Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

Igumnovskaya-skolen har givet vores pianistiske kultur mange talentfulde kunstnere. Listen over elever af en fremragende lærer lukker faktisk Naum Shtarkman. Efter KN Igumnovs død begyndte han ikke længere at flytte til en anden klasse, og i 1949 dimitterede han fra Moskvas konservatorium, som det er sædvanligt at sige i sådanne tilfælde, "på egen hånd". Så læreren behøvede desværre ikke at glæde sig over sit kæledyrs succes. Og snart kom de...

Det kan siges, at Shtarkman (i modsætning til de fleste af hans kolleger) gik ind på den nu obligatoriske konkurrencevej som en veletableret musiker. Efter femteprisen ved Chopin-konkurrencen i Warszawa (1955) vandt han i 1957 den højeste pris ved den internationale konkurrence i Lissabon og blev endelig tredjepræmievinder ved Tchaikovsky-konkurrencen (1958). Alle disse succeser bekræftede kun hans ret høje kunstneriske ry.

Dette er først og fremmest ry for en tekstforfatter, endda en raffineret tekstforfatter, der ejer en udtryksfuld klaverlyd, en moden mester, der klart og præcist kan identificere et værks arkitektur, nobelt og logisk bygge en dramatisk linje. "Hans natur," skriver G. Tsypin, "er især tæt på fredfyldte og kontemplative stemninger, sløvt elegisk, blæst af en tynd og blid melankolsk dis. I overførslen af ​​sådanne følelsesmæssige og psykologiske tilstande er han virkelig oprigtig og sandfærdig. Og tværtimod bliver pianisten noget udadtil teatralsk og derfor knap så overbevisende, hvor passion, intense udtryk kommer ind i musikken.

Faktisk repræsenterer Shtarkmans brede repertoire (mere end tredive klaverkoncerter alene) rigt f.eks. Liszts, Chopins, Schumanns, Rachmaninovs værker. Men i deres musik tiltrækkes han ikke af skarpe konflikter, drama eller virtuositet, men snarere af blød poesi, drømmende. Omtrent det samme kan tilskrives hans fortolkninger af Tjajkovskijs musik, hvor han især lykkes med landskabsskitser af De fire årstider. "Shtarkmans optrædende ideer," understregede V. Delson, "er udført til slutningen, præget både i kunstneriske og virtuose termer. Selve pianistens spillemåde – samlet, koncentreret, præcis i lyd og frasering – er en naturlig konsekvens af hans tiltrækning af formfuldkommenhed, plastisk støbning af helheden og detaljer. Det er ikke monumentaliteten, ikke konstruktionernes pragt og ikke bravourens opsigt, der forfører Shtarkman, på trods af tilstedeværelsen af ​​en stærk virtuos færdighed. Eftertænksomhed, følelsesmæssig oprigtighed, stort indre temperament - det er det, der adskiller denne musikers kunstneriske udseende.

Hvis vi taler om Shtarkmans fortolkning af Bachs, Mozarts, Haydns, Beethovens værker, så er det på sin plads at minde om den karakteristik, som EG Gilels gav vinderen af ​​Moskva-konkurrencen: ”Hans spil er kendetegnet ved stor kunstnerisk fuldstændighed og omtanke. ” Shtarkman spiller ofte franske impressionister. Pianisten fremfører Claude Debussys "Suite Bergamasco" særligt vellykket og gennemtrængende.

Kunstnerens repertoire omfatter naturligvis sovjetisk musik. Sammen med de berømte stykker af S. Prokofiev og D. Kabalevsky spillede Shtarkman også koncerten om arabiske temaer af F. Amirov og E. Nazirova, klaverkoncerter af G. Gasanov, E. Golubev (nr. 2).

Shtarkman har længe opnået berømmelse som en førsteklasses chopinist. Det er ikke for ingenting, at kunstnerens monografiske aftener dedikeret til det polske genis værk uvægerligt tiltrækker sig særlig opmærksomhed fra publikum med en dyb indtrængen i komponistens hensigt.

N. Sokolovs anmeldelse af en af ​​disse aftener siger: ”Denne pianist er en af ​​de bedste repræsentanter for den kunstneriske tradition for scenekunsten, som med rette kunne kaldes romantisk akademisk. Shtarkman kombinerer en jaloux bekymring for renheden af ​​tekniske færdigheder med en uudslukkelig vilje til en temperamentsfuld og sjælfuld gengivelse af et musikalsk billede. Denne gang demonstrerede den talentfulde mester et lidt farverigt, men meget smukt touch, beherskelse af klavergraderinger, bemærkelsesværdig lethed og hurtighed i legato-passager, i karpal staccato, i terts, i dobbelttoner af vekslende intervaller og andre varianter af fin teknik. Både i Balladen og i andre stykker af Chopin opført den aften reducerede Shtarkman dynamikkens rækkevidde til det maksimale, takket være hvilken Chopins højlyriske poesi fremkom i sin oprindelige renhed, befriet fra alt overflødigt og forgæves. Kunstnerens kunstneriske temperament, perceptionens store skarphed var i dette tilfælde fuldstændig underordnet én superopgave – at demonstrere dybden, kapaciteten af ​​komponistens lyriske udsagn med den maksimale nærighed af udtryksmidler. Artisten klarede denne sværeste opgave på glimrende vis.

Shtarkman optrådte på koncertscenen i mere end fire årtier. Tiden foretager visse justeringer af hans kreative præferencer, og faktisk til hans optrædende udseende. Kunstneren har en masse monografiske programmer til sin rådighed - Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky. Til denne liste kan vi nu tilføje navnet Schubert, hvis tekster fandt en subtil fortolker i ansigtet på pianisten. Shtarkmans interesse for at lave ensemblemusik steg endnu mere. Han har tidligere optrådt sammen med vokalister, violinister, med kvartetter opkaldt efter Borodin, Taneyev, Prokofiev. I de senere år har hans samarbejde med sangeren K. Lisovsky været særligt frugtbart (programmer fra værker af Beethoven, Schumann, Tchaikovsky). Hvad angår fortolkningsskiftene, er det værd at citere ordene fra A. Lyubitskys anmeldelse af koncerten, hvormed Shtarkman fejrede 30-året for sin kunstneriske aktivitet: ”Pianistens spil udmærker sig ved følelsesmæssig fylde, indre temperament. Det lyriske princip, som tydeligvis herskede i den unge Shtarkmans kunst, har bevaret sin betydning i dag, men er blevet kvalitativt anderledes. Der er ingen følsomhed, tilbageholdenhed, blødhed i det. Spænding, drama er organisk kombineret med ro i sindet. Shtarkman lægger nu stor vægt på frasering, innational udtryksfuldhed og omhyggelig efterbehandling af detaljer.

Professor (siden 1990) ved Moskvas konservatorium. Siden 1992 har han været underviser ved Det Jødiske Akademi opkaldt efter Maimonides.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990