Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Vi har en stor opgave foran os! Udvikl din egen stil og ban en ny vej for russisk operamusik. M. Glinka

Glinka … svarede til tidens behov og hans folks grundlæggende essens i en sådan grad, at det arbejde, han startede, blomstrede og voksede på kortest mulig tid og gav sådanne frugter, som var ukendte i vort fædreland i alle århundreder af hans historiske liv. V. Stasov

I skikkelse af M. Glinka fremlagde russisk musikkultur for første gang en komponist af verdensbetydning. Baseret på de århundreder gamle traditioner for russisk folkemusik og professionel musik, resultaterne og erfaringerne fra europæisk kunst, afsluttede Glinka processen med at danne en national komponistskole, som vandt i det XNUMX. århundrede. et af de førende steder i europæisk kultur, blev den første russiske klassiske komponist. I sit arbejde udtrykte Glinka tidens progressive ideologiske forhåbninger. Hans værker er gennemsyret af ideerne om patriotisme, tro på folket. Som A. Pushkin sang Glinka livets skønhed, fornuftens triumf, godhed, retfærdighed. Han skabte en kunst så harmonisk og smuk, at man ikke bliver træt af at beundre den, opdage flere og flere perfektioner i den.

Hvad formede komponistens personlighed? Glinka skriver om dette i sine "Noter" - et vidunderligt eksempel på erindringslitteratur. Han kalder russiske sange for de vigtigste barndomsindtryk (de var "den første grund til, at jeg senere begyndte at udvikle hovedsageligt russisk folkemusik"), såvel som onklens livegenorkester, som han "elskede mest af alt." Som dreng spillede Glinka fløjte og violin i den, og da han blev ældre, dirigerede han. "Den livligste poetiske glæde" fyldte hans sjæl med klokkeringning og kirkesang. Unge Glinka tegnede godt, drømte lidenskabeligt om at rejse, blev kendetegnet ved sit hurtige sind og rige fantasi. To store historiske begivenheder var de vigtigste fakta i hans biografi for den fremtidige komponist: den patriotiske krig i 1812 og Decembrist-opstanden i 1825. De bestemte hovedideen om uXNUMXbuXNUMXbkreativitet ("Lad os dedikere vores sjæl til fædrelandet med vidunderlig impulser"), såvel som politiske overbevisninger. Ifølge en ven af ​​hans ungdom N. Markevich, "Mikhailo Glinka … sympatiserede ikke med nogen Bourbons."

En gavnlig effekt på Glinka var hans ophold på St. Petersburgs adelige kostskole (1817-22), berømt for sine progressivt tænkende lærere. Hans vejleder på kostskolen var V. Küchelbecker, den kommende decembrist. Ungdom passerede i en atmosfære af lidenskabelige politiske og litterære stridigheder med venner, og nogle af folkene tæt på Glinka efter nederlaget til Decembrist-opstanden var blandt dem, der blev eksileret til Sibirien. Ikke underligt, at Glinka blev forhørt om sine forbindelser med "oprørerne".

I den fremtidige komponists ideologiske og kunstneriske dannelse spillede russisk litteratur en væsentlig rolle med sin interesse for historie, kreativitet og folkelivet; direkte kommunikation med A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Den musikalske oplevelse var også varieret. Glinka tog klaverundervisning (fra J. Field, og derefter fra S. Mayer), lærte at synge og spille violin. Han besøgte ofte teatre, deltog i musikalske aftener, spillede musik i 4 hænder med brødrene Vielgorsky, A. Varlamov, begyndte at komponere romancer, instrumentale skuespil. I 1825 dukkede et af mesterværkerne af russiske vokaltekster op - romantikken "Frist ikke" til versene af E. Baratynsky.

Mange lyse kunstneriske impulser blev givet til Glinka ved rejser: en rejse til Kaukasus (1823), et ophold i Italien, Østrig, Tyskland (1830-34). En omgængelig, glødende, entusiastisk ung mand, der kombinerede venlighed og ligefremhed med poetisk følsomhed, fik han let venner. I Italien blev Glinka tæt på V. Bellini, G. Donizetti, mødtes med F. Mendelssohn, og senere ville G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko dukke op blandt hans venner. Glinka sugede ivrigt til sig forskellige indtryk og studerede seriøst og nysgerrigt efter at have afsluttet sin musikalske uddannelse i Berlin hos den berømte teoretiker Z. Dehn.

Det var her, langt fra sit hjemland, at Glinka fuldt ud indså sin sande skæbne. "Idéen om national musik ... blev tydeligere og tydeligere, intentionen opstod om at skabe en russisk opera." Denne plan blev realiseret, da han vendte tilbage til St. Petersborg: i 1836 blev operaen Ivan Susanin færdig. Dens plot, foranlediget af Zhukovsky, gjorde det muligt at legemliggøre ideen om en bedrift i navnet på at redde moderlandet, hvilket var ekstremt fængslende for Glinka. Dette var nyt: I al europæisk og russisk musik var der ingen patriotisk helt som Susanin, hvis billede generaliserer de bedste typiske træk ved den nationale karakter.

Den heroiske idé er legemliggjort af Glinka i former, der er karakteristiske for national kunst, baseret på de rigeste traditioner inden for russisk sangskrivning, russisk professionel korkunst, som organisk kombineret med lovene i europæisk operamusik, med principperne om symfonisk udvikling.

Premieren på operaen den 27. november 1836 blev af ledende personer i russisk kultur opfattet som en begivenhed af stor betydning. "Med Glinkas opera er der ... et nyt element i kunsten, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik," skrev Odoevsky. Operaen blev meget værdsat af russere, senere udenlandske forfattere og kritikere. Pushkin, der var til stede ved premieren, skrev et kvad:

Lytter til denne nyhed Misundelse, formørket af ondskab, Lad det gnaske, men Glinka kan ikke sidde fast i snavset.

Succes inspirerede komponisten. Umiddelbart efter premieren på Susanin begyndte arbejdet med operaen Ruslan og Lyudmila (baseret på plottet i Pushkins digt). Dog alle mulige omstændigheder: et mislykket ægteskab, der endte med skilsmisse; den højeste barmhjertighed – gudstjeneste i Hofkoret, som tog megen energi; Pushkins tragiske død i en duel, som ødelagde planerne for fælles arbejde på værket - alt dette favoriserede ikke den kreative proces. Interfereret med husholdningsforstyrrelser. I nogen tid levede Glinka sammen med dramatikeren N. Kukolnik i et støjende og muntert miljø af dukke-"broderskabet" - kunstnere, digtere, der stort set distraherede fra kreativiteten. På trods af dette skred arbejdet frem, og andre værker dukkede op parallelt - romancer baseret på Pushkins digte, vokalcyklussen "Farvel til Petersborg" (på Kukolnik-stationen), den første version af "Fantasy Waltz", musik til Kukolniks drama " Prins Kholmsky”.

Glinkas aktiviteter som sanger og sanglærer går tilbage til samme tid. Han skriver "Etudes for the Voice", "Exercises to Improve the Voice", "School of Singing". Blandt hans elever er S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova og andre.

Premieren på "Ruslan og Lyudmila" den 27. november 1842 bragte Glinka mange hårde følelser. Den aristokratiske offentlighed, ledet af den kejserlige familie, mødte operaen med fjendtlighed. Og blandt Glinkas tilhængere var meningerne skarpt delte. Årsagerne til den komplekse holdning til operaen ligger i den dybt nyskabende essens af værket, hvormed det eventyr-episke operateater, tidligere ukendt for Europa, begyndte, hvor forskellige musikalsk-figurative sfærer optrådte i en bizar sammenvævning – episk , lyrisk, orientalsk, fantastisk. Glinka "sang Pushkins digt på en episk måde" (B. Asafiev), og den hastige udfoldelse af begivenheder baseret på ændringen af ​​farverige billeder blev foranlediget af Pushkins ord: "Gerninger fra svundne dage, legender fra oldtiden." Som en udvikling af Pushkins mest intime ideer dukkede andre træk ved operaen op i operaen. Solrig musik, syngende kærligheden til livet, troen på det godes triumf over det onde, genlyder det berømte "Længe leve solen, lad mørket skjule sig!", Og operaens lyse nationale stil vokser så at sige ud af linjerne i prologen; "Der er en russisk ånd, der lugter af Rusland." Glinka tilbragte de næste par år i udlandet i Paris (1844-45) og i Spanien (1845-47), efter at have studeret spansk specielt inden rejsen. I Paris blev der afholdt en koncert med Glinkas værker med stor succes, hvorom han skrev: "... I den første russiske komponist, der introducerede den parisiske offentlighed for hans navn og hans værker skrevet i Rusland og for Rusland“. Spanske indtryk inspirerede Glinka til at skabe to symfoniske værker: "Jota of Aragon" (1845) og "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848-51). Samtidig med dem, i 1848, dukkede den berømte "Kamarinskaya" op - en fantasi om temaerne for to russiske sange. Russisk symfonisk musik stammer fra disse værker, lige så "rapporteret til kendere og almindeligt publikum."

I det sidste årti af sit liv boede Glinka skiftevis i Rusland (Novospasskoye, St. Petersborg, Smolensk) og i udlandet (Warszawa, Paris, Berlin). Atmosfæren af ​​stadig tykkere dæmpet fjendtlighed havde en deprimerende virkning på ham. Kun en lille kreds af sande og ivrige beundrere støttede ham i disse år. Blandt dem er A. Dargomyzhsky, hvis venskab begyndte under produktionen af ​​operaen Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, unge M. Balakirev. Glinkas kreative aktivitet er mærkbart aftagende, men de nye tendenser i russisk kunst forbundet med opblomstringen af ​​"naturskolen" gik ham ikke forbi og bestemte retningen for yderligere kunstneriske søgninger. Han begynder arbejdet med programmets symfoni "Taras Bulba" og opera-dramaet "Two-wife" (ifølge A. Shakhovsky, ufærdig). Samtidig opstod interessen for renæssancens polyfoniske kunst, ideen om uXNUMXbuXNUMXb muligheden for at forbinde den "vestlige fuga med vilkår for vores musik det lovlige ægteskabs bånd. Dette førte igen Glinka i 1856 til Berlin til Z. Den. En ny fase i hans kreative biografi begyndte, som ikke var bestemt til at slutte ... Glinka havde ikke tid til at gennemføre meget af det planlagte. Imidlertid blev hans ideer udviklet i arbejdet af russiske komponister fra efterfølgende generationer, som på deres kunstneriske banner indskrev navnet på grundlæggeren af ​​russisk musik.

O. Averyanova