Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Glere. Prelude (orkester dirigeret af T. Beecham)

Glere! Syv roser af min perser, syv odalisker af mine haver, Trolddomsherre af Musikia, Du blev til syv nattergale. Vyach. Ivanov

Da den store socialistiske oktoberrevolution fandt sted, blev Gliere, der allerede på det tidspunkt var en kendt komponist, lærer og dirigent, straks aktivt involveret i arbejdet med at opbygge den sovjetiske musikkultur. En junior repræsentant for den russiske komponistskole, en elev af S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, skabte med sine alsidige aktiviteter en levende forbindelse mellem sovjetisk musik og fortidens rigeste traditioner og kunstneriske erfaringer . "Jeg tilhørte ikke nogen kreds eller skole," skrev Glier om sig selv, men hans arbejde minder ufrivilligt om navnene på M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov på grund af ligheden i opfattelsen af ​​verden, som fremstår lyst i Glier, harmonisk, hel. "Jeg betragter det som en forbrydelse at formidle mine dystre stemninger i musik," sagde komponisten.

Glieres kreative arv er omfattende og varieret: 5 operaer, 6 balletter, 3 symfonier, 4 instrumentalkoncerter, musik for et blæseorkester, for et orkester af folkeinstrumenter, kammerensembler, instrumentalværker, klaver- og vokalkompositioner for børn, musik til teater og biograf.

Da han begyndte at studere musik mod sine forældres vilje, beviste Reinhold ved hårdt arbejde retten til sin yndlingskunst, og efter flere års studier på Kiev Musical College i 1894 gik han ind på Moskvas konservatorium i klassen violin og derefter komposition. "... Ingen har nogensinde arbejdet så hårdt i klasseværelset for mig som Gliere," skrev Taneyev til Arensky. Og ikke kun i klasseværelset. Gliere studerede russiske forfatteres værker, bøger om filosofi, psykologi, historie og var interesseret i videnskabelige opdagelser. Ikke tilfreds med kurset studerede han klassisk musik på egen hånd, deltog i musikaftener, hvor han mødte S. Rachmaninov, A. Goldenweiser og andre skikkelser af russisk musik. "Jeg blev født i Kiev, i Moskva så jeg det åndelige lys og hjertets lys ..." skrev Gliere om denne periode af sit liv.

Et sådant overbelastet arbejde efterlod ikke tid til underholdning, og Gliere stræbte ikke efter dem. "Jeg virkede som en slags kiks ... ude af stand til at samles et sted i en restaurant, en pub, have en snack ..." Han var ked af at spilde tid på sådan et tidsfordriv, han mente, at en person skulle stræbe efter perfektion, hvilket opnås ved at hårdt arbejde, og derfor skal du “hærde og blive til stål. Glier var dog ikke en "cracker". Han havde et venligt hjerte, en melodisk, poetisk sjæl.

Gliere dimitterede fra konservatoriet i 1900 med en guldmedalje, da han på det tidspunkt var forfatter til adskillige kammerkompositioner og den første symfoni. I de efterfølgende år skriver han meget og i forskellige genrer. Det mest betydningsfulde resultat er den tredje symfoni "Ilya Muromets" (1911), om hvilken L. Stokowski skrev til forfatteren: "Jeg tror, ​​at du med denne symfoni har skabt et monument over slavisk kultur - musik, der udtrykker den russiske styrke. mennesker." Umiddelbart efter eksamen fra konservatoriet begyndte Gliere at undervise. Siden 1900 har han undervist en klasse i harmoni og et leksikon (det var navnet på det udvidede kursus i formanalyse, som omfattede polyfoni og musikhistorie) på Gnessin-søstrenes musikskole; i sommermånederne 1902 og 1903. forberedte Seryozha Prokofiev til optagelse på konservatoriet, studerede hos N. Myaskovsky.

I 1913 blev Gliere inviteret som professor i komposition ved Kyiv-konservatoriet og blev et år senere dets direktør. Berømte ukrainske komponister L. Revutsky, B. Lyatoshinsky blev uddannet under hans ledelse. Glner formåede at tiltrække musikere som F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky til at arbejde på konservatoriet. Ud over at studere med komponister dirigerede han et studenterorkester, ledede opera-, orkester-, kammerklasser, deltog i RMS-koncerter, organiserede ture med mange fremragende musikere i Kiev – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. I 1920 flyttede Gliere til Moskva, hvor han indtil 1941 underviste i en kompositionsklasse på Moskvas konservatorium. Han trænede mange sovjetiske komponister og musikologer, herunder AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian... uanset hvad du spørger om, viser han sig at være en elev af Glier – enten direkte eller barnebarn.

i Moskva i 20'erne. Gliers mangefacetterede pædagogiske aktiviteter udfoldede sig. Han ledede tilrettelæggelsen af ​​offentlige koncerter, tog protektion over børnekolonien, hvor han lærte eleverne at synge i kor, iscenesatte forestillinger med dem eller blot fortalte eventyr, improviseret på klaveret. Samtidig ledede Gliere i en årrække studenterkorkredse ved Det Arbejderfolk i Østens Kommunistiske Universitet, hvilket gav ham mange levende indtryk som komponist.

Glières bidrag til dannelsen af ​​professionel musik i de sovjetiske republikker - Ukraine, Aserbajdsjan og Usbekistan - er særligt vigtigt. Fra barndommen viste han interesse for folkemusik af forskellige nationaliteter: "disse billeder og intonationer var for mig den mest naturlige måde at kunstnerisk udtryk for mine tanker og følelser." Det tidligste var hans bekendtskab med ukrainsk musik, som han studerede i mange år. Resultatet af dette blev det symfoniske maleri Kosakkerne (1921), det symfoniske digt Zapovit (1941), balletten Taras Bulba (1952).

I 1923 modtog Gliere en invitation fra AzSSR's People's Commissariat of Education om at komme til Baku og skrive en opera med et nationalt tema. Det kreative resultat af denne rejse var operaen "Shahsenem", opført på Aserbajdsjans opera- og balletteater i 1927. Studiet af usbekisk folklore under forberedelsen af ​​årtiet med usbekisk kunst i Tashkent førte til skabelsen af ​​ouverturen "Ferghana Holiday". ” (1940) og i samarbejde med T. Sadykov-operaerne ”Leyli og Majnun” (1940) og ”Gyulsara” (1949). Ved at arbejde på disse værker blev Gliere mere og mere overbevist om behovet for at bevare originaliteten af ​​nationale traditioner, for at lede efter måder at sammensmelte dem. Denne idé blev legemliggjort i den "højtidelige ouverture" (1937), bygget på russiske, ukrainske, aserbajdsjanske, usbekiske melodier, i ouverturerne "On Slavic Folk Themes" og "Friendship of Peoples" (1941).

Væsentlige er Glieres fortjenester i dannelsen af ​​den sovjetiske ballet. En enestående begivenhed i sovjetisk kunst var balletten "Red Poppy". ("Rød Blomst"), opført på Bolshoi Teatret i 1927. Det var den første sovjetiske ballet med et moderne tema, der fortalte om venskabet mellem det sovjetiske og kinesiske folk. Et andet betydningsfuldt værk i denne genre var balletten "Bronzerytteren" baseret på digtet af A. Pushkin, iscenesat i 1949 i Leningrad. "Hymn to the Great City", som afslutter denne ballet, blev straks meget populær.

I anden halvdel af 30'erne. Gliere vendte sig først til koncertens genre. I hans koncerter for harpe (1938), for cello (1946), for horn (1951) fortolkes solistens lyriske muligheder vidt og samtidig bevares den virtuositet og festlige entusiasme, der ligger i genren. Men det sande mesterværk er Koncerten for stemme (koloratursopran) og orkester (1943) – komponistens mest oprigtige og charmerende værk. Elementet af koncertoptræden generelt var meget naturligt for Gliere, der i mange årtier aktivt gav koncerter som dirigent og pianist. Forestillingerne fortsatte indtil slutningen af ​​hans liv (den sidste fandt sted 24 dage før hans død), mens Glier foretrak at rejse til de fjerneste afkroge af landet og opfattede dette som en vigtig uddannelsesopgave. "... Komponisten er forpligtet til at studere indtil slutningen af ​​sine dage, forbedre sine færdigheder, udvikle og berige sit verdensbillede, gå fremad og fremad." Disse ord skrev Glier i slutningen af ​​sin karriere. De styrede hans liv.

O. Averyanova

kompositioner:

operaer – opera-oratorium Earth and Sky (efter J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, iscenesat 1927 på russisk, Baku; 2. udgave 1934, i aserbajdsjansk, aserbajdsjans opera og ballet, Baku), Leyli og Majnun (baseret om digtet af A. Navoi, medforfatter T. Sadykov, 1940, Uzbek Opera and Ballet Theatre, Tashkent), Gyulsara (medforfatter T. Sadykov, iscenesat 1949, ibid), Rachel (efter H. Maupassant, endelig version 1947, kunstnere fra Operaen og Dramatisk Teater opkaldt efter K. Stanislavsky, Moskva); musikalsk drama — Gulsara (tekst af K. Yashen og M. Mukhamedov, musik komponeret af T. Jalilov, indspillet af T. Sadykov, bearbejdet og orkestreret af G., post. 1936, Tasjkent); balletter – Chrysis (1912, International Theatre, Moskva), Cleopatra (Egyptian Nights, after AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moskva), Red Poppy (siden 1957 – Red Flower, post. 1927, Bolshoi Theatre , Moskva; 2. udg., post. 1949, Leningrad Opera- og Balletteater), Komikere (Folkets Datter, baseret på stykket "Fuente Ovehuna" af Lope de Vega, 1931, Bolshoi Theatre, Moskva; 2. udgave under titlen Daughter of Castilla, 1955, Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, Moskva), The Bronze Horseman (baseret på digtet af AS Pushkin, 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (baseret på romanen) af NV Gogol, op. 1951-52); kantate Ære til den sovjetiske hær (1953); for orkester – 3 symfonier (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Ilya Muromets, 1909-11); symfoniske digte – Sirener (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (til minde om TG Shevchenko, 1939-41); tilnærmelser – Højtidelig ouverture (På 20-årsdagen for oktober 1937), Fergana-ferie (1940), Ouverture om slaviske folketemaer (1941), Folkenes venskab (1941), Sejr (1944-45); symp. et billede af kosakkerne (1921); koncerter med orkester – for harpe (1938), for stemme (1943; State Prospect of the USSR, 1946), for wlc. (1947), for horn (1951); til brass band – På Kominterns helligdag (fantasy, 1924), Den Røde Hærs marts (1924), 25 år med Den Røde Hær (ouverture, 1943); for orc. nar. værktøjer — Fantasysymfoni (1943); kammerinstrument orc. produktion – 3 sekstetter (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kvartetter (1899, 1905, 1928, 1946 – nr. 4, USSR State Pr., 1948); til klaver – 150 afspilninger, inkl. 12 børnestykker af middel sværhedsgrad (1907), 24 karakteristiske skuespil for ungdom (4 bøger, 1908), 8 lette skuespil (1909) osv.; for violin, inkl. 12 duetter for 2 skr. (1909); til cello – over 70 skuespil, inkl. 12 blade fra et album (1910); romancer og sange - OKAY. 150; musik til dramaforestillinger og film.