Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina er en af ​​de mest farverige og originale figurer på vores pianistiske himmelhvælving. Til tankens originalitet, usædvanligheden af ​​mange fortolkninger, blev hendes repertoires ikke-standard tilføjet. Næsten hver eneste forestilling af hende blev en interessant, ofte unik begivenhed.

• Klavermusik i onlinebutikken OZON.ru

Og hver gang, hvad enten det var i begyndelsen af ​​kunstnerens karriere (20'erne) eller meget senere, skabte hendes kunst voldsom kontrovers blandt pianisterne selv, og blandt kritikere og blandt lyttere. Men tilbage i 1933 pegede G. Kogan overbevisende på integriteten af ​​Yudinas kunstneriske personlighed: ”Både i stil og i omfanget af hendes talent passer denne pianist ikke så meget ind i de sædvanlige rammer for vores koncertoptræden, at det dykker ned med musikere. op i traditionerne romantisk epigonation. Det er grunden til, at udtalelserne om MV Yudinas kunst er så forskellige og modstridende, hvis rækkevidde strækker sig fra beskyldninger om "utilstrækkelig udtryksevne" til beskyldninger om "overdreven romantisering". Begge anklager er uretfærdige. Med hensyn til styrken og betydningen af ​​pianismens udtryk, kender MV Yudina meget få lige på den moderne koncertscene. Det er vanskeligt at nævne en kunstner, hvis kunst ville påtvinge lytterens sjæl et så magtfuldt, stærkt, forfulgt stempel som 2. del af Mozarts A-dur-koncert fremført af MV Yudina … MV Yudinas "Følelse" kommer ikke fra råb. og sukker: ved hjælp af en enorm åndelig spænding trækkes den ud i en streng linje, koncentreret om store segmenter, malet til en perfekt form. For nogle kan denne kunst virke "uudtrykkelig": den ubønhørlige klarhed i spillet af MV Yudina går for skarpt forbi mange af de forventede "hyggelige" afhjælpninger og afrundinger. Disse træk ved MV Yudinas præstation gør det muligt at bringe hendes præstation tættere på nogle moderne tendenser inden for scenekunst. Karakteristisk her er tænkningens "polyplan", "ekstremt" tempo (langsomt - langsommere, hurtigt - hurtigere end normalt), en fed og frisk "læsning" af teksten, meget langt fra romantisk vilkårlighed, men nogle gange skarpt i modstrid med epigonen traditioner. Disse træk lyder anderledes, når de anvendes på forskellige forfattere: måske mere overbevisende hos Bach og Hindemith end hos Schumann og Chopin. En indsigtsfuld karakteristik, der har bevaret sin styrke i de følgende årtier ...

Yudina kom til koncertscenen efter at have dimitteret fra Petrograd-konservatoriet i 1921 i klassen af ​​LV Nikolaev. Derudover studerede hun hos AN Espipova, VN Drozdov og FM Blumenfeld. Gennem hele Yudinas karriere var hun præget af kunstnerisk "mobilitet" og en hurtig orientering i den nye klaverlitteratur. Her påvirkede hendes holdning til musikkunst som en levende, kontinuerligt udviklende proces. I modsætning til langt de fleste anerkendte koncertspillere forlod Yudins interesse for klavernyheder ham ikke selv i hans tilbagegang. Hun blev den første udøver i Sovjetunionen af ​​værker af K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Hendes repertoire omfattede D. Shostakovichs anden sonate og B. Bartoks sonate for to klaverer og slagtøj. Yudina dedikerede sin anden klaversonate til Yu. Shaporin. Hendes interesse for alt nyt var direkte umættelig. Hun ventede ikke på, at anerkendelse skulle komme til denne eller hin forfatter. Hun gik selv hen imod dem. Mange, mange sovjetiske komponister fandt i Yudina ikke bare forståelse, men en livlig præstationsrespons. I hendes repertoireliste (udover de nævnte) finder vi navnene på V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Som du kan se, er både grundlæggerne af vores musikkultur og efterkrigsgenerationens mestre repræsenteret. Og denne liste af komponister vil udvide sig endnu mere, hvis vi tager højde for kammerensemblets musikskabelse, som Yudina hengav sig til med ikke mindre entusiasme.

En almindelig definition - "propagandist for moderne musik" - rigtigt, lyder for beskedent i forhold til denne pianist. Jeg vil gerne kalde hendes kunstneriske aktivitet for propaganda for høje moralske og æstetiske idealer.

"Jeg er altid blevet slået af omfanget af hendes åndelige verden, hendes varige spiritualitet," skriver digteren L. Ozerov. Her skal hun til klaveret. Og det forekommer mig, og for alle: ikke fra den kunstneriske, men fra mængden af ​​mennesker, fra hende, denne skare, tanker og tanker. Han går til klaveret for at sige, formidle, udtrykke noget vigtigt, ekstremt vigtigt.

Ikke for et behageligt tidsfordriv gik musikelskere til Yudinas koncert. Sammen med kunstneren skulle de følge indholdet i klassiske værker med et objektivt blik, også når det drejede sig om kendte samples. Så igen og igen opdager man det ukendte i Pushkins digte, Dostojevskijs eller Tolstojs romaner. Karakteristisk i denne forstand er observationen af ​​Ya. I. Zak: ”Jeg opfattede hendes kunst som menneskelig tale – majestætisk, streng, aldrig sentimental. Oratori og dramatisering, nogle gange … ikke engang karakteristisk for værkets tekst, var organisk iboende i Yudinas værk. Streng, ægte smag udelukkede fuldstændigt selv skyggen af ​​ræsonnement. Tværtimod førte hun ind i dybden af ​​den filosofiske forståelse af værket, som gav en så enorm imponerende kraft til hendes opførelser af Bach, Mozart, Beethoven, Shostakovich. Den kursiv, der stod klart i hendes modige musikalske tale, var helt naturlig, på ingen måde påtrængende. Han fremhævede og fremhævede kun den ideologiske og kunstneriske hensigt med værket. Det var netop en sådan "kursiv", der krævede udøvelsen af ​​intellektuelle kræfter fra lytteren, da han opfattede Yudins fortolkninger af for eksempel Bachs Goldberg-variationer, Beethovens koncerter og sonater, Schuberts impromptu, Brahms' Variationer over et tema af Händel... Hendes fortolkninger af russiske musikken var præget af en dyb originalitet, og frem for alt "Billeder på en udstilling" af Mussorgsky.

Med Yudinas kunst, omend i begrænset omfang, gør de plader, hun spillede, det nu muligt at stifte bekendtskab. "Optagelser er måske noget mere akademiske end levende lyd," skrev N. Tanaev i Musical Life, "men de giver også et ret komplet billede af kunstnerens kreative vilje ... Den dygtighed, som Yudina legemliggjorde sine planer med, vakte altid overraskelse . Ikke selve teknikken, den unikke Yudinsky-lyd med tætheden af ​​dens tone (lyt i det mindste til dens basser – hele lydbygningens kraftfulde fundament), men patosen ved at overvinde lydens ydre skal, som åbner vejen for selve billedets dybde. Yudinas pianisme er altid materiel, hver stemme, hver eneste lyd er fyldig … Yudina blev nogle gange bebrejdet en vis tendens. Så for eksempel mente G. Neuhaus, at i hendes bevidste ønske om selvbekræftelse genskaber en pianists stærke individualitet ofte forfatterne "i hendes eget billede og lignelse." Det ser dog ud til (i hvert fald i forhold til pianistens sene værk) som om, at vi aldrig møder Yudinas kunstneriske vilkårlighed i betydningen "sådan vil jeg have det"; dette er der ikke, men der er "som jeg forstår det" ... Dette er ikke vilkårlighed, men dets egen holdning til kunst.