Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Arbejdet af A. Babadzhanyan, der er fast forbundet med traditionerne for russisk og armensk musik, er blevet et betydeligt fænomen i sovjetisk musik. Komponisten blev født i en familie af lærere: hans far underviste i matematik, og hans mor underviste i russisk. I sin ungdom modtog Babajanyan en omfattende musikalsk uddannelse. Han studerede først på Yerevan-konservatoriet i kompositionsklassen med S. Barkhudaryan og V. Talyan, og flyttede derefter til Moskva, hvor han dimitterede fra Musical College. Gnesins; her var hans lærere E. Gnesina (klaver) og V. Shebalin (komposition). I 1947 dimitterede Babajanyan som ekstern studerende fra kompositionsafdelingen på Jerevan-konservatoriet, og i 1948 fra Moskva-konservatoriet, klaverklasse af K. Igumnov. Samtidig forbedrede han sig i komposition med G. Litinsky i studiet i Kulturhuset i den armenske SSR i Moskva. Siden 1950 har Babajanyan undervist i klaver på Yerevan-konservatoriet, og i 1956 flyttede han til Moskva, hvor han helligede sig at komponere musik.

Babajanians individualitet som komponist var påvirket af arbejdet af P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, såvel som klassikerne fra armensk musik – Komitas, A. Spendiarov. Fra de russiske og armenske klassiske traditioner absorberede Babajanyan det, der mest svarede til hans egen følelse af verden omkring ham: romantisk opstemthed, åben følelsesmæssighed, patos, drama, lyrisk poesi, farverighed.

Skrifter fra 50'erne - "Heroic Ballad" for klaver og orkester (1950), Piano Trio (1952) - er kendetegnet ved følelsesmæssig generøsitet i udtryk, cantilena-melodi med bred vejrtrækning, saftige og friske harmoniske farver. I 60'erne – 70'erne. i Babadzhanyans kreative stil var der en drejning til nyt billedsprog, nye udtryksmidler. Værkerne i disse år er kendetegnet ved tilbageholdenhed af følelsesmæssigt udtryk, psykologisk dybde. Den tidligere sang-romantiske cantilena blev erstattet af melodien af ​​en udtryksfuld monolog, spændte taleintonationer. Disse træk er karakteristiske for cellokoncerten (1962), den tredje kvartet dedikeret til minde om Shostakovich (1976). Babajanyan kombinerer organisk nye kompositionsteknikker med etnisk farvet intonation.

Særlig anerkendelse blev vundet af pianisten Babadzhanyan, en strålende fortolker af hans kompositioner, såvel som værker af verdensklassikere: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich kaldte ham en stor pianist, en performer i stor skala. Det er ikke tilfældigt, at klavermusik indtager en vigtig plads i Babajanyans værk. Lyst startede i 40'erne. Med Vagharshapat-dansen, polyfonisk sonate, skabte komponisten en række kompositioner, der senere blev "repertoire" (præludium, capriccio, refleksioner, digt, seks billeder). En af hans sidste kompositioner, Dreams (Memories, 1982), blev også skrevet for klaver og orkester.

Babajanyan er en original og mangefacetteret kunstner. Han viede en betydelig del af sit arbejde til den sang, der bragte ham den største berømmelse. I Babajanyans sange tiltrækkes han af en skarp sans for modernitet, en optimistisk opfattelse af livet, en åben, fortrolig måde at henvende sig til lytteren på og en lys og generøs melodi. "Omkring Moskva om natten", "Don't Hurry", "Den bedste by på jorden", "Remembrance", "Bryllup", "Illumination", "Call Me", "Perris Wheel" og andre fik stor popularitet. Komponisten arbejdede meget og med succes inden for områder som film, popmusik, musikalske og teatralske genrer. Han skabte musicalen "Baghdasar skiller sig fra sin kone", musik til filmene "In Search of an Addressee", "Song of First Love", "Bride from the North", "My Heart is in the Mountains" osv. Succesen og bred anerkendelse af Babajanyans arbejde er ikke kun hans lykkelige skæbne. Han besad et sandt talent for at kommunikere med offentligheden, i stand til at fremkalde en direkte og stærk følelsesmæssig respons uden at opdele lytterne i fans af seriøs eller let musik.

M. Katunyan