Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Musikelskere, medmusikere i Tyskland og andre lande kaldte ham simpelthen "Kna" for kort. Men bag dette velkendte øgenavn var der en stor respekt for den bemærkelsesværdige kunstner, en af ​​de sidste mohikanere fra den gamle tyske dirigentskole. Hans Knappertsbusch var musiker-filosof og samtidig romantisk musiker – ”den sidste romantiker på podiet”, som Ernst Krause kaldte ham. Hver af hans forestillinger blev en rigtig musikalsk begivenhed: den åbnede nye horisonter for lyttere i nogle gange velkendte kompositioner.

Da den imponerende figur af denne kunstner dukkede op på scenen, opstod der en særlig spænding i salen, som ikke forlod orkestret og lytterne til slutningen. Det så ud til, at alt, hvad han gjorde, var usædvanligt enkelt, nogle gange for enkelt. Knappertsbuschs bevægelser var usædvanlig rolige, blottet for enhver påvirkning. Ofte, i de mest afgørende øjeblikke, holdt han helt op med at dirigere, sænkede hænderne, som om han forsøgte ikke at forstyrre strømmen af ​​musikalske tanker med sine fagter. Der blev skabt indtryk af, at orkestret spillede af sig selv, men det var kun tilsyneladende selvstændighed: Styrken i dirigentens talent og hans mesterlige beregning ejede de musikere, der stod alene med musikken. Og kun i sjældne øjeblikke af klimaks kastede Knappertsbusch pludselig sine gigantiske arme op og til siderne – og denne eksplosion gjorde et enormt indtryk på publikum.

Beethoven, Brahms, Bruckner og Wagner er de komponister, i hvis fortolkning Knappertsbusch nåede sine højder. Samtidig vakte hans fortolkning af store komponisters værker ofte heftig debat og forekom for mange at være en afvigelse fra traditionen. Men for Knappertsbusch var der ingen andre love end selve musikken. I hvert fald er hans indspilninger af Beethovens, Brahms og Bruckners symfonier, Wagners operaer og mange andre værker i dag blevet et eksempel på en moderne læsning af klassikerne.

I mere end et halvt århundrede har Knappertsbusch indtaget en af ​​de førende pladser i Europas musikliv. I sin ungdom drømte han om at blive filosof, og først i en alder af tyve gav han endelig fortrinsret til musik. Siden 1910 har Knappertsbusch arbejdet i operahuse i forskellige tyske byer – Elberfeld, Leipzig, Dessau, og i 1922 blev han efterfølgeren til B. Walter, der stod i spidsen for operaen i München. Da var han allerede kendt i hele landet, selv om han var den yngste "generelle musikdirektør" i Tysklands historie.

På det tidspunkt spredte Knappertsbushs berømmelse sig over hele Europa. Og et af de første lande, der entusiastisk bifaldt hans kunst, var Sovjetunionen. Knappertsbusch besøgte USSR tre gange og efterlod et uudsletteligt indtryk med sin fortolkning af tysk musik og "endelig at vinde lytternes hjerter" (som en af ​​anmelderne skrev dengang) med sin fremførelse af Tjajkovskijs femte symfoni. Her er, hvordan magasinet Life of Art reagerede på en af ​​hans koncerter: "Et meget ejendommeligt, usædvanligt, ekstremt fleksibelt og subtilt sprog med til tider knapt mærkbare, men udtryksfulde bevægelser af ansigt, hoved, hele kroppen, fingre. Knappertsbusch brænder under opførelsen af ​​dybe indre oplevelser, der materialiserer sig i hele hans figur, uundgåeligt går videre til orkestret og smitter ham uimodståeligt. I Knappertsbusch kombineres dygtighed med et enormt viljestærkt og følelsesmæssigt temperament. Dette placerer ham i rækken af ​​de mest fremragende nutidige dirigenter."

Efter at nazisterne kom til magten i Tyskland, blev Knappertsbusch fjernet fra sin post i München. Kunstnerens ærlighed og kompromisløshed faldt ikke i nazisternes smag. Han flyttede til Wien, hvor han indtil slutningen af ​​krigen dirigerede opførelser af Statsoperaen. Efter krigen optrådte kunstneren sjældnere end før, men hver koncert eller operaforestilling under hans ledelse bragte en sand triumf. Siden 1951 har han været en fast deltager i Bayreuth Festivals, hvor han dirigerede Der Ring des Nibelungen, Parsifal og Nürnberg Mastersingers. Efter restaureringen af ​​den tyske statsopera i Berlin kom Knappertsbusch i 1955 til DDR for at dirigere Der Ring des Nibelungen. Og overalt behandlede musikerne og offentligheden den vidunderlige kunstner med beundring og dyb respekt.

L. Grigoriev, J. Platek