Carlo Maria Giulini |

Carlo Maria Giulini

Det var et langt og herligt liv. Fuld af triumfer, et udtryk for taknemmelighed fra taknemmelige tilhørere, men også en kontinuerlig undersøgelse af partituret, den største åndelige koncentration. Carlo Maria Giulini levede i over halvfems år.

Dannelsen af ​​Giulini som musiker "omfavner" uden overdrivelse hele Italien: Den smukke halvø er som bekendt lang og smal. Han blev født i Barletta, en lille by i den sydlige region Puglia (støvlehæl) den 9. maj 1914. Men fra en tidlig alder var hans liv forbundet med det "ekstreme" italienske nord: i en alder af fem år kommende dirigent begyndte at studere violin i Bolzano. Nu er det Italien, så var det Østrig-Ungarn. Derefter flyttede han til Rom, hvor han fortsatte sine studier ved Akademiet i Santa Cecilia, hvor han lærte at spille bratsch. I en alder af atten blev han kunstner af Augusteum Orchestra, en storslået romersk koncertsal. Som orkestermedlem af Augusteum havde han mulighed – og glæde – til at spille med dirigenter som Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter. Han spillede endda under stafetten af ​​Igor Stravinsky og Richard Strauss. Samtidig studerede han dirigent hos Bernardo Molinari. Han modtog sit diplom på et vanskeligt tidspunkt, på højden af ​​Anden Verdenskrig, i 1941. Hans debut blev forsinket: han var i stand til at stå bag konsollen kun tre år senere, i 1944. Han blev betroet intet mindre end første koncert i det befriede Rom.

Giulini sagde: "Lektioner i at dirigere kræver langsomhed, forsigtighed, ensomhed og stilhed." Skæbnen belønnede ham fuldt ud for alvoren i hans holdning til hans kunst, for manglen på forfængelighed. I 1950 flyttede Giulini til Milano: hele hans efterfølgende liv ville være forbundet med den nordlige hovedstad. Et år senere inviterede De Sabata ham til den italienske radio og tv og til Milanos konservatorium. Takket være den samme De Sabate åbnede La Scala-teatrets døre for den unge dirigent. Da en hjertekrise indhentede De Sabata i september 1953, efterfulgte Giulini ham som musikdirektør. Han blev betroet åbningen af ​​sæsonen (med Catalanis opera Valli). Giulini forbliver som musikalsk leder af operaens tempel i Milan indtil 1955.

Giulini er lige så berømt som opera- og symfonidirigent, men hans aktivitet i den første egenskab strækker sig over en relativt kort periode. I 1968 ville han forlade operaen og kun lejlighedsvis vende tilbage til den i optagestudiet og i Los Angeles i 1982, da han ville dirigere Verdis Falstaff. Selvom hans operaproduktion er lille, er han stadig en af ​​hovedpersonerne i det tyvende århundredes musikalske fortolkning: det er tilstrækkeligt at minde om De Fallas Et kort liv og Den italienske pige i Algier. Når man hører Giulini, er det tydeligt, hvor nøjagtigheden og gennemsigtigheden af ​​Claudio Abbados fortolkninger kommer fra.

Giulini dirigerede mange af Verdis operaer, lagde stor vægt på russisk musik og elskede forfattere fra det attende århundrede. Det var ham, der dirigerede Barberen fra Sevilla, optrådte i 1954 på Milanos tv. Maria Callas adlød sin tryllestav (i den berømte La Traviata instrueret af Luchino Visconti). Den store instruktør og den store dirigent mødtes ved produktionerne af Don Carlos i Covent Ganden og Figaros bryllup i Rom. Operaer dirigeret af Giulini omfatter Monteverdis Kroning af Poppea, Glucks Alcesta, Webers Den frie Skytte, Cilea's Adrienne Lecouvreur, Stravinskys Ægteskabet og Bartóks Slot af Hertug Blåskæg. Hans interesser var utroligt brede, hans symfoniske repertoire er virkelig uforståeligt, hans kreative liv er langt og begivenhedsrigt.

Giulini dirigerede på La Scala indtil 1997 – tretten operaer, en ballet og halvtreds koncerter. Siden 1968 blev han hovedsageligt tiltrukket af symfonisk musik. Alle orkestre i Europa og Amerika ønskede at spille med ham. Hans amerikanske debut var i 1955 med Chicago Symphony Orchestra. Fra 1976 til 1984 var Giulini den faste dirigent for Los Angeles Philharmonic Orchestra. I Europa var han chefdirigent for Wiener Symfoniorkester fra 1973 til 1976, og derudover spillede han med alle andre berømte orkestre.

De, der så Giulini ved kontrolpanelet, siger, at hans gestus var elementær, næsten uhøflig. Maestroen tilhørte ikke ekshibitionisterne, som elsker sig selv meget mere i musikken end musikken i sig selv. Han sagde: "Musik på papir er død. Vores opgave er intet andet end at forsøge at genoplive denne fejlfri tegn matematik. Giulini betragtede sig selv som en hengiven tjener for musikforfatteren: "At fortolke er en handling af dyb beskedenhed over for komponisten."

Talrige triumfer vendte aldrig hans hoved. I de sidste år af hans karriere gav den parisiske offentlighed Giulini en stående ovation i et kvarters tid for Verdis Requiem, hvortil maestroen kun bemærkede: "Jeg er meget glad for, at jeg kan give lidt kærlighed gennem musik."

Carlo Maria Giulini døde i Brescia den 14. juni 2005. Kort før sin død sagde Simon Rattle: "Hvordan kan jeg dirigere Brahms, efter at Giulini har dirigeret ham"?