Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

"Igumnov var en mand med sjælden charme, enkelhed og adel. Ingen hæder og ære kunne rokke ved hans dybeste beskedenhed. Der var ikke en skygge af den forfængelighed i ham, som nogle kunstnere nogle gange lider af. Det her handler om manden Igumnov. "En oprigtig og krævende kunstner, Igumnov var en fremmed for enhver form for påvirkning, kropsholdning, ydre glans. For den farverige effekts skyld, for den overfladiske glans, ofrede han aldrig kunstnerisk betydning … Igumnov tolererede ikke noget ekstremt, barskt, overdrevet. Hans spillestil var enkel og kortfattet.” Det handler om kunstneren Igumnov.

"Streng og krævende af sig selv krævede Igumnov også sine elever. Klog i at vurdere deres styrker og evner underviste han konstant i kunstnerisk sandhed, enkelhed og naturlighed i udtrykket. Han underviste i beskedenhed, proportionalitet og økonomi i de anvendte midler. Han lærte tale udtryksfuldhed, melodisk, blød lyd, plasticitet og relief af frasering. Han lærte det "levende åndedrag" af musikalsk optræden." Det her handler om læreren Igumnov.

"Grundlæggende og vigtigst af alt forblev Igumnovs synspunkter og æstetiske principper tilsyneladende ret stabile ... Hans sympatier som kunstner og lærer har længe været på den side af musik, der er klar, meningsfuld, virkelig realistisk i sit grundlag (han genkendte simpelthen ikke en anden), hans "credo" musiker-fortolker har altid åbenbaret sig gennem sådanne kvaliteter som umiddelbarheden af ​​den udførende legemliggørelse af billedet, indtrængen og subtiliteten af ​​poetisk erfaring. Dette handler om Igumnovs kunstneriske principper. Ovenstående udtalelser tilhører eleverne af den fremragende lærer – J. Milshtein og J. Flier, som kendte Konstantin Nikolayevich meget godt i mange år. Ved at sammenligne dem kommer man ufrivilligt til konklusionen om den fantastiske integritet af Igumnovs menneskelige og kunstneriske natur. I alt forblev han tro mod sig selv, idet han var en personlighed og en kunstner med dyb originalitet.

Han absorberede de bedste traditioner fra de russiske optrædende og komponerende skoler. På Moskva-konservatoriet, hvorfra han dimitterede i 1894, studerede Igumnov klaver først hos AI Siloti og derefter hos PA Pabst. Her studerede han musikteori og komposition hos SI Taneyev, AS Arensky og MM Ippolitov-Ivanov og i kammerensemble hos VI Safonov. Samtidig (1892-1895) studerede han ved fakultetet for historie og filologi ved Moskva Universitet. Muskovitter mødte pianisten Igumnov tilbage i 1895, og snart indtog han en fremtrædende plads blandt russiske koncertartister. I sine faldende år udarbejdede Igumnov følgende skema for sin pianistiske udvikling: "Min optrædende vej er kompleks og snoet. Jeg deler det op i følgende perioder: 1895-1908 – akademisk periode; 1908-1917 - perioden for fødslen af ​​søgninger under indflydelse af kunstnere og forfattere (Serov, Somov, Bryusov, etc.); 1917-1930 – en periode med revurdering af alle værdier; passion for farve til skade for rytmisk mønster, misbrug af rubato; Årene 1930-1940 er den gradvise dannelse af mine nuværende synspunkter. Men jeg indså dem fuldt ud og "fandt mig selv" først efter den store patriotiske krig"... Men selvom vi tager resultaterne af denne "introspektion" i betragtning, er det helt indlysende, at de definerende træk var iboende i Igumnovs spil i alt interne "metamorfoser". Dette gælder også kunstnerens fortolkningsprincipper og repertoiretilbøjeligheder.

Alle eksperter bemærker enstemmigt Igumnovs særlige holdning til instrumentet, hans sjældne evne til at føre levende tale med mennesker ved hjælp af klaveret. I 1933 skrev den daværende direktør for Moskva-konservatoriet, B. Pshibyshevsky, i avisen Soviet Art: ”Som pianist er Igumnov et helt exceptionelt fænomen. Sandt nok tilhører han ikke familien af ​​klavermestre, som er kendetegnet ved deres strålende teknik, kraftfulde lyd og orkesterfortolkning af instrumentet. Igumnov hører til pianister som Field, Chopin, dvs. til de mestre, der kom tættest på klaverets specifikationer, ledte ikke efter kunstigt forårsagede orkestereffekter i det, men udtog det, der er sværest at udvinde under den ydre stivhed af. lyden – melodiøsitet. Igumnovs klaver synger, som sjældent blandt moderne store pianister. Et par år senere slutter A. Alschwang sig til denne mening: "Han vandt popularitet takket være den betagende oprigtighed i sit spil, livekontakt med publikum og fremragende fortolkning af klassikerne ... Mange bemærker med rette den modige strenghed i K. Igumnovs præstation. Samtidig er Igumnovs lyd præget af blødhed, nærhed til talemelodi. Hans fortolkning er kendetegnet ved livlighed, friskhed af farver. Professor J. Milshtein, der startede som assistent for Igumnov og gjorde meget for at studere arven fra sin lærer, påpegede gentagne gange de samme egenskaber: ”Få kunne konkurrere med Igumnov i lydens skønhed, som var kendetegnet ved en ekstraordinær rigdom af farver og fantastisk melodiøsitet. Under hans hænder fik klaveret egenskaberne af en menneskelig stemme. Takket være et eller andet særligt anslag, som om han smeltede sammen med klaviaturet (efter hans egen indrømmelse, var fusionsprincippet i hjertet af hans berøring), og også takket være den subtile, varierede, pulserende brug af pedalen, frembragte han en lyd af sjælden charme. Selv med det stærkeste slag mistede hans kadaver ikke sin charme: det var altid ædelt. Igumnov foretrak snarere at spille mere stille, men kun ikke at "råbe", ikke at tvinge lyden af ​​klaveret, ikke at gå ud over dets naturlige grænser.

Hvordan opnåede Igumnov sine fantastiske kunstneriske åbenbaringer? Han blev ført til dem ikke kun af naturlig kunstnerisk intuition. Tilbageholdende af natur åbnede han engang "døren" til sit kreative laboratorium: "Jeg tror, ​​at enhver musikalsk optræden er en levende tale, en sammenhængende historie ... Men det er stadig ikke nok at fortælle. Det er nødvendigt, at historien havde et bestemt indhold, og at den optrædende altid havde noget, der ville bringe ham tættere på dette indhold. Og her kan jeg ikke tænke på en musikalsk forestilling i det abstrakte: Jeg vil altid ty til nogle hverdagslige analogier. Kort sagt henter jeg historiens indhold enten fra personlige indtryk, eller fra naturen, eller fra kunsten, eller fra bestemte ideer eller fra en bestemt historisk epoke. For mig er der ingen tvivl om, at der i ethvert betydningsfuldt værk søges efter noget, der forbinder udøveren med det virkelige liv. Jeg kan ikke forestille mig musik for musikkens skyld, uden menneskelige erfaringer... Derfor er det nødvendigt, at det udførte værk finder en vis respons i udøverens personlighed, så det er tæt på ham. Du kan selvfølgelig reinkarnere, men der skal altid være nogle forbindende personlige tråde. Det kan ikke siges, at jeg nødvendigvis forestillede mig værkets program. Nej, det, jeg forestiller mig, er ikke et program. Det er blot nogle følelser, tanker, sammenligninger, der er med til at fremkalde stemninger, der ligner dem, jeg ønsker at formidle i min præstation. Disse er så at sige en slags "arbejdshypoteser", der letter forståelsen af ​​den kunstneriske opfattelse."

Den 3. december 1947 gik Igumnov for sidste gang på scenen i den store sal i Moskva-konservatoriet. Aftenens program omfattede Beethovens syvende sonate, Tjajkovskijs sonate, Chopins h-molsonate, Lyadovs variationer over et tema af Glinka, Tjajkovskijs skuespil Passionate Confession, ukendt for den brede offentlighed. Rubinsteins Impromptu, Schuberts Et musikalsk øjeblik i cis-mol og Tjajkovskij-Pabsts Vuggevise blev opført til encore. Dette afskedsprogram indeholdt navnene på de komponister, hvis musik altid har været tæt på pianisten. "Hvis du stadig leder efter, hvad der er det vigtigste, konstante i Igumnovs optrædende billede," bemærkede K. Grimikh i 1933, "så er det mest slående de talrige tråde, der forbinder hans udøvende værk med de romantiske sider af klaverkunst … Her – ikke i Bach, ikke i Mozart, ikke i Prokofjev, ikke i Hindemith, men i Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tjajkovskij, Rachmaninoff – dyderne ved Igumnovs præstation afsløres mest overbevisende: tilbageholden og imponerende udtryksevne, fin beherskelse af lyd, uafhængighed og friskhed i fortolkningen.

Faktisk var Igumnov ikke, som de siger, en altædende performer. Han forblev tro mod sig selv: "Hvis en komponist er fremmed for mig, og hans kompositioner ikke personligt giver mig materiale til scenekunst, kan jeg ikke inkludere ham i mit repertoire (f.eks. klaverværker af Balakirev, franske impressionister, afdøde Skrjabin, nogle stykker af sovjetiske komponister). Og her er det nødvendigt at fremhæve pianistens uophørlige appel til de russiske klaverklassikere, og først og fremmest til Tjajkovskijs værk. Det kan siges, at det var Igumnov, der genoplivede mange af den store russiske komponists værker på koncertscenen.

Alle, der har lyttet til Igumnov, vil være enige i J. Milsteins begejstrede ord: ”Ingensteds, selv hos Chopin, Schumann, Liszt, kommer Igumnovs specielle, fuld af enkelhed, adel og kysk beskedenhed, så vellykket til udtryk som i Tjajkovskijs værker. . Det er umuligt at forestille sig, at præstationens subtilitet kan bringes til en højere grad af perfektion. Det er umuligt at forestille sig større glathed og betænksomhed af melodiske udgydelser, større sandfærdighed og oprigtighed af følelser. Igumnovs udførelse af disse værker adskiller sig fra andre, da et ekstrakt adskiller sig fra en fortyndet blanding. Faktisk er alt i det forbløffende: hver nuance her er en rollemodel, hvert slag er et genstand for beundring. For at evaluere Igumnovs pædagogiske aktivitet er det nok at nævne nogle af eleverne: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. og M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Alle disse er koncertpianister, der har vundet stor popularitet. Han begyndte at undervise kort efter sin eksamen fra konservatoriet, i nogen tid var han lærer ved musikskolen i Tbilisi (1898-1899), og fra 1899 blev han professor ved Moskvas konservatorium; i 1924-1929 var han også dens rektor. I sin kommunikation med sine elever var Igumnov langt fra nogen form for dogmatisme, hver lektion af hans er en levende kreativ proces, opdagelsen af ​​uudtømmelige musikalske rigdomme. "Min pædagogik," siger han, "er tæt forbundet med min præstation, og det forårsager den manglende stabilitet i mine pædagogiske holdninger." Måske forklarer dette den forbløffende ulighed, nogle gange den kontrasterende modstand fra Igumnovs elever. Men måske er de alle forenet af en ærbødig holdning til musik, arvet fra læreren. Siger farvel til sin lærer på en trist dag med requiem. J. Flier identificerede korrekt den vigtigste "undertekst" af Igumnovs pædagogiske synspunkter: "Konstantin Nikolaevich kunne tilgive en elev for falske noter, men han tilgav ikke og kunne ikke stå for falske følelser."

… Da han talte om et af hans sidste møder med Igumnov, huskede hans studerende professor K. Adzhemov: "Den aften forekom det mig, at KN ikke var helt rask. Derudover sagde han, at lægerne ikke tillod ham at spille. "Men hvad er meningen med mit liv? Spil…"

Bogst.: Rabinovich D. Portrætter af pianister. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.