Samtidsballet: Boris Eifman Teater

Hvis vi meget kort forsøger at beskrive ballettens tilstand i slutningen af ​​det 20. og 21. århundrede, så må vi sige, at der i dag findes akademisk ballet, folkedans og alt det andet, der burde kaldes moderne ballet. Og her, i moderne ballet, er der en sådan mangfoldighed, at man kan fare vild.

For at finde dig selv kan du tale om ballet fra forskellige lande, huske moderne kunstnere, men måske er den bedste tilgang at begynde at tale om koreografer, de mennesker i ballettens verden, der faktisk altid skaber den.

Og de, der realiserer deres egne koreografiske ideer, vil være særligt interessante. Sådan en koreograf er St. Petersborg bosiddende Boris Eifman, 69 år, Folkets Kunstner i Den Russiske Føderation, vinder af flere russiske priser, indehaver af Order of Merit for Fædrelandet af forskellige grader, direktør for Ballet Theatre (St. Petersburg ). Og det er her, vi kan afslutte Eifmans biografi, for det, han gjorde og laver, er meget mere interessant.

Om personlige motiver

Der er et velkendt udtryk for, at arkitektur er frossen musik, men så er ballet musikkens lyde i volumen, bevægelse og plasticitet. Eller også - svævende arkitektur eller dansende maleri. Generelt betyder det, at det er nemt at lade sig rive med og blive forelsket i ballet, men det er usandsynligt, at det falder ud af kærlighed senere.

Og det er godt, når man kan skrive om et fænomen, i dette tilfælde ballet, fra en amatørs perspektiv. For for at blive betragtet som en ekspert skal du bruge fagsprog, termer (løft, pas de deux, pas de trois osv.), begrunde dine vurderinger, vise dit balletsyn osv.

Det er en anden sag for en amatør, der kan vise et nyt blik på et fænomen, og hvis der ikke er tilstrækkelig underbyggelse, bemærk: Nå, okay, jeg lærer noget mere. Og det vigtige er at tale om personlige indtryk, men det vigtigste er ikke at være sjov.

Forfatteren mødte første gang Boris Eifmans balletter i midten af ​​80'erne. sidste århundrede i det daværende Leningrad, og siden da, som man siger, blev det "kærlighed for resten af ​​mit liv."

Hvad har Eifman, som andre ikke har?

Selv da han kaldte sit Teater blot for et balletensemble instrueret af B. Eifman (slutningen af ​​70'erne), skilte hans produktioner sig stadig ud. Den unge koreograf valgte udelukkende førsteklasses musik til sine forestillinger: højklassikere og moderne musik, der var kunstnerisk attraktiv og overbevisende. Efter genre – symfonisk, opera, instrumental, kammer, ved navn – Mozart, Rossini, Tjajkovskij, Sjostakovitj, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – og det er ikke alt.

Eifmans balletter er dybt meningsfulde, meget ofte til hans produktioner tager koreografen plots fra klassisk litteratur, blandt navnene er Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostojevskij, eller det kunne være kreative og biografiske begivenheder, f.eks. forbundet med billedhuggeren Rodin, ballerina Olga Spesivtseva, komponist Tchaikovsky.

Eifman elsker kontraster; i én forestilling kan han præsentere musik fra forskellige komponister, epoker og stilarter (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). Eller et velkendt litterært plot kan fortolkes af anden musik ("Figaros ægteskab" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "Duellen" - Gavrilin).

Med hensyn til indholdet af Eifmans forestillinger er det nødvendigt at tale om høj spiritualitet, følelser og lidenskab, et filosofisk princip. Mange af Balletteatrets forestillinger rummer et plot, men der er ikke tale om en “dramaballet” fra 60-70'erne; det er snarere begivenheder, rige på dybe følelser og med en plastisk fortolkning.

Om Eifmans stilistiske begyndelse

Et interessant træk ved Eifmans biografi er, at han aldrig var danser, ikke optrådte på scenen, han begyndte sin kreative aktivitet med det samme som koreograf (hans første optrædener i en alder af 16 i et børnekoreografisk ensemble), og så arbejdede han kl. den koreografiske skole. A. Vaganova (Leningrad). Det betyder, at Eifman har en akademisk base; en anden ting er, at han i sit Balletteater begyndte at lede efter noget andet.

Det er umuligt at tale om plasticiteten og koreografien i Eifmans balletter isoleret fra forestillingernes musik og sceneindhold. Dette er en slags enhed af ånd, lyd, gestus, bevægelse og begivenhed.

Derfor nytter det ikke noget at lede efter nogle velkendte ballettrin; hele tiden er der følelsen af, at enhver balletbevægelse i Eifman er den eneste.

Hvis vi siger, at dette er en plastisk fortolkning af musik, så vil det være stødende for Eifman og hans dansere, men hvis vi siger, at dette er en "oversættelse" af bevægelse og plasticitet til musik, så vil dette måske være mere præcist. Og endnu mere præcist: Maestroens balletter er en slags treenighed af musik, dans og teaterforestilling.

Hvad har Eifman endnu ikke?

I Sankt Petersborg har Balletteatret endnu ikke egne lokaler, selvom der allerede er dukket en øvebase op. Forestillinger opføres på scenerne i de bedste St. Petersborg-teatre, du skal bare holde øje med plakaterne.

Eifman Ballet Theatre har ikke sit eget symfoniorkester; forestillinger udføres med et soundtrack, men dette er et kunstnerisk princip: en højkvalitetsoptagelse udført af de bedste orkestre eller lyden af ​​specialfremstillede arrangementer. Selv om en af ​​forestillingerne engang i Moskva blev scoret af et symfoniorkester dirigeret af Yu. Bashmet.

Eifman har endnu ikke universel verdensanerkendelse (som f.eks. Petipa, Fokine, Balanchine), men han har allerede verdensberømmelse. En autoritativ kritiker skrev, at balletverdenen kan stoppe med at søge efter koreograf nummer et, fordi den allerede eksisterer: Boris Eifman.

Eifmans dansere har heller ikke verdensanerkendelse, men de kan alt indenfor balletgenren, det kan du nemt verificere når du overværer en balletteaterforestilling. Her er navnene på teatrets 5 førende dansere: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin og Igor Markov.

Eifman har ingen selvtilfredshed, intet ønske om at afslutte sin karriere som koreograf, hvilket betyder, at der vil være flere nye forestillinger og nye kunstneriske chok.

I mellemtiden skal man forsøge at komme til Balletteatrets forestillinger i Sankt Petersborg, prøve at søge på internettet efter film baseret på B. Eifmans balletter og til sidst se på teatrets hjemmeside. Og selv fra fragmenter af forestillinger bliver det klart, at Boris Eifman er et reelt fænomen i den moderne verden, nej, ikke ballet, men kunst, hvor musik, litteratur, drama gennem plasticitet og gestus taler om høje spirituelle principper.

Hjemmeside for Boris Eifman Ballet Theatre – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/