Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Vores århundrede markerede den største milepæl i scenekunstens historie: Opfindelsen af ​​lydoptagelse ændrede radikalt ideen om kunstnere, hvilket gjorde det muligt at "reificere" og for evigt præge enhver fortolkning, hvilket gjorde den til ikke kun samtidiges ejendom, men også kommende generationer. Men samtidig gjorde lydoptagelsen det muligt med fornyet kraft og klarhed at mærke, hvordan netop performance, fortolkning, som en form for kunstnerisk kreativitet, er underlagt tiden: hvad der engang virkede som en åbenbaring, som årene går, vokser ubønhørligt. gammel; hvad der forårsagede glæde, efterlader nogle gange kun forvirring. Dette sker ofte, men der er undtagelser - kunstnere, hvis kunst er så stærk og perfekt, at den ikke er udsat for "korrosion". Artur Schnabel var sådan en kunstner. Hans spil, bevaret i indspilninger på plader, efterlader i dag næsten lige så stærkt og dybt indtryk som i de år, hvor han optrådte på koncertscenen.

• Klavermusik i onlinebutikken OZON.ru

I mange årtier forblev Arthur Schnabel en slags standard – en standard for adel og klassisk stilrenhed, indhold og høj spiritualitet i udførelsen, især når det kom til at fortolke Beethovens og Schuberts musik; dog i fortolkningen af ​​Mozart eller Brahms var det få, der kunne måle sig med ham.

For dem, der kun kendte ham fra noter - og disse er naturligvis flertallet i dag - syntes Schnabel at være en monumental, titanisk figur. I mellemtiden var han i det virkelige liv en lav mand med den samme cigar i munden, og kun hans hoved og hænder var uforholdsmæssigt store. Generelt passede han slet ikke til den indgroede idé om uXNUMXbuXNUMXb "popstjernen": intet eksternt i måden at spille på, ingen unødvendige bevægelser, gestus, positurer. Og dog, da han satte sig ved instrumentet og tog de første akkorder, opstod der en skjult stilhed i salen. Hans figur og hans spil udstrålede den unikke, særlige charme, der gjorde ham til en legendarisk personlighed i løbet af hans levetid. Denne legendariske karakter er stadig understøttet af "materielle beviser" i form af mange optegnelser, det er sandfærdigt fanget i hans erindringer "Mit liv og musik"; hans glorie bliver fortsat støttet af snesevis af studerende, der stadig indtager ledende stillinger på verdenspianismens horisont. Ja, i mange henseender kan Schnabel betragtes som skaberen af ​​en ny, moderne pianisme – ikke kun fordi han skabte en vidunderlig pianistisk skole, men også fordi hans kunst, ligesom Rachmaninoffs kunst, var forud for sin tid …

Schnabel, som det var, absorberede, syntetiserede og udviklede i sin kunst de bedste træk ved pianismen fra det XNUMX. århundrede – heroisk monumentalitet, bredde i omfang – træk, der bringer ham tættere på de bedste repræsentanter for den russiske pianistiske tradition. Det bør ikke glemmes, at før han gik ind i T. Leshetitskys klasse i Wien, studerede han i lang tid under vejledning af sin kone, den fremragende russiske pianist A. Esipova. I deres hus så han mange store musikere, herunder Anton Rubinstein, Brahms. I en alder af tolv var drengen allerede en komplet kunstner, i hvis spil opmærksomheden først og fremmest blev tiltrukket af intellektuel dybde, så usædvanlig for et lille vidunderbarn. Det er tilstrækkeligt at sige, at hans repertoire omfattede sonater af Schubert og kompositioner af Brahms, som selv erfarne kunstnere sjældent tør spille. Sætningen Leshetitsky sagde til den unge Schnabel kom også ind i legenden: "Du bliver aldrig pianist. Er du musiker!”. Schnabel blev faktisk ikke en "virtuos", men hans talent som musiker blev afsløret i det fulde omfang af navne, men inden for pianoforte.

Schnabel debuterede i 1893, dimitterede fra konservatoriet i 1897, da hans navn allerede var almindeligt kendt. Hans dannelse blev i høj grad lettet af hans passion for kammermusik. Ved overgangen til 1919. århundrede grundlagde han Schnabel Trio, som også omfattede violinisten A. Wittenberg og cellisten A. Hecking; senere spillede han meget med violinisten K. Flesch; blandt hans partnere var sangerinden Teresa Behr, som blev musikerens kone. Samtidig fik Schnabel autoritet som lærer; i 1925 blev han tildelt titlen som æresprofessor ved Berlins konservatorium, og fra 20 underviste han i klaverklassen på Berlin Higher School of Music. Men samtidig havde Schnabel i en årrække ikke den store succes som solist. Tilbage i begyndelsen af ​​1927'erne måtte han nogle gange optræde i halvtomme sale i Europa, og endnu mere i Amerika; Tiden til en værdig vurdering af kunstneren kom tilsyneladende ikke dengang. Men efterhånden begynder hans berømmelse at vokse. I 100 markerede han 32-året for hans idols, Beethovens, død, for første gang opførte han alle sine sonater fra 1928 i én cyklus, og et par år senere var han den første i historien til at optage dem alle på plader – kl. den gang, et hidtil uset arbejde, der krævede fire år! I 100, på 1924-året for Schuberts død, spillede han en cyklus, der omfattede næsten alle hans klaverkompositioner. Efter det kom endelig universel anerkendelse til ham. Denne kunstner var især højt værdsat i vores land (hvor han fra 1935 til XNUMX gentagne gange gav koncerter med stor succes), fordi sovjetiske musikelskere altid satte i første omgang og værdsatte frem for alt kunstens rigdom. Han elskede også at optræde i USSR og bemærkede den "store musikalske kultur og kærligheden fra de brede masser til musik" i vores land.

Efter at nazisterne kom til magten, forlod Schnabel endelig Tyskland, boede i nogen tid i Italien, derefter i London og flyttede snart til USA på invitation af S. Koussevitzky, hvor han hurtigt fik universel kærlighed. Der boede han til sine dages ende. Musikeren døde uventet, på tærsklen til starten på endnu en stor koncertturné.

Schnabels repertoire var fantastisk, men ikke ubegrænset. Eleverne huskede, at deres mentor i lektionerne spillede næsten al klaverlitteratur udenad, og i de første år i hans programmer kunne man møde romantikeres navne – Liszt, Chopin, Schumann. Men efter at være blevet moden, begrænsede Schnabel sig bevidst og bragte kun det, der stod ham særligt tæt på – Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms til publikum. Det motiverede han selv uden koketteri: "Jeg betragtede det som en ære at begrænse mig til en højbjergegn, hvor flere og flere nye åbner sig igen bag hver bjergtop."

Schnabels berømmelse var stor. Men alligevel var klavervirtuositetens ildsjæle ikke altid i stand til at acceptere kunstnerens succes og komme overens med den. De noterede, ikke uden ondskab, hvert "slag", enhver synlig indsats, som de gjorde for at overvinde de vanskeligheder, som Appassionataen, koncerterne eller Beethovens sene sonater rejste. Han blev også anklaget for overdreven forsigtighed, tørhed. Ja, han besad aldrig Backhouses eller Levins fænomenale data, men ingen tekniske udfordringer var uoverkommelige for ham. ”Det er helt sikkert, at Schnabel aldrig mestrede den virtuose teknik. Han ville aldrig have hende; han havde ikke brug for det, for i hans bedste år var der lidt, han gerne ville, men ikke kunne gøre, ”skrev A. Chesins. Hans virtuositet var nok til den sidste af pladerne, lavet kort før hans død, i 1950, og skildrede hans fortolkning af Schuberts impromptu. Det var anderledes – Schnabel forblev primært musiker. Det vigtigste i hans spil var en umiskendelig følelse af stil, filosofisk koncentration, udtryksfuldhed af sætningen, styrke. Det var disse egenskaber, der bestemte hans tempo, hans rytme - altid præcis, men ikke "metro-rytmisk", hans optrædende koncept som helhed. Chasins fortsætter: “Schnabels spil havde to hovedkvaliteter. Hun var altid fremragende intelligent og diskret udtryksfuld. Schnabel-koncerter var ulig alle andre. Han fik os til at glemme de optrædende, om scenen, om klaveret. Han tvang os til at give os helt til musikken, til at dele hans egen fordybelse.

Men på trods af det, i langsomme dele, i "simpel" musik, var Schnabel virkelig uovertruffen: Han vidste, som få mennesker, hvordan man puste mening ind i en enkel melodi, at udtale en sætning med stor betydning. Hans ord er bemærkelsesværdige: ”Børn får lov til at spille Mozart, fordi Mozart har relativt få toner; voksne undgår at spille Mozart, fordi hver tone koster for meget."

Virkningen af ​​Schnabels spil blev stærkt forstærket af hans lyd. Når det var nødvendigt, var det blødt, fløjlsagtigt, men hvis omstændighederne krævede det, kom der en stålskærm i den; samtidig var hårdhed eller uhøflighed fremmed for ham, og enhver dynamisk graduering var underlagt musikkens krav, dens betydning, dens udvikling.

Den tyske kritiker H. Weier-Wage skriver: ”I modsætning til den temperamentsfulde subjektivisme hos andre store pianister på sin tid (f.eks. d'Albert eller Pembaur, Ney eller Edwin Fischer), gav hans spil altid indtryk af tilbageholdenhed og rolig . Han lod aldrig sine følelser undslippe, hans udtryksevne forblev skjult, nogle gange næsten kold, og alligevel var han uendeligt langt fra ren "objektivitet". Hans geniale teknik så ud til at forudse idealerne fra de efterfølgende generationer, men den forblev altid kun et middel til at løse en høj kunstnerisk opgave.

Artur Schnabels arv er varieret. Han arbejdede meget og frugtbart som redaktør. I 1935 udkom et fundamentalt værk – en udgave af alle Beethovens sonater, hvor han sammenfattede erfaringerne fra flere generationer af fortolkere og skitserede sine egne originale syn på fortolkningen af ​​Beethovens musik.

Komponistens arbejde indtager en helt særlig plads i Schnabels biografi. Denne strenge "klassiker" ved klaveret og en ildsjæl for klassikerne var en passioneret eksperimentator i sin musik. Hans kompositioner – og blandt dem en klaverkoncert, en strygekvartet, en cellosonate og stykker for pianoforte – forbløffer nogle gange med sprogets kompleksitet, uventede udflugter til det atonale område.

Og alligevel er hovedværdien i hans arv selvfølgelig optegnelser. Der er mange af dem: koncerter af Beethoven, Brahms, Mozart, sonater og stykker af deres yndlingsforfattere og meget mere, op til Schuberts Militærmarcher, opført i fire hænder med sin søn Karl Ulrich Schnabel, Dvorak og Schubert kvintetter, fanget i samarbejde med kvartetten ”Yro arte”. Ved at vurdere de optagelser, som pianisten efterlod, skrev den amerikanske kritiker D. Harrisoa: "Jeg kan næsten ikke holde mig tilbage, da jeg lyttede til at tale om, at Schnabel angiveligt led af fejl i teknikken og derfor, som nogle mennesker siger, han følte sig mere komfortabel i langsom musik, end hurtigt. Det er simpelthen noget sludder, eftersom pianisten havde fuld kontrol over sit instrument og altid med en eller to undtagelser "beskæftigede" sig med sonater og koncerter, som om de var skabt specielt til hans fingre. Tvister om Schnabels teknik er faktisk dømt til døden, og disse optegnelser bekræfter, at ikke en eneste sætning, stor eller lille, var højere end hans virtuose skarpsindighed.

Artur Schnabels arv lever videre. I årenes løb bliver flere og flere optagelser trukket ud af arkiverne og gjort tilgængelige for en bred kreds af musikelskere, hvilket bekræfter omfanget af kunstnerens kunst.

Bogst.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979