Horn: beskrivelse af instrumentet, komposition, historie, typer, lyd, hvordan man spiller

Fransk horn er et musikinstrument, der tilhører blæsergruppen, og som anses for at være et af de sværeste for udøvere. I modsætning til andre har den en fremragende blød og tåget tone, glat og fløjlsagtig klang, som giver den evnen til ikke kun at formidle en dyster eller trist stemning, men også en højtidelig, glædelig.

Hvad er et horn

Navnet på blæseinstrumentet er blevet afledt af det tyske "waldhorn", som bogstaveligt oversættes som "skovhorn". Dens lyd kan høres i symfoni- og brassbands, såvel som i ensemblegrupper og solo.

Moderne franske horn er primært lavet af kobber. Hun har en meget charmerende lyd, der vil imponere kendere af klassisk musik. Den første omtale af forgængeren - hornet går tilbage til det antikke Roms storhedstid, hvor det blev brugt som signaleringsmiddel.

Værktøjsanordning

Tilbage i det XNUMX. århundrede var der et blæseinstrument kaldet det naturlige horn. Dens design er repræsenteret af et langt rør med et mundstykke og en klokke. Der var ingen huller, ventiler, porte i sammensætningen, hvilket gjorde det muligt at udvide toneområdet betydeligt. Kun musikerens læber var lydkilden og styrede al udførende teknik.

Senere undergik strukturen betydelige ændringer. Ventiler og ekstra rør blev introduceret i designet, hvilket i høj grad udvidede mulighederne og gjorde det muligt at skifte til en anden nøgle uden at bruge en ekstra række af "kobberarsenal". På trods af dens lille størrelse er den udfoldede længde af et moderne fransk horn 350 cm. Vægten når omkring 2 kg.

Hvordan lyder et horn?

I dag bruges layoutet hovedsageligt i F (i Fa-systemet). Området for hornet i lyd er i området fra H1 (si kontraoktav) til f2 (fa anden oktav). Alle mellemlyde i den kromatiske serie falder ind i serien. Toner i Fa-skalaen optages i diskantnøglen en femtedel højere end den rigtige lyd, mens basområdet er en fjerdedel lavere.

Hornets klang i det nederste register er groft, der minder om en fagot eller tuba. I mellem- og øvre område er lyden blød og glat på klaveret, lys og kontrastfuld på forte. En sådan alsidighed giver dig mulighed for at transponere en trist eller højtidelig stemning.

I 1971 besluttede International Association of Horn Players at give instrumentet navnet "horn".

Historie

Instrumentets stamfader er hornet, som blev lavet af naturlige materialer og brugt som signalværktøj. Sådanne værktøjer adskilte sig ikke i holdbarhed og blev ikke brugt til hyppig brug. Senere blev de støbt i bronze. Produktet fik form som dyrehorn uden dikkedarer.

Lyden af ​​metalprodukter er blevet meget højere og mere forskelligartet, hvilket gjorde det muligt at bruge dem til jagt, ved hoffet og afholdelse af ceremonielle begivenheder. Den mest populære forfader til "skovhornet" modtaget i Frankrig i midten af ​​det 17. århundrede. Det var først i begyndelsen af ​​det næste århundrede, at instrumentet fik navnet "naturligt horn".

I det 18. århundrede begyndte en radikal transformation af "skovhornet" og dets brug i orkestre. Debutforestillingen var i operaen "Prinsessen af ​​Elis" - et værk af JB Lully. Det franske horns design og teknikken til at spille på det har konstant undergået ændringer. Hornspiller Humple, for at gøre lyden højere, begyndte at bruge en blød tampon og indsatte den i klokken. Snart besluttede han, at det var muligt at blokere udgangshullet med hånden. Efter nogen tid begyndte andre hornspillere at bruge denne teknik.

Designet ændrede sig radikalt i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, da ventilen blev opfundet. Wagner var en af ​​de første komponister, der brugte det moderniserede instrument i sine værker. I slutningen af ​​århundredet blev det opdaterede horn kaldt kromatisk og erstattede fuldstændigt det naturlige.

Horntyper

Ifølge designfunktionerne er hornene opdelt i 4 typer:

1. Enkelt. Trompeten er udstyret med 3 ventiler, dens lyd forekommer i Fas tone og området på 3 1/2 oktaver.
2. Dobbelt. Udstyret med fem ventiler. Den kan tilpasses i 4 farver. Det samme antal oktavområder.
3. Kombineret. Dens egenskaber ligner det dobbelte design, men udstyret med fire ventiler.
4. Tredobbelt. Relativt ny sort. Den var udstyret med en ekstra ventil, takket være hvilken du kan nå højere registre.

Til dato er den mest almindelige sort netop den dobbelte. Trippelen vinder dog gradvist mere og mere popularitet på grund af forbedret lyd og design.

Hvordan man spiller på horn

At spille på instrumentet giver dig mulighed for med succes at udføre lange toner og melodier med bred vejrtrækning. Teknikken kræver ikke en stor tilførsel af luft (med undtagelse af ekstreme registre). I midten er en ventilsamling, der regulerer længden af ​​luftsøjlen. Takket være ventilmekanismen er det muligt at sænke tonehøjden af ​​naturlige lyde. Hornafspillerens venstre hånd er placeret på tasterne til ventilenheden. Luft blæses ind i det franske horn gennem mundstykket.

Blandt hornspillere er 2 metoder til at opnå de manglende lyde af de diatoniske og kromatiske skalaer almindelige. Den første giver dig mulighed for at udføre en "lukket" lyd. Spilleteknikken går ud på at dække klokken med hånden som en dæmper. På klaveret er lyden blid, dæmpet, knurrende på forte, med hæse toner.

Den anden teknik gør det muligt for instrumentet at producere en "stoppet" lyd. Modtagelse involverer indførelsen af ​​en knytnæve i klokken, som blokerer udløbet. Lyden hæves med et halvt trin. En sådan teknik, når den blev spillet på en naturlig konfiguration, gav lyden af ​​kromatik. Teknikken bruges i dramatiske episoder, hvor lyden på klaveret skal ringe og være spændt og forstyrrende, skarp og stikkende på forte.

Derudover er udførelse med en klokke oppe mulig. Denne teknik gør klangen i lyden højere, og giver også en patetisk karakter til musikken.

Berømte hornspillere

Fremførelsen af ​​værker på instrumentet bragte berømmelse til mange kunstnere. Blandt de mest berømte udenlandske er:

• tyskerne G. Bauman og P. Damm;
• Englændere A. Civil og D. Brain;
• østrigske II Leitgeb;
• Tjekkiske B. Radek.

Blandt indenlandske navne er de oftest hørte:

• Vorontsov Dmitry Alexandrovich;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky og hans søn Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkloper.

Kunstværker for fransk horn

Lederen i antallet af berømte tilhører Wolfgang Amadeus Mozart. Blandt dem er ”Koncert for horn og orkester nr. 1 i D-dur”, samt nr. 2-4, skrevet i Es-dur stil.

Af Richard Strauss' kompositioner er de mest kendte 2 koncerter for horn og orkester i Es-dur.

Den sovjetiske komponist Reinhold Gliers værker anses også for at være genkendelige kompositioner. Den mest kendte er "Koncert for horn og orkester i B-dur".

I det moderne franske horn er der kun lidt tilbage af dets forfader. Hun modtog en udvidet række af oktaver, den kan se lige så fortryllende ud som en harpe eller et andet elegant instrument. Ikke underligt, at dens livsbekræftende bas eller subtile lyd kan høres i mange komponisters værker.