Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

I mange år ledede Pavel Serebryakov Leningrad-konservatoriet, det ældste i vores land. Og for mere end et halvt århundrede siden kom han hertil fra Tsaritsyn og dukkede nervøst op for en imponerende kommission, blandt hvis medlemmer var Alexander Konstantinovich Glazunov, som man kan sige nu, en af ​​hans forgængere i "rektorstolen". Den fremragende komponist vurderede klogt provinsungdommens evner, og sidstnævnte blev elev i klassen af ​​LV Nikolaev. Efter eksamen fra konservatoriet (1930) og postgraduate-kurset (1932) optrådte han med succes ved All-Union Competition i 1933 (anden pris).

Strålende kunstneriske udsigter tvang ikke Serebryakov til at opgive aktive musikalske og sociale aktiviteter, som altid var tæt på hans energiske natur. Tilbage i 1938 stod han "ved roret" på Leningrad-konservatoriet og forblev i denne ansvarlige post indtil 1951; i 1961-1977 var han igen rektor for konservatoriet (siden 1939 professor). Og i det hele taget befandt kunstneren sig, som man siger, i det tykke af landets kunstneriske liv al denne tid, og bidrog til dannelsen og udviklingen af ​​national kultur. Det kan hævdes, at et sådant temperament også påvirkede hans pianisme, som SI Savshinsky med rette kaldte demokratisk.

Omkring halvtreds år på koncertscenen… Tilstrækkelig tid til at gå gennem forskellige stilistiske faser, til at skifte tilknytning. "Forandringens vind" rørte selvfølgelig Serebryakov, men hans kunstneriske natur var kendetegnet ved en sjælden integritet, konstant kreative forhåbninger. "Selv i begyndelsen af ​​hans koncertvirksomhed," skriver N. Rostopchina, "bemærkede kritikere omfanget, initiativet, temperamentet som det mest karakteristiske i den unge musikers spil. Gennem årene har pianistens udseende ændret sig. Beherskelsen blev forbedret, tilbageholdenhed, dybde, streng maskulinitet viste sig. Men i én henseende forblev hans kunst uændret: i følelsernes oprigtighed, oplevelsernes lidenskab, klarheden i verdensbilleder.

I Serebryakovs repertoirepalet er det også let at bestemme den generelle retning. Dette er først og fremmest de russiske klaverklassikere, og i det først og fremmest Rachmaninoff: Anden og tredje koncert, anden sonate. Variationer over temaet Corelli, både cyklusser af etuder-malerier, præludier, musikalske øjeblikke og meget mere. Blandt pianistens bedste præstationer er Tjajkovskijs første koncert. Alt dette gav for længe siden E. Svetlanov grund til at karakterisere Serebryakov som en vedholdende propagandist for russisk klavermusik, som en tankevækkende fortolker af Tjajkovskijs og Rachmaninovs værker. Lad os tilføje navnene på Mussorgsky og Skrjabin.

På Serebryakovs koncertplakater gennem de seneste årtier finder vi mere end 500 titler. Besiddelse af forskellige repertoirelag gjorde det muligt for kunstneren i Leningrad-sæsonen 1967/68 at give en cyklus på ti klavermonografiaftener, hvor værker af Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tjajkovskij, Skrjabin, Rachmaninov og Prokofiev blev præsenteret. Som du kan se, med al vished om kunstnerisk smag, lænkede pianisten sig ikke af nogen form for rammer.

"I kunsten, som i livet," sagde han, "tiltrukket er jeg af skarpe konflikter, stormfulde dramatiske sammenstød, lyse kontraster ... I musikken er Beethoven og Rachmaninov særligt tæt på mig. Men det forekommer mig, at en pianist ikke skal være en slave af sine passioner... For eksempel er jeg tiltrukket af romantisk musik – Chopin, Schumann, Liszt. Men sammen med dem omfatter mit repertoire originale værker og transskriptioner af Bach, Scarlattis sonater, Mozarts og Brahms' koncerter og sonater.

Serebryakov indså altid sin forståelse af kunstens sociale betydning i direkte udøvende praksis. Han opretholdt et tæt forhold til den sovjetiske musiks mestre, primært med Leningrad-komponister, introducerede lytterne til værker af B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Det er vigtigt at understrege, at mange af disse kompositioner var inkluderet i programmerne for hans udenlandske turnéer. På den anden side gjorde Serebryakov det sovjetiske publikum opmærksom på lidt kendte opuser af E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez og andre forfattere.

Al denne forskelligartede musikalske "produktion" blev demonstreret af Serebryakov lyst og seriøst. Som S. Khentova understregede, dominerer "nærbillede" i hans fortolkninger: klare konturer, skarpe kontraster. Men vilje og spænding er organisk kombineret med lyrisk blødhed, oprigtighed, poesi og enkelthed. En dyb, fyldig lyd, en stor amplitude af dynamik (fra et knapt hørbart pianissimo til et mægtigt fortissimo), en klar og fleksibel rytme, lyse, næsten orkestrale sonoritetseffekter danner grundlaget for hans beherskelse.

Vi har allerede sagt, at Serebryakov var forbundet med Leningrad-konservatoriet i mange år. Her uddannede han mange pianister, som nu arbejder i forskellige byer i landet. Blandt dem er vinderne af alle-Union og internationale konkurrencer G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok og andre.

Referencer: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. – M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990