Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Sutherlands fantastiske stemme, der kombinerer koloraturmesterskab med dramatisk rigdom, rigdom af klangfarver med klar stemmeføring, har fanget elskere og eksperter inden for vokalkunst i mange år. Fyrre år varede hendes succesrige teaterkarriere. Få sangere besad en så bred genre og stilistisk palet. Hun følte sig lige så godt tilpas ikke kun i det italienske og østrig-tyske repertoire, men også på fransk. Siden begyndelsen af ​​60'erne har Sutherland været en af ​​vor tids største sangere. I artikler og anmeldelser omtales hun ofte med det klangfulde italienske ord La Stupenda ("Fantastisk").

Joan Sutherland blev født i den australske by Sydney den 7. november 1926. Moderen til den fremtidige sangerinde havde en fremragende mezzosopran, selvom hun ikke blev sangerinde på grund af hendes forældres modstand. Pigen efterlignede sin mor og udførte vokalen fra Manuel Garcia og Matilda Marchesi.

Mødet med Sydney-vokallæreren Aida Dickens var afgørende for Joan. Hun opdagede en rigtig dramatisk sopran i pigen. Før dette var Joan overbevist om, at hun havde en mezzosopran.

Sutherland modtog sin professionelle uddannelse på Sydney Conservatory. Mens hun stadig er studerende, begynder Joan sin koncertaktivitet efter at have rejst til mange byer i landet. Hun blev ofte ledsaget af studerende pianist Richard Boning. Hvem skulle have troet, at dette var begyndelsen på en kreativ duet, der blev berømt i mange lande i verden.

Som enogtyve sang Sutherland sin første operarolle, Dido i Purcells Dido and Aeneas, ved en koncert i Sydneys rådhus. De næste to år fortsætter Joan med at optræde ved koncerter. Derudover deltager hun i udelukkende australske sangkonkurrencer og indtager førstepladsen begge gange. På operascenen debuterede Sutherland i 1950 i sin hjemby, i titelrollen i operaen "Judith" af J. Goossens.

I 1951, efter Bonynge, flyttede Joan til London. Sutherland arbejder meget sammen med Richard og polerer hver eneste vokalfrase. Hun studerede også et år på Royal College of Music i London hos Clive Carey.

Men kun med stort besvær kommer Sutherland ind i Covent Garden-truppen. I oktober 1952 synger den unge sangerinde den lille del af First Lady i Mozarts Tryllefløjten. Men efter at Joan med succes optrådte som Amelia i Un ballo in maschera af Verdi, der afløste den pludseligt syge tyske sangerinde Elena Werth, troede teaterledelsen på hendes evner. Allerede i debutsæsonen stolede Sutherland på rollen som grevinden ("The Wedding of Figaro") og Penelope Rich ("Gloriana" Britten). I 1954 synger Joan titelrollen i Aida og Agatha i en ny produktion af Webers The Magic Shooter.

Samme år finder en vigtig begivenhed sted i Sutherlands personlige liv - hun gifter sig med Boninj. Hendes mand begyndte at orientere Joan mod lyrisk-koloratur-dele, idet han mente, at de mest af alt svarer til arten af ​​hendes talent. Kunstneren tvivlede på dette, men gik ikke desto mindre med, og i 1955 sang hun flere sådanne roller. Det mest interessante værk var den teknisk vanskelige del af Jennifer i operaen Midsummer Night's Wedding af den moderne engelske komponist Michael Tippett.

Fra 1956 til 1960 deltog Sutherland i Glyndebourne-festivalen, hvor hun sang dele af grevinde Almaviva (Figaros ægteskab), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz i Mozarts vaudeville Teaterdirektøren.

I 1957 blev Sutherland berømt som handeliansk sangerinde og sang titelrollen i Alcina. "Vor tids enestående handelianske sangerinde," skrev de i pressen om hende. Året efter tog Sutherland på udenlandsturné for første gang: hun sang sopranrollen i Verdis Requiem på Holland Festival, og Don Giovanni ved Vancouver Festival i Canada.

Sangerinden nærmer sig sit mål – at udføre værker af de store italienske bel canto-komponister – Rossini, Bellini, Donizetti. Den afgørende prøve på Sutherlands styrke var rollen som Lucia di Lammermoor i Donizettis opera af samme navn, som krævede en upåklagelig beherskelse af den klassiske bel canto-stil.

Med høje bifald satte Covent Garden-lytterne pris på sangerens dygtighed. Den fremtrædende engelske musikforsker Harold Rosenthal kaldte Sutherlands præstation "afslørende" og fortolkningen af ​​rollen - fantastisk i følelsesmæssig styrke. Så med London-triumfen kommer verdensberømmelse til Sutherland. Siden dengang har de bedste operahuse været ivrige efter at indgå kontrakter med hende.

Nye succeser bringer kunstnerens optrædener i Wien, Venedig, Palermo. Sutherland modstod prøven fra det krævende parisiske publikum og erobrede Grand Opera i april 1960, alt sammen i den samme Lucia di Lammermoor.

"Hvis nogen havde fortalt mig for bare en uge siden, at jeg ville lytte til Lucia ikke kun uden den mindste kedsomhed, men med den følelse, der opstår, når jeg nyder et mesterværk, et fantastisk værk skrevet til den lyriske scene, ville jeg blive usigeligt overrasket," sagde den franske kritiker Marc Pencherl i en anmeldelse.

Den følgende april skinnede Sutherland på scenen i La Scala i titelrollen i Bellinis Beatrice di Tenda. I efteråret samme år debuterede sangerinden på scenerne i de tre største amerikanske operahuse: San Francisco, Chicago og New York Metropolitan Opera. Hun debuterede på Metropolitan Opera som Lucia og optrådte der i 25 år.

I 1963 gik endnu en drøm om Sutherland til virkelighed – hun sang Norma for første gang på teatrets scene i Vancouver. Så sang kunstneren denne del i London i november 1967 og i New York på Metropolitan-scenen i sæsonerne 1969/70 og 1970/71.

"Fortolkningen af ​​Sutherland forårsagede en masse kontroverser blandt musikere og elskere af vokalkunst," skriver VV Timokhin. — Til at begynde med var det endda svært at forestille sig, at billedet af denne krigerpræstinde, som Kallas legemliggjorde med et så fantastisk drama, kunne optræde i et hvilket som helst andet følelsesmæssigt perspektiv!

Sutherland lagde i sin fortolkning hovedvægten på blød elegisk, poetisk kontemplation. Der var næsten intet af Callas heroiske fremdrift i hende. Selvfølgelig lød først og fremmest alle de lyriske, drømmende oplyste episoder i rollen som Norma - og frem for alt bønnen "Casta Diva" - usædvanligt imponerende hos Sutherland. Man kan dog ikke andet end at være enig i udtalelsen fra de kritikere, der påpegede, at en sådan gentænkning af rollen som Norma, der skygger for den poetiske skønhed i Bellinis musik, ikke desto mindre i det hele taget objektivt set forarmede den karakter, som komponisten skabte.

I 1965 vendte Sutherland for første gang efter fjorten års fravær tilbage til Australien. Sangerens ankomst var en rigtig godbid for elskere af vokalkunst i Australien, som entusiastisk tog imod Joan. Den lokale presse var meget opmærksom på sangerens turné. Siden da har Sutherland optrådt gentagne gange i sit hjemland. Hun forlod scenen i sit hjemland Sydney i 1990 og optrådte som Marguerite i Meyerbeers Les Huguenots.

I juni 1966 optrådte hun på Covent Garden Theatre for første gang som Maria i Donizettis opera Daughter of the Regiment, som er yderst sjælden på den moderne scene. Denne opera blev opført for Sutherland og New York i februar 1972. Solrig, kærlig, spontan, fængslende – det er blot nogle få af de tilnavne, som sangeren fortjener i denne uforglemmelige rolle.

Sangerinden reducerede ikke sin kreative aktivitet i 70'erne og 80'erne. Så i Seattle, USA i november 1970, spillede Sutherland alle fire kvinderoller i Offenbachs komiske opera The Tales of Hoffmann. Kritik tilskrev dette arbejde af sangeren til antallet af hendes bedste.

I 1977 sang sangerinden for første gang i Covent Garden Mary Stuart i Donizettis opera af samme navn. I London sang hun i 1983 igen en af ​​sine bedste partier – Esclarmonde i Massenets opera af samme navn.

Siden begyndelsen af ​​60'erne har Sutherland næsten konstant optrådt i et ensemble med sin mand, Richard Boninge. Sammen med ham udførte hun de fleste af sine optagelser. De bedste af dem: "Anna Boleyn", "Regimentets datter", "Lucretia Borgia", "Lucia di Lammermoor", "Love Potion" og "Mary Stuart" af Donizetti; "Beatrice di Tenda", "Norma", "Puritanes" og "Sleepwalker" af Bellini; Rossinis Semiramide, Verdis La Traviata, Meyerbeers huguenotter, Massenets Esclarmonde.

Sangerinden lavede en af ​​sine bedste indspilninger i operaen Turandot med Zubin Meta. Denne optagelse af operaen er blandt de bedste blandt XNUMX lydversioner af Puccinis mesterværk. Sutherland, der i det hele taget ikke er særlig typisk for den slags fester, hvor der er brug for udtryk, nogle gange når brutalitet, formåede her at afsløre nye træk ved Turandots image. Det viste sig at være mere "krystal", gennemborende og noget forsvarsløst. Bag prinsessens strenghed og ekstravagance begyndte hendes lidende sjæl at blive mærket. Herfra viser den mirakuløse forvandling af en hårdhjertet skønhed til en kærlig kvinde sig at være mere logisk.

Her er VV Timokhins mening:

"Selvom Sutherland aldrig studerede i Italien og ikke havde nogen italienske vokalister blandt sine lærere, skabte kunstneren et navn for sig selv primært for sin fremragende fortolkning af roller i italienske operaer i det XNUMX. århundrede. Selv i selve stemmen fra Sutherland – et sjældent instrument, usædvanligt i skønhed og variation af klangfarver – finder kritikere karakteristiske italienske kvaliteter: gnistre, solrig lysstyrke, saftighed, funklende glans. Lydene af dens øvre register, klare, gennemsigtige og sølvfarvede, ligner en fløjte, mellemregisteret giver med sin varme og fylde indtryk af sjælfuld obosang, og bløde og fløjlsbløde lave toner synes at komme fra celloen. Et så rigt udvalg af lydnuancer er resultatet af, at Sutherland i lang tid først optrådte som mezzosopran, derefter som dramatisk sopran og til sidst som koloratur. Dette hjalp sangerinden til fuldt ud at forstå alle mulighederne i hendes stemme, hun var særlig opmærksom på det øvre register, da grænsen for hendes evner oprindeligt var "op til" den tredje oktav; nu tager hun let og frit “fa”.

Sutherland ejer sin stemme som en komplet virtuos med sit instrument. Men for hende er der aldrig en teknik for at vise selve teknikken, alle hendes delikat udførte mest komplekse ynder passer ind i rollens overordnede følelsesmæssige struktur, i det overordnede musikalske mønster som dens integrerede del.