Crescendo, crescendo |
italiensk, tændt. – stigende, stigende
Gradvis stigning i lydintensitet. Skalaen og arten af brugen af S., såvel som diminuendo modsat det, udviklede sig sammen med muserne selv. kræve og opfylde det. midler. Siden op til ser. 18-tallet dominerede forte og klaver dynamikken (se Dynamics), S. fandt kun begrænset brug, kap. arr. i solo vokalmusik. På samme tid, S., ligesom andre dynamiske. nuancer og teknikker, ikke angivet i noterne. I kon. 16-tallets specialer er blevet introduceret. tegn for forte og klaver. Det kan antages, at disse tegn i pl. tilfælde var brugen af S. eller diminuendo også forudbestemt i overgangen fra forte til klaver og omvendt. Udvikling i kon. 17 – beg. 18-tallets violinmusik førte til en bredere brug af S. og diminuendo. Fra begyndelsen af det 18. århundrede begyndte at komme i brug og særlige skilte til at betegne dem. Sådanne mærker findes hos F. Geminiani (1739) og PM Veracini (1744), der dog kun tænkte S. og diminuendo på én tone. De tegn, som Veracini brugte (for eksempel i JF Rameau's arbejde efter 1733), blev efterfølgende til de < og >, der har overlevet den dag i dag. Fra Ser. 18-tallets komponister begyndte at ty til de verbale betegnelser S. og diminuendo (hvilke betegnelserne decrescendo og rinforzando også blev brugt til). Omfanget af S.'s ansøgning afhang i høj grad af værktøjerne. Således tillod cembaloen, som blev meget brugt i det 16.-18. århundrede, på grund af dets design ikke en gradvis stigning i lydstyrken. Der skete også en trinvis forøgelse af orgelklangens styrke, som først i 19-tallet fik evnen til at S.. Mn. ældgamle instrumenter havde en svag klang, hvilket også begrænsede mulighederne for at bruge C. Det var for eksempel tilfældet med clavichord. S. er en bredere skala blevet opnåelig på strengene. keyboardinstrumenter først efter clavichord og cembalo blev skubbet ind i con. 18 – beg. 19-tals klaver. Selvom S. og diminuendo på fp. er til en vis grad steppede (da hver lyd efter et hammerslag mere eller mindre hurtigt falmer, og forstærkning eller svækkelse af lyden kun er mulig fra slag til slag), pga. musikalsk-psykologisk. faktorer, forstyrrer dette ikke opfattelsen af S. og diminuendo på FP. så glat, gradvis. De største skalaer af S. og diminuendo er opnåelige i et orkester. Imidlertid udviklede både orkester S. og diminuendo sig sammen med udviklingen af selve muserne. art-va, samt orkestrets vækst og berigelse. Mannheimskolens komponister begyndte at bruge orkestreringer af stor skala og længde tidligere end andre i deres kompositioner. Sådanne symfonier blev opnået ikke ved at øge antallet af klingende stemmer (en tidligere almindelig metode), men ved at øge styrken af lyden af hele orkestret. Siden dengang har særlige betegnelser for udvidet S. – cresc …, cres. dug en dug, og senere cres…cen…do.
Meget vigtig dramaturgi. S.s funktioner udføres i symfoni. prod. L. Beethoven. I den efterfølgende Tid bevarer S. fuldstændig sin Betydning. I det 20. århundrede er et bemærkelsesværdigt eksempel på brugen af S. M. Ravels Bolero, bygget fra begyndelse til slut på en gradvis, trinvis forøgelse af lydstyrken. På et nyt grundlag vender Ravel her tilbage til modtagelsen af tidlig musik – dynamisk. stigningen er ikke så meget forbundet med stigningen i lydstyrken af de samme instrumenter, men med tilføjelsen af nye.
Referencer: Riemann H., On the Origin of Dynamic Swell Signs, «ZIMG», 1909, Vol. 10, H. 5, s. 137-38; Heuss A., Om Mannheimskolens dynamik. Festschrift H. Riemann, Lpz., 1909.
