karakteristiske træk ved de nye muser. genre. Navnet "M." i det 16. århundrede i det væsentlige var det ikke så meget forbundet med en bestemt form, men med kunsten. princippet om frit udtryk for tanker og følelser. Derfor var M. i stand til at opfatte de mest radikale forhåbninger i sin æra, og blev "anvendelsespunktet for mange aktive kræfter" (BV Asafiev). Den vigtigste rolle i skabelsen af ​​den italienske. M. 16. århundrede tilhører A. Willart og F. Verdelot, flamlændere af oprindelse. Blandt forfatterne af M. – italiensk. komponisterne C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa m.fl. Palestrina henvendte sig også gentagne gange til M.. De sidste fremragende eksempler på denne genre, der stadig er direkte forbundet med traditionerne i det 16. århundrede, tilhører C. Monteverdi. I England var de store madrigalister W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, i Tyskland – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. i 16-tallet. – 4-, 5-stemmers wok. essay premiere. lyrisk karakter; stilmæssigt adskiller den sig markant fra M. 14-tallet. Tekster M. 16-tallet. serveret populær lyrik. værker af F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, senere – T. Tasso, G. Marino, samt strofer fra dramaer. digte af T. Tasso og L. Ariosto.

I 30-50'erne. 16-tallet er foldet fra hinanden. Moskva-skoler: venetianske (A. Willart), romerske (K. Festa), florentinske (J. Arkadelt). M. af denne periode afslører en udpræget kompositorisk og stilistisk. forbindelse med tidligere lille lyrik. genrer – frottola og motet. M. af motetoprindelse (Villat) er karakteriseret ved en gennemgående form, en 5-stemmig polyfon. lager, afhængighed af kirkesystemet. bånd. I M., efter oprindelse forbundet med frottola, er der en 4-stemmig homofonisk-harmonisk. lager, tæt moderne. dur- eller molformer, samt kuplet- og gentagelsesformer (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. af den tidlige periode overføres til Ch. arr. roligt kontemplative stemninger, er der ingen lyse kontraster i deres musik. Den næste periode i musikkens udvikling, repræsenteret ved værker af O. Lasso, A. Gabrieli og andre komponister (50'erne-80'erne af det 16. århundrede), er kendetegnet ved en intensiv søgen efter nye udtryk. midler. Nye typer af tematik er ved at blive dannet, en ny rytme udvikler sig. teknik ("a note negre"), hvis drivkraft var forbedringen af ​​den musikalske notation. Æstetisk begrundelsen modtages af dissonans, som i et brev af en streng stil ikke havde en selvstændig karakter. værdier. Den vigtigste "opdagelse" i denne tid er kromatisme, genoplivet som et resultat af studiet af andre græske. fret teori. Dens begrundelse blev givet i N. Vicentinos afhandling "Ancient Music Adapted to Modern Practice" ("L'antica musica ridotta alla moderna prattica", 1555), som også giver "en prøvekomposition i kromatisk. ærgre sig." De vigtigste komponister, der gjorde udstrakt brug af kromatisme i deres musikalske kompositioner, var C. de Pope og senere C. Gesualdo di Venosa. Traditionerne for madrigalkromatikken var stabile allerede i det 17. århundrede, og deres indflydelse findes i operaerne af C. Monteverdi, G. Caccini og M. da Galliano. Udviklingen af ​​kromatisme førte til berigelse af tilstanden og dens moduleringsmidler og dannelsen af ​​et nyt udtryk. intonationssfærer. Sideløbende med kromatismen studeres andet græsk. teori om anharmonisme, hvilket resulterer i praktisk. søge efter ligeværdigt temperament. Et af de mest interessante eksempler på bevidsthed om ensartet temperament allerede i det 16. århundrede. – madrigal L. Marenzio "Åh, du som sukker ..." ("On voi che sospirate", 1580).

Den tredje periode (slutningen af ​​det 16.-begyndelsen af ​​det 17. århundrede) er "guldalderen" for matematikgenren, forbundet med navnene på L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa og C. Monteverdi. M. af denne pore er mættet med lyse udtryk. kontraster, afspejler i detaljer udviklingen af ​​poetisk. tanker. Der er en klar tendens til en slags musik. symbolik: en pause midt i et ord fortolkes som et "suk", kromatisme og dissonans er forbundet med ideen om sørgende, accelereret rytmik. bevægelse og blød melodisk. tegning – med strømme af tårer, vind osv. Et typisk eksempel på sådan symbolik er Gesualdos madrigal "Fly, åh, mine suk" ("Itene åh, miei sospiri", 1611). I Gesualdos berømte madrigal "I'm dying, unfortunate" ("Moro lasso", 1611), symboliserer diatoniske og kromatiske liv og død.

I kon. 16-tallet M. nærmer sig drama. og konc. sin tids genrer. Madrigal-komedier dukker op, tilsyneladende beregnet til scenen. inkarnation. Der er tradition for at opføre M. i et arrangement for solostemme og tilhørende instrumenter. Montoverdi, fra den 5. bog af madrigaler (1605), bruger dec. medfølgende instrumenter, introducerer instr. episoder ("symfonier"), reducerer antallet af stemmer til 2, 3 og endda én stemme med basso continuo. En generalisering af stilistiske italienske tendenser. M. 16. århundrede var 7. og 8. bog af Monteverdis madrigaler ("Koncert", 1619 og "Militant and Love Madrigals", 1638), inklusive en række forskellige wokker. former – fra kupletkanzonetter til store dramaer. scener med orkesterakkompagnement. De vigtigste resultater af madrigalperioden er godkendelsen af ​​et homofonisk lager, fremkomsten af ​​grundlaget for en funktionelt harmonisk. modalt system, æstetisk. underbyggelsen af ​​monodi, indførelsen af ​​kromatisme, den dristige frigørelse af dissonans var af stor betydning for de efterfølgende århundreders musik, især forberedte de operaens fremkomst. Ved overgangen til 17-18 århundreder. M. i sine forskellige modifikationer udvikler sig i arbejdet af A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. I det 20. århundrede kommer M. igen ind i komponistens (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, etc.) og især i koncertopførelsen. praksis (talrige ensembler af tidlig musik i Tjekkoslovakiet, Rumænien, Østrig, Polen osv., i USSR – Madrigal Ensemble; i Storbritannien er der et Madrigal Society – Madrigal Society).

Referencer: Livanova T., Vesteuropæisk musiks historie indtil 1789, M.-L., 1940, s. 111, 155-60; Gruber R., Musikkulturens historie, bd. 2, del 1, M., 1953, s. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., italiensk madrigal fra det 2. århundrede, i: Spørgsmål om musikalsk form, nr. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska