Bedrich Smetana |

Bedřich Smetana

Creme fraiche. "The Bartered Bride" Polka (orkester dirigeret af T. Beecham)

B. Smetanas mangesidede aktivitet var underordnet et enkelt mål – skabelsen af ​​professionel tjekkisk musik. En fremragende komponist, dirigent, lærer, pianist, kritiker, musikalsk og offentlig person, optrådte Smetana på et tidspunkt, hvor det tjekkiske folk anerkendte sig selv som en nation med deres egen, originale kultur, der aktivt modsatte sig østrigsk dominans på det politiske og spirituelle område.

Tjekkernes kærlighed til musik har været kendt siden oldtiden. Hussitternes befrielsesbevægelse i det 5. århundrede. affødte kampsange-salmer; i det 6. århundrede ydede tjekkiske komponister et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​klassisk musik i Vesteuropa. Hjemmemusikproduktion – soloviolin og ensemblespil – er blevet et karakteristisk træk ved almuens liv. De elskede også musik i familien til Smetanas far, en brygger af profession. Fra en alder af XNUMX spillede den fremtidige komponist violin, og på XNUMX optrådte han offentligt som pianist. I sine skoleår spiller drengen entusiastisk i orkestret, begynder at komponere. Smetana afslutter sin musikalske og teoretiske uddannelse på Prags konservatorium under vejledning af I. Proksh, samtidig forbedrer han sit klaverspil.

På samme tid (40'erne) mødte Smetana R. Schumann, G. Berlioz og F. Liszt, som var på turné i Prag. Efterfølgende ville Liszt sætte stor pris på den tjekkiske komponists værker og støtte ham. Da han var i begyndelsen af ​​sin karriere under indflydelse af romantikerne (Schumann og F. Chopin), skrev Smetana meget klavermusik, især i miniaturegenren: polkaer, bagateller, improviseret.

Begivenhederne under revolutionen i 1848, som Smetana tilfældigvis deltog i, fik en livlig respons i hans heroiske sange ("Frihedens sang") og marcher. Samtidig begyndte Smetanas pædagogiske aktivitet i den skole, han åbnede. Revolutionens nederlag førte imidlertid til en stigning i reaktionen i det østrigske imperiums politik, som kvælede alt tjekkisk. Forfølgelsen af ​​ledende personer skabte enorme vanskeligheder på vejen for Smetanas patriotiske forehavender og tvang ham til at emigrere til Sverige. Han slog sig ned i Gøteborg (1856-61).

Ligesom Chopin, der fangede billedet af et fjernt hjemland i sine mazurkaer, skriver Smetana "Erindringer om Tjekkiet i form af stænger" for klaver. Så vender han sig til genren af ​​det symfoniske digt. Efter Liszt bruger Smetana plots fra europæiske litterære klassikere – W. Shakespeare (“Richard III”), F. Schiller (“Wallensteins lejr”), den danske forfatter A. Helenschleger (“Hakon Jarl”). I Gøteborg fungerer Smetana som dirigent for Society of Classical Music, pianist og er engageret i undervisningsaktiviteter.

60'erne - tiden for et nyt opsving af den nationale bevægelse i Tjekkiet, og komponisten, der vendte tilbage til sit hjemland, er aktivt involveret i det offentlige liv. Smetana blev grundlæggeren af ​​den tjekkiske klassiske opera. Selv for åbningen af ​​et teater, hvor sangere kunne synge på deres modersmål, måtte en stædig kamp udstå. I 1862 åbnede man på initiativ af Smetana det provisoriske teater, hvor han i mange år arbejdede som dirigent (1866-74) og iscenesatte sine operaer.

Smetanas operaværk er usædvanligt mangfoldigt med hensyn til temaer og genrer. Den første opera, Brandenburgerne i Tjekkiet (1863), fortæller om kampen mod de tyske erobrere i 1866. århundrede, begivenhederne i den fjerne oldtid her gav direkte genklang med nutiden. Efter den historisk-heroiske opera skriver Smetana den lystige komedie The Bartered Bride (1868), hans mest berømte og yderst populære værk. Musikkens uudtømmelige humor, kærligheden til livet, sang- og dansekarakteren adskiller den selv blandt de komiske operaer i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. Den næste opera, Dalibor (XNUMX), er en heroisk tragedie skrevet på grundlag af en gammel legende om en ridder, der er fængslet i et tårn for sympati og protektion af det oprørske folk, og hans elskede Milada, der dør i et forsøg på at redde Dalibor.

På Smetanas initiativ blev der afholdt en landsdækkende indsamling til byggeriet af Nationalteatret, der åbnede i 1881 med uropførelsen af ​​hans nye opera Libuse (1872). Dette er et epos om den legendariske grundlægger af Prag, Libuse, om det tjekkiske folk. Komponisten kaldte det "et højtideligt billede". Og nu i Tjekkoslovakiet er der tradition for at opføre denne opera på nationale helligdage, især vigtige begivenheder. Efter "Libushe" skriver Smetana hovedsageligt komiske operaer: "To enker", "Kys", "Mysterium". Som operadirigent promoverer han ikke kun tjekkisk, men også udenlandsk musik, især de nye slaviske skoler (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Balakirev var inviteret fra Rusland til at opføre Glinkas operaer i Prag.

Smetana blev skaberen af ​​ikke kun den nationale klassiske opera, men også symfonien. Mere end en symfoni er han tiltrukket af et programsymfonisk digt. Den højeste præstation af Smetana i orkestermusik er skabt i 70'erne. cyklus af symfoniske digte "Mit moderland" - et epos om det tjekkiske land, dets folk, historie. Digtet "Vysehrad" (Vysehrad er en gammel del af Prag, "hovedstaden for fyrsterne og kongerne i Tjekkiet") er en legende om den heroiske fortid og moderlandets tidligere storhed.

Romantisk farverig musik i digtene "Vltava, Fra tjekkiske marker og skove" tegner billeder af naturen, frie vidder af indfødte land, gennem hvilke lydene af sange og danse bæres. I "Sharka" kommer gamle traditioner og legender til live. "Tabor" og "Blanik" taler om de hussitiske helte, synger "det tjekkiske lands herlighed."

Temaet for hjemlandet er også inkorporeret i kammerklavermusik: "Tjekkiske danse" er en samling af billeder af folkelivet, der indeholder alle de forskellige dansegenrer i Tjekkiet (polka, skochna, rasende, coysedka osv.).

Smetanas komponerende musik er altid blevet kombineret med intense og alsidige sociale aktiviteter – især i hans liv i Prag (60'erne – første halvdel af 70'erne). Således bidrog ledelsen af ​​Verb of Prague Choral Society til skabelsen af ​​mange værker for koret (inklusive det dramatiske digt om Jan Hus, De tre ryttere). Smetana er medlem af Association of Prominent Figures of Czech Culture "Handy Beseda" og leder dens musikalske sektion.

Komponisten var en af ​​grundlæggerne af Philharmonic Society, som bidrog til folkets musikalske uddannelse, bekendtskab med klassikerne og nyhederne inden for hjemlig musik, såvel som den tjekkiske vokalskole, hvor han selv studerede med sangere. Endelig arbejder Smetana som musikkritiker og fortsætter med at optræde som virtuos pianist. Kun en alvorlig nervøs sygdom og høretab (1874) tvang komponisten til at opgive arbejdet på operahuset og begrænsede omfanget af hans sociale aktiviteter.

Smetana forlod Prag og slog sig ned i landsbyen Jabkenice. Han fortsætter dog med at komponere meget (fuldfører cyklussen "Mit fædreland", skriver de seneste operaer). Som før (tilbage i årene med svensk emigration resulterede sorgen over hans kones og datters død i en klavertrio), legemliggør Smetana sine personlige erfaringer i kammerinstrumentale genrer. Kvartetten "Fra mit liv" (1876) skabes – en historie om ens egen skæbne, uadskillelig fra den tjekkiske kunsts skæbne. Hver del af kvartetten har en programforklaring af forfatteren. Håbefuld ungdom, parathed til "at kæmpe i livet", minder om sjove dage, danse og musikalske improvisationer i saloner, en poetisk følelse af første kærlighed og endelig "glæde ved at se på vejen tilbage i national kunst". Men alt overdøves af en monoton højtonet lyd – som en ildevarslende advarsel.

Ud over de allerede nævnte værker fra det sidste årti, skriver Smetana operaen Djævelens mur, den symfoniske suite The Prague Carnival og begynder arbejdet på operaen Viola (baseret på Shakespeares komedie Twelfth Night), som blev forhindret i at slutte af voksende sygdom. Komponistens vanskelige tilstand i de senere år blev lyst op af anerkendelsen af ​​hans værk fra det tjekkiske folk, som han dedikerede sit værk til.

K. Zenkin

Smetana hævdede og forsvarede passioneret høje nationale kunstneriske idealer under vanskelige sociale forhold, i et liv fuld af drama. Som en strålende komponist, pianist, dirigent og musikalsk og offentlig person viede han al sin energiske aktivitet til forherligelsen af ​​sit indfødte folk.

Smetanas liv er en kreativ bedrift. Han besad en ukuelig vilje og udholdenhed i at nå sit mål, og trods alle livets strabadser lykkedes det ham at realisere sine planer fuldt ud. Og disse planer var underordnet én hovedidé – at hjælpe det tjekkiske folk med musik i deres heroiske kamp for frihed og uafhængighed, at indgyde dem en følelse af handlekraft og optimisme, tro på den endelige sejr for en retfærdig sag.

Smetana klarede denne vanskelige, ansvarlige opgave, fordi han var midt i livet og reagerede aktivt på vor tids sociokulturelle krav. Med sit arbejde, såvel som sociale aktiviteter, bidrog han til en hidtil uset opblomstring ikke blot af det musikalske, men mere bredt – af hele fædrelandets kunstneriske kultur. Derfor er navnet Smetana helligt for tjekkerne, og hans musik fremkalder som et kampbanner en legitim følelse af national stolthed.

Smetanas geni blev ikke afsløret med det samme, men modnes gradvist. Revolutionen i 1848 hjalp ham med at realisere sine sociale og kunstneriske idealer. Begyndende i 1860'erne, på tærsklen til Smetanas fyrre års fødselsdag, fik hans aktiviteter et usædvanligt bredt omfang: han ledede symfonikoncerter i Prag som dirigent, dirigerede et operahus, optrådte som pianist og skrev kritiske artikler. Men vigtigst af alt baner han med sin kreativitet realistiske veje for udviklingen af ​​indenlandsk musikalsk kunst. Hans værker afspejlede en endnu mere storslået skala, ukuelig, på trods af alle forhindringer, trang til frihed for det slaverede tjekkiske folk.

Midt i en hård kamp med den offentlige reaktions kræfter led Smetana en ulykke, der er værre end den, der ikke er værre for en musiker: han blev pludselig døv. Han var dengang halvtreds år gammel. Smetana oplevede alvorlig fysisk lidelse og levede yderligere ti år, som han brugte i intenst kreativt arbejde.

Udøvende aktivitet ophørte, men det kreative arbejde fortsatte med samme intensitet. Hvordan man ikke husker Beethoven i denne forbindelse - musikkens historie kender trods alt ingen andre eksempler, der er så slående i manifestationen af ​​storheden af ​​ånden hos en kunstner, modig i ulykke! ..

Smetanas højeste præstationer er forbundet med opera- og programsymfoniområdet.

Som en følsom kunstner-borger, efter at have startet sine reformaktiviteter i 1860'erne, vendte Smetana sig først og fremmest til opera, fordi det var på dette område, at de mest presserende, aktuelle spørgsmål om dannelsen af ​​national kunstnerisk kultur blev løst. "Den vigtigste og fornemste opgave for vores operahus er at udvikle indenlandsk kunst," sagde han. Mange aspekter af livet afspejles i hans otte operakreationer, forskellige genrer af operakunst er faste. Hver af dem er præget af individuelt unikke træk, men alle har de ét dominerende træk – i Smetanas operaer, billederne af almindelige mennesker i Tjekkiet og dets herlige helte, hvis tanker og følelser er tæt på en bred vifte af lyttere, kom til live.

Smetana vendte sig også mod programsymfonismen. Det var konkretheden af ​​billederne af tekstløs programmusik, der gjorde det muligt for komponisten at formidle sine patriotiske ideer til masserne af lyttere. Den største blandt dem er den symfoniske cyklus "Mit moderland". Dette arbejde spillede en stor rolle i udviklingen af ​​tjekkisk instrumentalmusik.

Smetana efterlod sig også mange andre værker - for uledsaget kor, klaver, strygekvartet osv. Uanset hvilken genre af musikkunst han vendte sig til, blomstrede alt, hvad mesterens krævende hånd rørte ved, som et nationalt originalt kunstnerisk fænomen, der stod på niveau med høj præstationer af verdens musikalske kultur i det XIX århundrede.

Det kræver en sammenligning af Smetanas historiske rolle i skabelsen af ​​tjekkiske musikalske klassikere med, hvad Glinka gjorde for russisk musik. Ikke underligt, at Smetana kaldes den "tjekkiske Glinka".

* * *

Bedrich Smetana blev født den 2. marts 1824 i den antikke by Litomysl, der ligger i det sydøstlige Bøhmen. Hans far gjorde tjeneste som brygger på grevens gods. Med årene voksede familien, faderen måtte søge gunstigere arbejdsvilkår, og han flyttede ofte fra sted til sted. Alle disse var også små byer, omgivet af landsbyer og landsbyer, som unge Bedrich ofte besøgte; bøndernes liv, deres sange og danse var velkendte for ham fra barndommen. Han bevarede sin kærlighed til det almindelige folk i Tjekkiet resten af ​​sit liv.

Faderen til den fremtidige komponist var en fremragende person: han læste meget, var interesseret i politik og var glad for opvågnernes ideer. Der blev ofte spillet musik i huset, han spillede selv violin. Det er ikke overraskende, at drengen også tidligt viste interesse for musik, og hans fars progressive ideer gav vidunderlige resultater i de modne år med Smetanas aktivitet.

Fra han var fire år har Bedřich lært at spille violin, og det har så stor succes, at han et år senere medvirker i opførelsen af ​​Haydns kvartetter. I seks år optræder han offentligt som pianist og forsøger samtidig at komponere musik. Mens han studerede på gymnastiksalen, i et venligt miljø, improviserer han ofte danse (den yndefulde og melodiske Louisina Polka, 1840, er bevaret); spiller flittigt klaver. I 1843 skriver Bedrich stolte ord i sin dagbog: "Med Guds hjælp og barmhjertighed vil jeg blive Liszt i teknik, Mozart i komposition." Beslutningen er moden: Han skal hellige sig musikken.

En sytten-årig dreng flytter til Prag, lever hånd mod mund - hans far er utilfreds med sin søn, nægter at hjælpe ham. Men Bedrich fandt sig selv en værdig leder - den berømte lærer Josef Proksh, som han betroede sin skæbne. Fire års studier (1844-1847) var meget frugtbare. Dannelsen af ​​Smetana som musiker blev også lettet af, at han i Prag nåede at lytte til Liszt (1840), Berlioz (1846), Clara Schumann (1847).

I 1848 var studieårene forbi. Hvad er deres resultat?

Selv i sin ungdom var Smetana glad for musikken fra balsal og folkedanse - han skrev valse, kvadriller, galop, polkaer. Han var, ser det ud til, i tråd med traditionerne for fashionable salonforfattere. Chopins indflydelse med sin geniale evne til poetisk at oversætte dansebilleder påvirkede også. Derudover stræbte den unge tjekkiske musiker.

Han skrev også romantiske skuespil - en slags "stemningslandskaber", der faldt under indflydelse af Schumann, til dels Mendelssohn. Smetana har dog en stærk klassisk "surdej". Han beundrer Mozart, og i sine første store kompositioner (klaversonater, orkesterouverturer) er han afhængig af Beethoven. Alligevel er Chopin nærmest ham. Og som pianist spiller han ofte sine værker, idet han ifølge Hans Bülow er en af ​​sin tids bedste "chopinister". Og senere, i 1879, påpegede Smetana: "Til Chopin skylder jeg hans værker den succes, som mine koncerter nød, og fra det øjeblik, jeg lærte og forstod hans kompositioner, stod mine kreative opgaver i fremtiden klart for mig."

Så i en alder af fireogtyve havde Smetana allerede mestret både komponering og pianistiske teknikker fuldstændigt. Han behøvede kun at finde en anvendelse for sine kræfter, og til dette var det bedre at kende sig selv.

På det tidspunkt havde Smetana åbnet en musikskole, som gav ham muligheden for på en eller anden måde at eksistere. Han var på randen af ​​ægteskab (fandt sted i 1849) - du skal tænke på, hvordan du kan forsørge din fremtidige familie. I 1847 foretog Smetana en koncertturné rundt i landet, hvilket dog ikke materielt begrundede sig selv. Sandt nok er han i selve Prag kendt og værdsat som pianist og lærer. Men komponisten Smetana er næsten fuldstændig ukendt. I desperation henvender han sig til Liszt for at få hjælp til at skrive og spørger trist: ”Hvem kan en kunstner stole på, hvis ikke den samme kunstner, som han selv er? De rige – disse aristokrater – ser på den fattige uden medlidenhed: lad ham dø af sult! ...". Smetana vedhæftede sine "Seks karakteristiske stykker" for klaver til bogstavet.

En ædel propagandist for alt avanceret inden for kunst, gavmild med hjælp, svarede Liszt straks den for ham hidtil ukendte unge musiker: "Jeg anser dine skuespil for at være de bedste, dybfølte og fint udviklede blandt alt, hvad jeg har nået at stifte bekendtskab med i nyere tid." Liszt medvirkede til, at disse skuespil blev trykt (de blev udgivet i 1851 og markeret op. 1). Fra nu af ledsagede hans moralske støtte alle Smetanas kreative foretagender. "Arket," sagde han, "introducerede mig til den kunstneriske verden." Men der vil gå mange år endnu, før det lykkes Smetana at opnå anerkendelse i denne verden. De revolutionære begivenheder i 1848 tjente som drivkraften.

Revolutionen gav vinger til den patriotiske tjekkiske komponist, gav ham styrke, hjalp ham med at realisere de ideologiske og kunstneriske opgaver, der vedvarende blev fremsat af den moderne virkelighed. Vidne og direkte deltager i de voldsomme uroligheder, der skyllede over Prag, skrev Smetana på kort tid en række betydningsfulde værker: "Two Revolutionary Marches" for klaver, "March of the Student Legion", "March of the National Guard", "Song" of Freedom" for kor og klaver, ouverture" D-dur (Overturen blev opført under ledelse af F. Shkroup i april 1849. "Dette er min første orkesterkomposition," påpegede Smetana i 1883; derefter reviderede han den.) .

Med disse værker etableres patos i Smetanas musik, som snart bliver typisk for hans fortolkning af frihedselskende patriotiske billeder. Marcherne og salmerne fra den franske revolution i slutningen af ​​det XNUMX. århundrede, såvel som Beethovens heltemod, havde en mærkbar indflydelse på dens dannelse. Der er en effekt, omend frygtsomt, af indflydelsen fra den tjekkiske salmesang, født af den hussiteske bevægelse. Det nationale varehus for sublim patos vil imidlertid klart kun manifestere sig i den modne periode af Smetanas arbejde.

Hans næste store værk var den højtidelige symfoni i E-dur, skrevet i 1853 og først opført to år senere under forfatterens ledelse. (Dette var hans første optræden som dirigent). Men når han overfører ideer i større skala, har komponisten endnu ikke været i stand til at afsløre den fulde originalitet af sin kreative individualitet. Tredje sats viste sig at være mere original – en scherzo i polkaens ånd; det blev senere ofte opført som et selvstændigt orkesterstykke. Smetana selv indså snart underlegenheden af ​​sin symfoni og vendte sig ikke længere mod denne genre. Hans yngre kollega, Dvořák, blev skaberen af ​​den nationale tjekkiske symfoni.

Det var årene med intensive kreative søgninger. De lærte Smetana meget. Så meget desto mere var han tynget af pædagogikkens snævre sfære. Derudover blev personlig lykke overskygget: han var allerede blevet far til fire børn, men tre af dem døde som spæde. Komponisten fangede sine sorgfulde tanker forårsaget af deres død i g-moll klavertrioen, hvis musik er præget af oprørsk fremdrift, dramatik og på samme tid blød, nationalt farvet elegiaitet.

Livet i Prag blev træt af Smetana. Han kunne ikke længere blive i den, da reaktionens mørke blev endnu mere dybere i Tjekkiet. Efter råd fra venner rejser Smetana til Sverige. Inden han rejste, stiftede han endelig personligt bekendtskab med Liszt; derefter, i 1857 og 1859, besøgte han ham i Weimar, i 1865 – i Budapest, og Liszt besøgte til gengæld altid Smetana, da han kom til Prag i 60-70’erne. Således blev venskabet mellem den store ungarske musiker og den geniale tjekkiske komponist stærkere. De blev bragt sammen ikke kun af kunstneriske idealer: Folkene i Ungarn og Tjekkiet havde en fælles fjende – Habsburgernes forhadte østrigske monarki.

I fem år (1856-1861) var Smetana i et fremmed land og boede hovedsageligt i den svenske kystby Gøteborg. Her udviklede han en energisk aktivitet: han organiserede et symfoniorkester, som han optrådte med som dirigent, gav med succes koncerter som pianist (i Sverige, Tyskland, Danmark, Holland) og havde mange studerende. Og i en kreativ forstand var denne periode frugtbar: hvis 1848 forårsagede en afgørende ændring i Smetanas verdensbillede, styrkede progressive træk i det, så bidrog årene tilbragt i udlandet til styrkelsen af ​​hans nationale idealer og samtidig til at vækst af færdigheder. Det kan siges, at det var i disse år, hvor han længsel efter sit hjemland, at Smetana endelig realiserede sit kald som national tjekkisk kunstner.

Hans kompositionsarbejde udviklede sig i to retninger.

På den ene side fortsatte eksperimenterne tidligere med at skabe klaverstykker, dækket af poesi af tjekkiske danse. Så tilbage i 1849 blev cyklussen "Bryllupsscener" skrevet, som mange år senere Smetana selv beskrev som udtænkt i en "ægte tjekkisk stil". Eksperimenterne blev videreført i en anden klavercyklus - "Memories of the Czech Republic, skrevet i form af en polka" (1859). Her blev det nationale grundlag for Smetanas musik lagt, men primært i den lyriske og dagligdags fortolkning.

På den anden side var tre symfoniske digte vigtige for hans kunstneriske udvikling: Richard III (1858, baseret på Shakespeares tragedie), Wallensteins lejr (1859, baseret på dramaet af Schiller), Jarl Hakon (1861, baseret på tragedien). af den danske digter – Helenschlägers romantik). De forbedrede den sublime patos af Smetanas arbejde, forbundet med legemliggørelsen af ​​heroiske og dramatiske billeder.

Først og fremmest er temaerne i disse værker bemærkelsesværdige: Smetana var fascineret af ideen om uXNUMXbuXNUMXb kampen mod magtranere, tydeligt udtrykt i de litterære værker, der dannede grundlaget for hans digte (i øvrigt plottet og billeder af danskeren Elenschlegers tragedie genlyder Shakespeares Macbeth), og saftige scener fra folkelivet, især i Schillers "Wallenstein Camp", som ifølge komponisten kunne lyde relevante i årene med grusom undertrykkelse af hans hjemland.

Det musikalske koncept i Smetanas nye kompositioner var også nyskabende: han vendte sig mod genren "symfoniske digte", udviklet kort før af Liszt. Dette er den tjekkiske mesters første skridt til at mestre de udtryksmuligheder, der åbnede sig for ham inden for programsymfoni. Desuden var Smetana ikke en blind imitator af Liszts begreber – han smedede sine egne kompositionsmetoder, sin egen logik for sidestilling og udvikling af musikalske billeder, som han senere konsoliderede med bemærkelsesværdig perfektion i den symfoniske cyklus "Mit Fædreland".

Og i andre henseender var "Gøteborg"-digtene vigtige tilgange til at løse nye kreative opgaver, som Smetana stillede for sig selv. Den høje patos og dramatik i deres musik foregriber stilen fra operaerne Dalibor og Libuše, mens de muntre scener fra Wallensteins Lejr, der sprøjter af munterhed, farvet med tjekkisk smag, ser ud til at være en prototype på ouverturen til The Bartered Bride. Således kom de to vigtigste aspekter af Smetanas arbejde nævnt ovenfor, det folkelige-hverdagslige og patetiske, tæt på hinanden og berigede hinanden.

Fra nu af er han allerede forberedt på at løse nye, endnu mere ansvarlige ideologiske og kunstneriske opgaver. Men de kan kun udføres derhjemme. Han ønskede også at vende tilbage til Prag, fordi tunge minder er forbundet med Göteborg: en ny frygtelig ulykke ramte Smetana – i 1859 blev hans elskede kone dødeligt syg her og døde snart …

I foråret 1861 vendte Smetana tilbage til Prag for ikke at forlade Tjekkiets hovedstad før udgangen af ​​sine dage.

Han er XNUMX år gammel. Han er fuld af kreativitet. De foregående år dæmpede hans vilje, berigede hans liv og kunstneriske erfaring og styrkede hans selvtillid. Han ved, hvad han skal stå op for, hvad han skal opnå. En sådan kunstner blev af skæbnen selv kaldet til at føre det musikalske liv i Prag og desuden forny hele strukturen i den musikalske kultur i Den Tjekkiske Republik.

Dette blev lettet af genoplivningen af ​​den socio-politiske og kulturelle situation i landet. Dagene med "Bachs reaktion" er forbi. Stemmerne fra repræsentanter for den progressive tjekkiske kunstneriske intelligentsia vokser sig stærkere. I 1862 åbnede man det såkaldte "Foreløbige Teater", bygget med folkelige midler, hvor der opføres musik. Snart begyndte "Crafty Talk" - "Art Club" - sin aktivitet, der samler passionerede patrioter - forfattere, kunstnere, musikere. Samtidig er en korforening ved at blive organiseret - "The Verb of Prague", som på sit banner indskrev de berømte ord: "Sang til hjertet, hjerte til hjemlandet."

Smetana er sjælen i alle disse organisationer. Han leder den musikalske afdeling af "Art Club" (forfattere ledes af Neruda, kunstnere - af Manes), arrangerer koncerter her - kammer- og symfoni, arbejder med "Verb"-koret og bidrager med sit arbejde til opblomstringen af "Provisional Theatre" (nogle år senere og som dirigent).

I et forsøg på at vække en følelse af tjekkisk national stolthed over sin musik optrådte Smetana ofte på tryk. "Vores folk," skrev han, "har længe været berømt som et musikalsk folk, og kunstnerens opgave, inspireret af kærlighed til moderlandet, er at styrke denne herlighed."

Og i en anden artikel skrevet om abonnementet på symfonikoncerter organiseret af ham (dette var en nyskabelse for befolkningen i Prag!), udtalte Smetana: "Mesterværker af musiklitteratur er inkluderet i programmerne, men der lægges særlig vægt på slaviske komponister. Hvorfor er værker af russiske, polske, sydslaviske forfattere ikke blevet opført indtil videre? Selv navnene på vores hjemlige komponister blev sjældent opfyldt ... ". Smetanas ord adskilte sig ikke fra hans gerninger: i 1865 dirigerede han Glinkas orkesterværker, i 1866 iscenesatte han Ivan Susanin på det provisoriske teater, og i 1867 Ruslan og Lyudmila (som han inviterede Balakirev til Prag til), i 1878 – Moniuszko's opera. Småsten” osv.

Samtidig markerer 60'erne perioden for den højeste blomstring af hans arbejde. Næsten samtidigt fik han ideen om fire operaer, og så snart han var færdig med en, fortsatte han med at komponere den næste. Sideløbende blev der oprettet kor for "Verb" (Det første kor til en tjekkisk tekst blev skabt i 1860 ("Tjekkisk sang"). Smetanas store korværker er Rolnicka (1868), som synger om en bondes arbejde, og den vidt udviklede, farverige Sang ved havet (1877). Blandt andre kompositioner træder salmesangen "Dowry" (1880) og den glædelige, jublende "Our Song" (1883), opretholdt i polkarytmen, frem.), klaverstykker, større symfoniske værker blev overvejet.

Brandenburgerne i Tjekkiet er titlen på Smetanas første opera, færdiggjort i 1863. Den genopliver begivenhederne fra en fjern fortid, der går tilbage til det XNUMX. århundrede. Ikke desto mindre er indholdet yderst relevant. Brandenburgere er tyske feudalherrer (fra markgrevskabet af Brandenburg), som plyndrede de slaviske lande, trampede på tjekkernes rettigheder og værdighed. Sådan var det før i tiden, men sådan forblev det under Smetanas liv – hans bedste samtidige kæmpede trods alt mod tyskgørelsen af ​​Tjekkiet! Spændende drama i skildringen af ​​karakterernes personlige skæbner blev i operaen kombineret med en visning af almindelige menneskers liv – de fattige i Prag grebet af den oprørske ånd, som var en dristig nyskabelse inden for musikteater. Det er ikke overraskende, at dette arbejde blev mødt med fjendtlighed af repræsentanter for offentlig reaktion.

Operaen blev indsendt til en konkurrence udskrevet af Direktoratet for Det Foreløbige Teater. Tre år måtte kæmpe for hendes produktion på scenen. Smetana modtog endelig prisen og blev inviteret til teatret som chefdirigent. I 1866 fandt premieren på Brandenburgerne sted, hvilket var en stor succes – forfatteren blev gentagne gange kaldt efter hver akt. Succes fulgte med de følgende forestillinger (alene i løbet af sæsonen fandt "The Brandenburgers" sted fjorten gange!).

Denne premiere var endnu ikke afsluttet, da produktionen af ​​en ny komposition af Smetana begyndte at forberedes – den komiske opera The Bartered Bride, som havde glorificeret ham overalt. De første skitser til den blev skitseret allerede i 1862, næste år opførte Smetana ouverturen i en af ​​sine koncerter. Værket var diskutabelt, men komponisten omarbejdede individuelle numre flere gange: som hans venner sagde, var han så intensivt "tjekiseret", det vil sige, han blev mere og mere gennemsyret af den tjekkiske folkeånd, at han ikke længere kunne være tilfreds med hvad han tidligere havde opnået. Smetana fortsatte med at forbedre sin opera selv efter dens produktion i foråret 1866 (fem måneder efter premieren på Brandenburgerne!): i de næste fire år gav han yderligere to udgaver af Den byttede brud, udvidede og uddybede indholdet af hans opera. udødelig arbejde.

Men Smetanas fjender døsede ikke hen. De ventede bare på en mulighed for åbent at angribe ham. En sådan mulighed bød sig, da Smetanas tredje opera, Dalibor, blev opført i 1868 (arbejdet på den begyndte allerede i 1865). Plottet, som i Brandenburgere, er taget fra Tjekkiets historie: denne gang er det slutningen af ​​det XNUMX. århundrede. I en gammel legende om den ædle ridder Dalibor understregede Smetana ideen om en befrielseskamp.

Den innovative idé bestemte usædvanlige udtryksmidler. Modstandere af Smetana stemplede ham som en ivrig Wagnerianer, der angiveligt gav afkald på national-tjekkiske idealer. "Jeg har ikke noget fra Wagner," indvendte Smetana bittert. "Selv Liszt vil bekræfte dette." Ikke desto mindre blev forfølgelsen intensiveret, angrebene blev mere og mere voldelige. Som følge heraf kørte operaen kun seks gange og blev trukket tilbage fra repertoiret.

(I 1870 blev "Dalibor" givet tre gange, i 1871 - to, i 1879 - tre; først siden 1886, efter Smetanas død, blev interessen for denne opera genoplivet. Gustav Mahler satte stor pris på den, og da han blev inviteret til hoveddirigent for Wieneroperaen, krævede, at "Dalibor" skulle opføres, fandt premieren på operaen sted i 1897. To år senere lød hun under ledelse af E. Napravnik på St. Petersburg Mariinsky Theatre.)

Det var et stærkt slag for Smetana: han kunne ikke forlige sig med en sådan uretfærdig holdning over for sit elskede afkom og blev endda vred på sine venner, da de ved at lovprise den byttede brud glemte Dalibor.

Men ihærdig og modig i sin søgen fortsætter Smetana med at arbejde på den fjerde opera - "Libuse" (de originale skitser går tilbage til 1861, librettoen blev færdig i 1866). Dette er en episk historie baseret på en legendarisk historie om en klog hersker over det gamle Bøhmen. Hendes gerninger synges af mange tjekkiske digtere og musikere; deres lyseste drømme om fremtiden for deres hjemland var forbundet med Libuses opfordring til national enhed og det undertrykte folks moralske udholdenhed. Så Erben lagde en profeti fuld af dyb betydning i munden:

Jeg ser gløden, jeg kæmper kampe, Et skarpt blad vil gennembore dit bryst, du skal kende ødedommens trængsler og mørke, men tab ikke modet, mit tjekkiske folk!

I 1872 havde Smetana afsluttet sin opera. Men han nægtede at iscenesætte det. Faktum er, at en stor national fest var ved at blive forberedt. Tilbage i 1868 fandt grundlæggelsen af ​​Nationalteatret sted, som skulle erstatte Det Provisoriske Teaters trange lokaler. “Folket – for sig selv” – under et så stolt motto blev der indsamlet midler til opførelsen af ​​en ny bygning. Smetana besluttede at time premieren på "Libuše" til at falde sammen med denne nationale fest. Først i 1881 åbnede dørene til det nye teater. Smetana kunne da ikke længere høre hans opera: han var døv.

Den værste af alle de ulykker, der ramte Smetana – døvheden overhalede ham pludselig i 1874. Til det yderste, hårdt arbejde, forfølgelse af fjender, som med vanvid greb til våben mod Smetana, gav anledning til en akut sygdom i hørenerverne og en tragisk katastrofe. Hans liv viste sig at være skævt, men hans standhaftige ånd var ikke brudt. Jeg måtte opgive at udføre aktiviteter, flytte væk fra socialt arbejde, men de kreative kræfter slap ikke op – komponisten fortsatte med at skabe vidunderlige kreationer.

I katastrofeåret færdiggjorde Smetana sin femte opera, De to enker, som var en stor succes; den bruger et komisk plot fra det moderne herregårdsliv.

Samtidig kom den monumentale symfoniske cyklus "Mit Fædreland" til at komponere. De første to digte - "Vyshegrad" og "Vltava" - blev afsluttet i de sværeste måneder, da lægerne anerkendte Smetanas sygdom som uhelbredelig. I 1875 fulgte "Sharka" og "From Bohemian Fields and Woods"; i 1878-1879 – Tabor og Blanik. I 1882 opførte dirigenten Adolf Cech hele cyklen for første gang, og uden for Tjekkiet – allerede i 90'erne – blev den promoveret af Richard Strauss.

Arbejdet fortsatte i operagenren. Popularitet næsten lig med Den byttede brud blev opnået af den lyrisk-hverdagsopera Kysset (1875-1876), i hvis centrum det kyske billede af en simpel Vendulka-pige; operaen The Secret (1877-1878), der også sang om troskab i kærlighed, blev varmt modtaget; mindre vellykket på grund af den svage libretto var Smetanas sidste sceneværk – "Devil's Wall" (1882).

Så i løbet af otte år skabte den døve komponist fire operaer, en symfonisk cyklus på seks digte og en række andre værker – klaver, kammer, kor. Hvilken vilje han må have haft for at være så produktiv! Hans styrke begyndte dog at svigte – nogle gange havde han mareridtssyner; Til tider så det ud til, at han var ved at miste forstanden. Trangen til kreativitet overvandt alt. Fantasy var uudtømmelig, og et fantastisk indre øre var med til at vælge de nødvendige udtryksmidler. Og en anden ting er overraskende: på trods af den progressive nervesygdom fortsatte Smetana med at skabe musik på en ungdommelig måde, frisk, sandfærdig, optimistisk. Efter at have mistet sin hørelse mistede han muligheden for direkte kommunikation med mennesker, men han afskærmede sig ikke fra dem, trak sig ikke ind i sig selv og bevarede den glædelige accept af livet, der er så iboende i ham, troen på det. Kilden til en sådan uudtømmelig optimisme ligger i bevidstheden om uadskillelig nærhed til de indfødtes interesser og skæbner.

Dette inspirerede Smetana til at skabe den storslåede Czech Dances klavercyklus (1877-1879). Komponisten krævede af forlaget, at hvert stykke – og det er fjorten i alt – forsynes med en titel: polka, rasende, skochna, "Ulan", "Havre", "Bjørn" osv. Enhver tjekke fra barndommen kender til disse navne, sagde creme fraiche; han udgav sin cyklus for "at lade alle vide, hvilken slags danse vi tjekker har."

Hvor typisk er denne bemærkning for en komponist, der uselvisk elskede sit folk og altid i alle sine kompositioner skrev om dem og udtrykte følelser ikke snævert personlige, men generelle, tætte og forståelige for alle. Kun i nogle få værker tillod Smetana sig selv at tale om sit personlige drama. Så tyede han til den kammerinstrumentale genre. Sådan er hans klavertrio, nævnt ovenfor, samt to strygekvartetter, der tilhører den sidste periode af hans værk (1876 og 1883).

Den første af dem er mere betydningsfuld - i nøglen til e-moll, som har en undertitel: "Fra mit liv". I fire dele af cyklussen genskabes vigtige episoder af Smetanas biografi. Først (hoveddelen af ​​første del) lyder, som komponisten forklarer, "skæbnens kald, kalder til kamp"; yderligere – "en uudsigelig trang til det ukendte"; endelig, "den fatale fløjt af de højeste toner, som i 1874 varslede min døvhed ...". Anden del - "i polkaens ånd" - fanger de glade minder om ungdom, bondedanse, baller ... I den tredje - kærlighed, personlig lykke. Fjerde del er den mest dramatiske. Smetana forklarer dets indhold på denne måde: "Bevidsthed om den store kraft, der ligger i vores nationale musik ... resultater på denne vej ... glæden ved kreativitet, grusomt afbrudt af en tragisk katastrofe - høretab ... glimt af håb ... minder om begyndelsen af min kreative vej… en gribende følelse af længsel…”. Derfor er personlige refleksioner, selv i dette mest subjektive værk af Smetana, sammenflettet med tanker om russisk kunsts skæbne. Disse tanker forlod ham ikke før de sidste dage af hans liv. Og han var bestemt til at gå igennem både dage med glæde og dage med stor sorg.

I 1880 fejrede hele landet højtideligt halvtredsårsdagen for Smetanas musikalske aktivitet (vi minder om, at han i 1830, som seksårigt barn, offentligt optrådte som pianist). For første gang i Prag blev hans "Aftensange" opført - fem romancer for stemme og klaver. Som afslutning på den festlige koncert fremførte Smetana sin polka og Chopins B-dur nocturne på klaveret. Efter Prag blev nationalhelten hædret af byen Litomysl, hvor han blev født.

Året efter, 1881, oplevede tjekkiske patrioter stor sorg – den nyopførte bygning af Prags Nationalteater brændte ned, hvor premieren på Libuše for nylig havde lød. Fundraising er organiseret til dets restaurering. Smetana er inviteret til at dirigere sine egne kompositioner, han optræder også i provinserne som pianist. Træt, dødssyg ofrer han sig selv for en fælles sag: Indtægterne fra disse koncerter var med til at fuldføre byggeriet af Nationalteatret, som genåbnede sin første sæson med Libuse-operaen i november 1883.

Men Smetanas dage er allerede talte. Hans helbred forværredes kraftigt, hans sind blev sløret. Den 23. april 1884 døde han på et sygehus for sindslidende. Liszt skrev til venner: "Jeg er chokeret over Smetanas død. Han var et geni!

M. Druskin

• Operatisk kreativitet af Smetana →

kompositioner:

Operaer (i alt 8) The Brandenburgers in Bohemia, libretto af Sabina (1863, uropført i 1866) The Bartered Bride, libretto af Sabina (1866) Dalibor, libretto af Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto af Wenzig (1872, uropført i 1881) ”, libretto af Züngl (1874) Kysset, libretto af Krasnogorskaya (1876) “The Secret”, libretto af Krasnogorskaya (1878) “Devil's Wall”, libretto af Krasnogorskaya (1882) Bratsch, libretto af Krasnogorskaya, baseret på Shakedyspeares come Twel Nat (kun 1884. akt fuldførte, XNUMX)

Symfoniske værker "Jubilerende ouverture" D-dur (1848) "Højtidelig symfoni" E-dur (1853) "Richard III", symfonisk digt (1858) "Camp Wallenstein", symfonisk digt (1859) "Jarl Gakon", symfonisk digt (1861) "Højtidelig march" til Shakespeares fejringer (1864) "Højtidelig ouverture" C-dur (1868) "Mit moderland", en cyklus med 6 symfoniske digte: "Vysehrad" (1874), "Vltava" (1874), "Sharka" ( 1875), "Fra tjekkiske marker og skove" (1875), "Tabor" (1878), "Blanik" (1879) "Venkovanka", polka for orkester (1879) "Prag Carnival", introduktion og polonaise (1883)

Klaverværker Bagateller og impromptuer (1844) 8 præludier (1845) Polka og Allegro (1846) Rhapsodi i g-mol (1847) Tjekkiske melodier (1847) 6 karakterstykker (1848) Studenterlegionens march (1848) March of the People's Guard (1848) ) “Letters of Memories” (1851) 3 salonpolkaer (1855) 3 poetiske polkaer (1855) “Sketches” (1858) “Scene from Shakespeares Macbeth” (1859) “Memories of the Tjech Republic in the form of a polka” ( 1859) "På kysten", studie (1862) "Drømme" (1875) Tjekkiske danse i 2 notesbøger (1877, 1879)

Kammerinstrumentalværker Trio for klaver, violin og cello g-mol (1855) Første strygekvartet "Fra mit liv" e-mol (1876) "Native land" for violin og klaver (1878) Anden strygekvartet (1883)

Vokal musik “Tjekkisk sang” for blandet kor og orkester (1860) “Renegade” for tostemmigt kor (1860) “Three Horsemen” for mandskor (1866) “Rolnicka” for mandskor (1868) “Højtidelig sang” for mandskor ( 1870) “Sang ved Havet” for mandskor (1877) 3 damekor (1878) “Aftensange” for stemme og klaver (1879) “Medgift” for mandskor (1880) “Bøn” for mandskor (1880) “ Two Slogans" for mandskor (1882) "Our Song" for mandskor (1883)