Igor Fyodorovich Stravinsky |

Igor stravinsky

…Jeg er født på det forkerte tidspunkt. Af temperament og tilbøjelighed burde jeg ligesom Bach, om end i en anden målestok, leve i dunkelhed og skabe regelmæssigt for den etablerede tjeneste og Gud. Jeg overlevede i den verden, jeg blev født ind i... jeg overlevede... på trods af forlagshucktering, musikfestivaler, reklamer... I. Stravinsky

… Stravinsky er en ægte russisk komponist … Den russiske ånd er uforgængelig i hjertet af dette virkelig store, mangefacetterede talent, født af det russiske land og vitalt forbundet med det … D. Sjostakovitj

I. Stravinskys kreative liv er en levende historie om musikken fra 1959. århundrede. Den afspejler, ligesom i et spejl, udviklingsprocesserne for samtidskunsten, der nysgerrigt leder efter nye veje. Stravinsky fik et ry som en dristig undergraver af traditioner. I hans musik opstår en flerhed af stilarter, konstant krydsende og til tider svære at klassificere, for hvilke komponisten fik tilnavnet "mand med tusind ansigter" fra sine samtidige. Han er som tryllekunstneren fra sin ballet "Petrushka": han bevæger frit genrer, former, stilarter på sin kreative scene, som om han underordnede dem reglerne for sit eget spil. Med argumentet for, at "musik kun kan udtrykke sig selv", stræbte Stravinsky ikke desto mindre efter at leve "con Tempo" (det vil sige sammen med tiden). I "Dialoger", udgivet i 63-1945, mindes han gadelydene i St. Petersborg, Maslenitsa-festlighederne på Marsmarken, som ifølge ham hjalp ham med at se sin Petrushka. Og komponisten talte om Symfonien i tre satser (XNUMX) som et værk forbundet med konkrete indtryk fra krigen, med minder om brunskjorternes grusomheder i München, som han nærmest selv blev offer for.

Stravinskys universalisme er slående. Det manifesterer sig i bredden af ​​dækningen af ​​verdensmusikkulturens fænomener, i mangfoldigheden af ​​kreative søgninger, i intensiteten af ​​den udøvende – pianistiske og dirigent – ​​aktivitet, som varede mere end 40 år. Omfanget af hans personlige kontakter med fremragende mennesker er uden fortilfælde. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, kunstnere fra "Kunstens verden", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, de franske komponister fra gruppen Six – disse er navnene nogle af dem. Hele sit liv var Stravinsky i centrum for offentlighedens opmærksomhed, ved krydset mellem de vigtigste kunstneriske veje. Hans livs geografi dækker mange lande.

Stravinsky tilbragte sin barndom i St. Petersborg, hvor det ifølge ham "var spændende interessant at bo." Forældre søgte ikke at give ham professionen som musiker, men hele situationen var befordrende for musikalsk udvikling. Huset lød konstant musik (faren til komponisten F. Stravinsky var en berømt sanger fra Mariinsky Theatre), der var et stort kunst- og musikbibliotek. Fra barndommen var Stravinsky fascineret af russisk musik. Som ti-årig dreng var han heldig at se P. Tjajkovskij, som han idoliserede, og dedikerede ham mange år senere operaen Mavra (1922) og balletten Feens kys (1928). Stravinsky kaldte M. Glinka for "min barndoms helt". Han satte stor pris på M. Mussorgsky, anså ham for "den mest sandfærdige" og hævdede, at der i hans egne skrifter er påvirkninger fra "Boris Godunov". Venlige forbindelser opstod med medlemmer af Belyaevsky-kredsen, især med Rimsky-Korsakov og Glazunov.

Stravinskys litterære interesser opstod tidligt. Den første virkelige begivenhed for ham var bogen af ​​L. Tolstoy "Barndom, ungdom, ungdom", A. Pushkin og F. Dostoevsky forblev idoler gennem hele sit liv.

Musikundervisningen begyndte i en alder af 9. Det var klaverundervisning. Stravinsky begyndte dog først seriøse professionelle studier efter 1902, da han som studerende ved det juridiske fakultet ved St. Petersburg Universitet begyndte at studere hos Rimsky-Korsakov. Samtidig blev han tæt på S. Diaghilev, kunstnerne fra "World of Art", deltog i "Evenings of Modern Music", koncerter med ny musik, arrangeret af A. Siloti. Alt dette tjente som en impuls til hurtig kunstnerisk modning. Stravinskys første komponerende eksperimenter – Klaversonaten (1904), Faunen og Hyrdinden vokal og symfonisk suite (1906), Symfonien i Es-dur (1907), Det Fantastiske Scherzo og Fyrværkeri for orkester (1908) er præget af indflydelsen af skolen Rimsky-Korsakov og de franske impressionister. Men fra det øjeblik, balletterne The Firebird (1910), Petrushka (1911), The Rite of Spring (1913), bestilt af Diaghilev til de russiske årstider, blev opført i Paris, har der været et kolossalt kreativt start i genre, som Stravinsky i Han var særligt glad for senere hen, fordi ballet med hans ord er "den eneste form for teaterkunst, der sætter skønhedens opgaver og intet mere som en hjørnesten."

Ballettertriaden åbner den første - "russiske" - kreativitetsperiode, opkaldt så ikke efter bopælsstedet (siden 1910 boede Stravinsky i udlandet i lang tid og bosatte sig i 1914 i Schweiz), men takket være ejendommelighederne ved musikalsk tænkning, der dukkede op på det tidspunkt, dybt essentielt national. Stravinskij vendte sig mod russisk folklore, hvis forskellige lag blev brudt på en meget ejendommelig måde i musikken til hver af balletterne. Ildfuglen imponerer med sin sprudlende generøsitet af orkestrale farver, klare kontraster af poetiske runddansetekster og brændende danse. I "Petrushka", kaldet af A. Benois "ballet muldyr", bymelodier, populære i begyndelsen af ​​århundredet, lyd, kommer det støjende brogede billede af fastelavnsfestlighederne til live, som modarbejdes af den lidendes ensomme skikkelse Petrusjka. Den gamle hedenske ofringsrite bestemte indholdet af "det hellige kilde", som legemliggjorde den elementære impuls til forårets fornyelse, de mægtige kræfter til ødelæggelse og skabelse. Komponisten, der kaster sig ned i folklore-arkaismens dybder, fornyer så radikalt det musikalske sprog og billeder, at balletten gjorde indtryk af en eksploderende bombe på hans samtid. "Kæmpe fyrtårn i det XX århundrede" kaldte det den italienske komponist A. Casella.

I disse år komponerede Stravinsky intensivt og arbejdede ofte på flere værker, der var helt forskellige i karakter og stil på én gang. Det var f.eks. de russiske koreografiske scener Brylluppet (1914-23), der på en eller anden måde gav genlyd af Forårets Rite, og den udsøgt lyriske opera Nattergalen (1914). Fortællingen om ræven, hanen, katten og fåret, som genopliver traditionerne fra bølleteatret (1917), støder op til The Story of a Soldier (1918), hvor russiske meloer allerede begynder at blive neutraliseret og falder ind i sfæren af ​​konstruktivisme og jazzelementer.

I 1920 flyttede Stravinsky til Frankrig og i 1934 tog han fransk statsborgerskab. Det var en periode med ekstremt rig kreativ og udøvende aktivitet. For den yngre generation af franske komponister blev Stravinsky den højeste autoritet, den "musikalske mester". Imidlertid mislykkedes hans kandidatur til det franske kunstakademi (1936), de stadigt stærkere forretningsforbindelser med USA, hvor han to gange med succes gav koncerter og i 1939 holdt et kursus med forelæsninger om æstetik ved Harvard University – alt dette fik ham til at flytte i begyndelsen af ​​anden verdenskrig i Amerika. Han slog sig ned i Hollywood (Californien) og accepterede i 1945 amerikansk statsborgerskab.

Begyndelsen af ​​den "parisiske" periode for Stravinsky faldt sammen med en skarp drejning mod nyklassicisme, selvom det overordnede billede af hans arbejde var ret broget. Med udgangspunkt i balletten Pulcinella (1920) til musik af G. Pergolesi skabte han en hel række værker i neoklassisk stil: balletterne Apollo Musagete (1928), Playing Cards (1936), Orpheus (1947); opera-oratoriet Oedipus Rex (1927); melodramaet Persephone (1938); operaen The Rake's Progress (1951); Oktet for blæsere (1923), Salmesymfoni (1930), Koncert for violin og orkester (1931) m.fl. Stravinskys nyklassicisme har en universel karakter. Komponisten modellerer forskellige musikstile fra epoken JB Lully, JS Bach, KV Gluck, med det formål at etablere "ordenens dominans over kaos." Dette er karakteristisk for Stravinsky, der altid var kendetegnet ved sin stræben efter en streng rationel kreativitetsdisciplin, som ikke tillod følelsesmæssige overløb. Ja, og selve processen med at komponere musik Stravinsky udføres ikke på et indfald, men "dagligt, regelmæssigt, som en person med officiel tid."

Det var disse egenskaber, der bestemte ejendommeligheden ved det næste trin af kreativ evolution. I 50-60'erne. komponisten kaster sig ud i musikken fra før-Bach-æraen, vender sig til bibelske, kultiske plots og begynder fra 1953 at anvende en rigidt konstruktiv dodekafonisk kompositionsteknik. Sacred Hymn in Honor of the Apostle Mark (1955), ballet Agon (1957), Gesualdo di Venosas 400-års jubilæumsmonument for orkester (1960), kantate-allegori Syndfloden i ånden af ​​de engelske mysterier i 1962. århundrede. (1966), Requiem ("Chants for the Dead", XNUMX) - det er de mest betydningsfulde værker på denne tid.

Stravinskys stil i dem bliver mere og mere asketisk, konstruktivt neutral, selvom komponisten selv taler om bevarelsen af ​​national oprindelse i sit værk: ”Jeg har talt russisk hele mit liv, jeg har en russisk stil. Måske i min musik er dette ikke umiddelbart synligt, men det er iboende i det, det er i dets skjulte natur. En af Stravinskys sidste kompositioner var en kanon over temaet for den russiske sang "Not the Pine at the Gates Swayed", som tidligere blev brugt i finalen af ​​balletten "Firebird".

Efter at have fuldført sit liv og kreative vej vendte komponisten således tilbage til oprindelsen, til musik, der personificerede den fjerne russiske fortid, hvis længsel altid var til stede et sted i hjertets dyb, nogle gange brød igennem i udtalelser, og især intensiverede efter Stravinskys besøg i Sovjetunionen i efteråret 1962. Det var da, han udtalte de betydningsfulde ord: "En person har ét fødested, ét hjemland – og fødestedet er hovedfaktoren i hans liv."

O. Averyanova

• Liste over større værker af Stravinsky →