Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck er en stor operakomponist, der udførte i anden halvdel af det XNUMX. århundrede. reform af den italienske operaseria og den franske lyriske tragedie. Den store mytologiske opera, som gennemgik en akut krise, fik i Glucks værk kvaliteter af en ægte musikalsk tragedie, fyldt med stærke lidenskaber, der løftede de etiske idealer om troskab, pligt, vilje til selvopofrelse. Fremkomsten af ​​den første reformistiske opera "Orpheus" blev forudgået af en lang vej - kampen for retten til at blive musiker, vandrende, mestre forskellige operagenrer på den tid. Gluck levede et fantastisk liv og helligede sig udelukkende musikteater.

Gluck blev født ind i en skovfogedfamilie. Faderen betragtede professionen som musiker som en uværdig beskæftigelse og blandede sig på enhver mulig måde i sin ældste søns musikalske hobbyer. Derfor forlader Gluck hjemmet som teenager, vandrer, drømmer om at få en god uddannelse (på dette tidspunkt havde han dimitteret fra jesuittkollegiet i Kommotau). I 1731 kom Gluck ind på universitetet i Prag. En studerende fra Det Filosofiske Fakultet brugte meget tid på musikstudier - han tog timer fra den berømte tjekkiske komponist Boguslav Chernogorsky, sang i koret i St. Jacobs Kirke. Vandreture i Prags omegn (Gluk spillede villigt på violin og især hans elskede cello i omvandrende ensembler) hjalp ham til at blive mere fortrolig med tjekkisk folkemusik.

I 1735 rejste Gluck, der allerede var en etableret professionel musiker, til Wien og trådte i tjeneste for grev Lobkowitz' kor. Snart tilbød den italienske filantrop A. Melzi Gluck et job som kammermusiker i hofkapellet i Milano. I Italien begynder Glucks vej som operakomponist; han stifter bekendtskab med de største italienske mestres arbejde, er engageret i komposition under ledelse af G. Sammartini. Den forberedende fase fortsatte i næsten 5 år; det var først i december 1741, at Glucks første opera Artaxerxes (libre P. Metastasio) blev opført med succes i Milano. Gluck modtager adskillige ordrer fra teatrene i Venedig, Torino, Milano og skaber inden for fire år adskillige flere operaseriaer ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra" osv.), som bragte ham berømmelse og anerkendelse fra ret sofistikeret og krævende italiensk offentlighed.

I 1745 turnerede komponisten London. GF Händels oratorier gjorde et stærkt indtryk på ham. Denne sublime, monumentale, heroiske kunst blev for Gluck det vigtigste kreative referencepunkt. Et ophold i England samt optrædener med Mingotti-brødrenes italienske operatrup i de største europæiske hovedstæder (Dresden, Wien, Prag, København) berigede komponistens musikalske erfaring, var med til at etablere interessante kreative kontakter, og lære div. operaskoler bedre. Glucks autoritet i musikverdenen blev anerkendt ved at han tildelte den pavelige orden af ​​den gyldne spor. "Cavalier Glitch" - denne titel blev tildelt komponisten. (Lad os huske den vidunderlige novelle af TA Hoffmann "Cavalier Gluck".)

Et nyt stadie i komponistens liv og virke begynder med en flytning til Wien (1752), hvor Gluck snart overtog posten som dirigent og komponist af hofoperaen og i 1774 fik titlen som "faktisk kejserlig og kongelig hofkomponist ." Gluck fortsatte med at komponere serieoperaer og vendte sig også mod nye genrer. Franske komiske operaer (Merlin's Island, The Imaginary Slave, The Corrected Drunkard, The Fooled Cady osv.), skrevet til teksterne fra de berømte franske dramatikere A. Lesage, C. Favard og J. Seden, berigede komponistens stil med nye intonationer, kompositionsteknikker, reagerede på lytternes behov i en direkte vital, demokratisk kunst. Glucks arbejde inden for balletgenren er af stor interesse. I samarbejde med den dygtige wienerkoreograf G. Angiolini blev pantomimeballetten Don Giovanni skabt. Det nye i denne forestilling – et ægte koreografisk drama – er i høj grad bestemt af plottets karakter: ikke traditionelt fabelagtig, allegorisk, men dybt tragisk, skarpt modstridende, der påvirker den menneskelige eksistens evige problemer. (Ballettens manuskript blev skrevet efter stykket af JB Molière.)

Den vigtigste begivenhed i komponistens kreative udvikling og i det musikalske liv i Wien var uropførelsen af ​​den første reformistiske opera, Orpheus (1762). stringent og sublimt oldtidsdrama. Skønheden i Orpheus' kunst og kraften i hans kærlighed er i stand til at overvinde alle forhindringer – denne evige og altid spændende idé ligger i hjertet af operaen, en af ​​komponistens mest perfekte kreationer. I Orpheus arier, i den berømte fløjtesolo, også kendt i talrige instrumentale versioner under navnet "Melody", blev komponistens originale melodiske gave afsløret; og scenen ved Hades' porte – den dramatiske duel mellem Orpheus og Furies – er forblevet et bemærkelsesværdigt eksempel på konstruktionen af ​​en større operaform, hvor der er opnået absolut enhed af musikalsk og scenemæssig udvikling.

Orpheus blev efterfulgt af yderligere 2 reformistiske operaer – Alcesta (1767) og Paris og Helena (1770) (begge i fri. Calcabidgi). I forordet til "Alceste", skrevet i anledning af indvielsen af ​​operaen til hertugen af ​​Toscana, formulerede Gluck de kunstneriske principper, der ledede al hans kreative aktivitet. Ikke at finde ordentlig støtte fra den wienske og italienske offentlighed. Gluck tager til Paris. Årene tilbragt i Frankrigs hovedstad (1773-79) er tidspunktet for komponistens højeste kreative aktivitet. Gluck skriver og iscenesætter nye reformistiske operaer på Royal Academy of Music – Iphigenia at Aulis (frigivet af L. du Roulle efter tragedien af ​​J. Racine, 1774), Armida (frigivet af F. Kino baseret på digtet Jerusalem Liberated by T . Tasso ”, 1777), ”Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar og L. du Roulle baseret på dramaet af G. de la Touche, 1779), ”Echo and Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779) ), omarbejder "Orpheus" og "Alceste", i overensstemmelse med det franske teaters traditioner. Glucks aktivitet satte gang i Paris' musikliv og fremkaldte de skarpeste æstetiske diskussioner. På komponistens side er de franske oplysere, encyklopædister (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), som glædede sig over fødslen af ​​en virkelig ophøjet heroisk stil i operaen; hans modstandere er tilhængere af den gamle franske lyriske tragedie og operaseria. I et forsøg på at rokke ved Glucks position inviterede de den italienske komponist N. Piccinni, som på det tidspunkt nød europæisk anerkendelse, til Paris. Kontroversen mellem tilhængerne af Gluck og Piccinni trådte ind i den franske operas historie under navnet "Wars of Glucks and Piccinnis". Komponisterne selv, der behandlede hinanden med oprigtig sympati, forblev langt fra disse "æstetiske kampe".

I de sidste år af sit liv, tilbragte Gluck i Wien, drømte Gluck om at skabe en tysk nationalopera baseret på handlingen i F. Klopstocks "Slaget om Hermann". Alvorlig sygdom og alder forhindrede imidlertid gennemførelsen af ​​denne plan. Under begravelsen af ​​Glucks i Wien blev hans sidste værk "De profundls" ("Jeg kalder fra afgrunden ...") for kor og orkester opført. Glucks elev A. Salieri dirigerede dette originale requiem.

G. Berlioz, en lidenskabelig beundrer af hans arbejde, kaldte Gluck "Aeschylus of Music". Stilen i Glucks musikalske tragedier - sublim skønhed og ædel af billeder, upåklagelig smag og helhedens enhed, kompositionens monumentalitet, baseret på samspillet mellem solo- og korformer - går tilbage til traditionerne fra den gamle tragedie. Skabt i oplysningsbevægelsens storhedstid på tærsklen til den franske revolution, reagerede de på tidens behov i stor heroisk kunst. Så, skrev Diderot kort før Glucks ankomst til Paris: "Lad et geni dukke op, som vil etablere en sand tragedie ... på den lyriske scene." Efter at have sat som sit mål "at fordrive fra operaen alle de dårlige udskejelser, som sund fornuft og god smag har protesteret forgæves imod i lang tid", skaber Gluck en forestilling, hvor alle komponenter i dramaturgien er logisk hensigtsmæssige og udfører visse, nødvendige funktioner i den samlede sammensætning. "... jeg undgik at demonstrere en bunke spektakulære vanskeligheder til skade for klarheden," siger Alceste-dedikationen, "og jeg tillagde ingen værdi til opdagelsen af ​​en ny teknik, hvis den ikke fulgte naturligt af situationen og ikke var forbundet med udtryksfuldhed.” Således bliver kor og ballet fulde deltagere i handlingen; innationalt ekspressive recitativer smelter naturligt sammen med arier, hvis melodi er fri for en virtuos stils udskejelser; ouverturen foregriber den følelsesmæssige struktur af den fremtidige handling; relativt komplette musiknumre kombineres til store scener osv. Direkte udvælgelse og koncentration af midler til musikalsk og dramatisk karakterisering, streng underordning af alle led i en stor komposition – det er Glucks vigtigste opdagelser, som var af stor betydning både for opdatering af operatikken dramaturgi og for at etablere en ny, symfonisk tænkning. (Gluks opera-kreativitets storhedstid falder på tidspunktet for den mest intensive udvikling af store cykliske former – symfonien, sonaten, konceptet.) En ældre samtid af I. Haydn og WA ​​Mozart, tæt forbundet med det musikalske liv og kunstneriske atmosfære i Wien. Gluck, og med hensyn til lageret for hans kreative individualitet, og med hensyn til den generelle orientering af hans søgninger, støder op til netop den wienerklassiske skole. Traditionerne for Glucks "høje tragedie", de nye principper for hans dramaturgi blev udviklet i operakunsten i det XNUMX. århundrede: i værker af L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz og R. Wagner; og i russisk musik – M. Glinka, der værdsatte Gluck højt som den første operakomponist i det XNUMX. århundrede.

I. Okhalova

Sønnen af ​​en arvelig skovfoged følger fra en tidlig alder sin far på hans mange rejser. I 1731 kom han ind på universitetet i Prag, hvor han studerede vokalkunst og spillede forskellige instrumenter. Da han er i prins Melzis tjeneste, bor han i Milano, tager kompositionstimer fra Sammartini og opfører en række operaer. I 1745 mødte han i London Handel og Arne og komponerede til teatret. Han bliver kapelmester for den italienske trup Mingotti og besøger Hamborg, Dresden og andre byer. I 1750 gifter han sig med Marianne Pergin, datter af en velhavende wiensk bankmand; i 1754 blev han kapelmester for Wiener Hofopera og var en del af følget af grev Durazzo, der ledede teatret. I 1762 blev Glucks opera Orpheus and Eurydice med succes opført til en libretto af Calzabidgi. I 1774, efter adskillige økonomiske tilbageslag, følger han Marie Antoinette (som han var musiklærer for), som blev den franske dronning, til Paris og vinder offentlighedens gunst på trods af piccinisternes modstand. Men oprørt over fiaskoen med operaen "Echo and Narcissus" (1779), forlader han Frankrig og rejser til Wien. I 1781 blev komponisten lammet og indstillede alle aktiviteter.

Glucks navn identificeres i musikhistorien med den såkaldte reform af musikdramaet af italiensk type, det eneste kendte og udbredte i Europa på sin tid. Han betragtes ikke kun som en stor musiker, men frem for alt redningsmanden for en genre, der i første halvdel af det XNUMX. århundrede var forvrænget af sangernes virtuose dekorationer og reglerne for konventionelle, maskinbaserede librettoer. I vore dage virker Glucks position ikke længere usædvanlig, da komponisten ikke var den eneste skaber af reformen, som andre operakomponister og librettister, især italienske, følte behovet for. Desuden kan konceptet om det musikalske dramas tilbagegang ikke gælde for genrens højdepunkt, men kun for lavkvalitetskompositioner og forfattere med ringe talent (det er svært at give sådan en mester som Händel skylden for tilbagegangen).

Hvorom alting er, foranlediget af librettisten Calzabigi og andre medlemmer af følget af grev Giacomo Durazzo, leder af de kejserlige teatre i Wien, introducerede Gluck en række nyskabelser i praksis, som utvivlsomt førte til store resultater inden for musikteater. . Calcabidgi huskede: "Det var umuligt for hr. Gluck, der talte vores sprog [det vil sige italiensk], at recitere poesi. Jeg læste Orpheus for ham og reciterede adskillige gange mange fragmenter, understregede nuancerne af recitation, stop, sænkning, fremskyndelse, lyder nu tung, nu glat, som jeg ville have ham til at bruge i sin komposition. Samtidig bad jeg ham om at fjerne alle fioritas, cadenzas, ritornelloer og alt det barbariske og ekstravagante, der var trængt ind i vores musik.

Resolut og energisk af natur påtog Gluck sig gennemførelsen af ​​det planlagte program og erklærede den, baseret på Calzabidgis libretto, i forordet til Alceste, dedikeret til storhertugen af ​​Toscana Pietro Leopoldo, den fremtidige kejser Leopold II.

Hovedprincipperne i dette manifest er som følger: at undgå vokale udskejelser, sjove og kedelige, at få musik til at tjene poesi, at forstærke betydningen af ​​ouverturen, som skal introducere lytterne til operaens indhold, for at mildne skelnen mellem recitativ og arie for ikke at "afbryde og dæmpe handlingen."

Klarhed og enkelhed bør være målet for musikeren og digteren, de bør foretrække "hjertesprog, stærke lidenskaber, interessante situationer" frem for kold moralisering. Disse bestemmelser forekommer os nu for givet, uændrede i musikteatret fra Monteverdi til Puccini, men det var de ikke på Glucks tid, for hvis samtidige "selv små afvigelser fra det accepterede syntes at være en enorm nyhed" (i ordene fra Massimo Mila).

Som følge heraf var de mest betydningsfulde i reformen de dramatiske og musikalske præstationer af Gluck, som optrådte i al sin storhed. Disse præstationer omfatter: indtrængen i karakterernes følelser, den klassiske majestæt, især af korsiderne, dybden af ​​tanker, der kendetegner de berømte arier. Efter afsked med Calzabidgi, som blandt andet faldt i unåde ved retten, fandt Gluck støtte i Paris i mange år fra franske librettister. Her forblev komponisten trods fatale kompromiser med det lokale raffinerede, men uundgåeligt overfladiske teater (i hvert fald fra et reformistisk synspunkt) værdig til sine egne principper, især i operaerne Iphigenia in Aulis og Iphigenia in Tauris.

G. Marchesi (oversat af E. Greceanii)

fejl. Melodi (Sergei Rachmaninov)