André Jolivet |

André Jolivet

Jeg ønsker at bringe musikken tilbage til dens oprindelige ældgamle betydning, da den var et udtryk for religionens magiske og besværlige princip, der forener mennesker. A. Zholyve

Den moderne franske komponist A. Jolivet sagde, at han stræber efter at "være en rigtig universel mand, en mand i rummet." Han behandlede musik som en magisk kraft, der på magisk vis påvirker mennesker. For at øge denne effekt ledte Jolivet konstant efter usædvanlige klangkombinationer. Disse kunne være eksotiske modes og rytmer fra folkene i Afrika, Asien og Oceanien, klangfulde effekter (når lyden påvirker dens farve uden en klar skelnen mellem individuelle toner) og andre teknikker.

Jolivets navn dukkede op i den musikalske horisont i midten af ​​30'erne, da han optrådte som medlem af Young France-gruppen (1936), som også omfattede O. Messiaen, I. Baudrier og D. Lesure. Disse komponister opfordrede til skabelsen af ​​"levende musik" fuld af "åndelig varme", de drømte om en "ny humanisme" og "ny romantik" (som var en slags reaktion på fascinationen af ​​konstruktivismen i 20'erne). I 1939 brød samfundet op, og hvert af dets medlemmer gik sin egen vej og forblev tro mod ungdommens idealer. Jolivet blev født ind i en musikalsk familie (hans mor var en god pianist). Han studerede det grundlæggende i komposition hos P. Le Flem, og derefter – hos E. Varèse (1929-33) i instrumentering. Fra Varèse, forfaderen til sonor og elektronisk musik, Jolivets hang til farverige lydeksperimenter i mange henseender. I begyndelsen af ​​sin karriere som komponist var Jolivet i grebet om ideen om at "kende essensen af ​​musikkens" besværlige magi. Sådan opstod cyklussen af ​​klaverstykker "Mana" (1935). Ordet "mana" på et af de afrikanske sprog betyder en mystisk kraft, der bor i tingene. Denne linje blev videreført af "Incantations" for fløjtesolo, "Ritual Dances" for orkester, "Symphony of Dances og Delphic Suite" for messingblæsere, Martenot-bølger, harpe og percussion. Jolivet brugte ofte Martenot-bølger - opfundet i 20'erne. et elektrisk musikinstrument, der producerer jævne, som ujordiske lyde.

Under Anden Verdenskrig blev Jolivet mobiliseret og tilbragte omkring halvandet år i hæren. Krigstidens indtryk resulterede i "Tre klager fra en soldat" - et kammervokalværk om hans egne digte (Jolivet havde et fremragende litterært talent og tøvede endda i sin ungdom, hvilken af ​​kunstarterne han skulle foretrække). 40'erne – en tid med forandring i stil med Jolivet. Den første klaversonate (1945), dedikeret til den ungarske komponist B. Bartok, adskiller sig fra de tidlige "besværgelser" i energi og klarhed i rytmen. Genrekredsen udvides her og operaen ("Dolores, eller den grimme kvindes mirakel") og 4 balletter. Den bedste af dem, "Guignol and Pandora" (1944), genopliver ånden af ​​farceagtige dukkeforestillinger. Jolivet skriver 3 symfonier, orkestersuiter ("Transoceanic" og "French"), men hans yndlingsgenre i 40-60'erne. var en koncert. Alene listen over soloinstrumenter i Jolivets koncerter taler om den utrættelige søgen efter klangfarvet udtryksfuldhed. Jolivet skrev sin første koncert for bølger af Martenot og orkester (1947). Dette blev efterfulgt af koncerter for trompet (2), fløjte, klaver, harpe, fagot, cello (den anden cellokoncert er dedikeret til M. Rostropovich). Der er endda en koncert, hvor slagtøjsinstrumenter solo! I Anden Koncert for trompet og orkester høres jazzintonationer, og i klaverkoncerten høres sammen med jazz ekkoer af afrikansk og polynesisk musik. Mange franske komponister (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) så til eksotiske kulturer. Men det er usandsynligt, at nogen kan sammenligne med Jolivet i den konstante interesse, det er ganske muligt at kalde ham "Gauguin i musik."

Jolivets aktiviteter som musiker er meget forskelligartede. I lang tid (1945-59) var han musikalsk leder af Paris-teatret Comedie Francaise; gennem årene skabte han musik til 13 forestillinger (bl.a. "The Imaginary Sick" af JB Moliere, "Iphigenia in Aulis" af Euripides). Som dirigent optrådte Jolivet i mange lande i verden og besøgte gentagne gange USSR. Hans litterære talent manifesterede sig i en bog om L. Beethoven (1955); konstant stræber efter at kommunikere med offentligheden, Jolivet fungerede som foredragsholder og journalist, var hovedkonsulent i musikalske spørgsmål i det franske kulturministerium.

I de sidste år af sit liv helligede Jolivet sig pædagogikken. Siden 1966 og indtil slutningen af ​​sine dage har komponisten været professor ved konservatoriet i Paris, hvor han underviser i en kompositionsklasse.

Når vi taler om musik og dens magiske virkning, fokuserer Jolivet på kommunikation, en følelse af enhed mellem mennesker og hele universet: "Musik er primært en kommunikationshandling... Kommunikation mellem komponisten og naturen... i det øjeblik, hvor man skaber et værk, og derefter kommunikation mellem komponisten og offentligheden på tidspunktet for udførelsen af ​​værker”. Det lykkedes komponisten at opnå en sådan enhed i et af hans største værker - oratoriet "Sandheden om Jeanne". Den blev opført for første gang i 1956 (500 år efter retssagen, der frikendte Jeanne d'Arc) i heltindens hjemland - i landsbyen Domremy. Jolivet brugte teksterne i protokollerne for denne proces, såvel som digte af middelalderlige digtere (inklusive Charles af Orleans). Oratoriet blev opført ikke i en koncertsal, men i det fri, i nærværelse af flere tusinde mennesker.

K. Zenkin