Transskription |
Musikbetingelser

Transskription |

Ordbogskategorier
termer og begreber, musikalske genrer

lat. transcriptio, lit. – omskrivning

Arrangement, bearbejdning af et musikalsk værk, der har en selvstændig kunstnerisk værdi. Der er to typer af transskription: tilpasning af et værk til et andet instrument (f.eks. klavertransskription af en vokal, violin, orkesterkomposition eller vokal, violin, orkestertransskription af en klaverkomposition); ændre (med henblik på større bekvemmelighed eller større virtuositet) af præsentationen uden at ændre det instrument (stemmen), som værket er beregnet til i originalen. Parafraser tilskrives nogle gange fejlagtigt til transskriptionsgenren.

Transskription har en lang historie, og går faktisk tilbage til transskriptioner af sange og danse til forskellige instrumenter i det 16. og 17. århundrede. Udviklingen af ​​den egentlige transkription begyndte i det 18. århundrede. (transskriptioner, hovedsagelig til cembalo, af værker af JA Reinken, A. Vivaldi, G. Telemann, B. Marcello og andre, ejet af JS Bach). I 1. sal. 19-tallets klavertransskriptioner, udmærket ved salontypens virtuositet, blev udbredte (transskriptioner af F. Kalkbrenner, A. Hertz, Z. Thalberg, T. Döhler, S. Heller, AL Henselt og andre); ofte var de tilpasninger af populære operamelodier.

En enestående rolle i at afsløre klaverets tekniske og koloristiske muligheder blev spillet af adskillige koncerttransskriptioner af F. Liszt (især sange af F. Schubert, caprics af N. Paganini og fragmenter fra operaer af WA ​​Mozart, R. Wagner, G. Verdi; i alt omkring 500 arrangementer) . Mange værker i denne genre blev skabt af Liszts efterfølgere og tilhængere – K. Tausig (Bachs toccata og fuga i d-mol, Schuberts “Militærmarch” i D-dur), HG von Bülow, K. Klindworth, K. Saint -Saens, F. Busoni, L. Godovsky og andre.

Busoni og Godowsky er de største mestre i klavertransskription i post-List-perioden; den første af dem blev berømt for sine transskriptioner af værker af Bach (toccataer, koralpræludier osv.), Mozart og Liszt (Spansk rapsodi, etuder efter Paganinis luner), den anden for hans bearbejdelser af cembalostykker fra det 17.-18. århundrede , Chopins etuder og Strauss-valse.

Liszt (såvel som hans tilhængere) viste en fundamentalt anderledes tilgang til genren transskription end sine forgængere. På den ene side brød han med salonpianisternes maner på 1. sal. 19-tallet for at fylde transskriptioner med tomme passager, der ikke har noget at gøre med værkets musik og har til formål at demonstrere udøverens virtuose dyder; på den anden side bevægede han sig også væk fra den alt for bogstavelige gengivelse af originalteksten, idet han anså det for muligt og nødvendigt at kompensere for det uundgåelige tab af nogle aspekter af den kunstneriske helhed ved transskribering på andre måder, som det nye instrument giver.

I transskriptionerne af Liszt, Busoni, Godowsky er den pianistiske fremstilling som regel i overensstemmelse med musikkens ånd og indhold; samtidig er forskellige ændringer i detaljerne i melodi og harmoni, rytme og form, registrering og stemmeføring osv. tilladt i præsentationen, forårsaget af det nye instruments detaljer (en levende idé om dette er givet ved en sammenligning af transskriptionen af ​​den samme Paganini caprice – E-dur nr. 9 af Schumann og Liszt).

En fremragende mester i violintransskription var F. Kreisler (arrangementer af stykker af WA Mozart, Schubert, Schumann osv.).

En mere sjælden form for transskription er orkestral (f.eks. Mussorgsky-Ravels Billeder på en udstilling).

Genren for transskription, hovedsageligt klaver, på russisk (AL Gurilev, AI Dyubyuk, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, AG Rubinshtein, SV Rachmaninov) og sovjetisk musik (AD Kamensky, II Mikhnovsky, SE Feinberg, DB Kabalevsky, GR Ginzburg, NE Perelman , TP Nikolaeva osv.).

De bedste eksempler på transskription ("Skovkongen" af Schubert-Liszt, "Chaconne" af Bach-Busoni osv.) har vedvarende kunstnerisk værdi; Men overfloden af ​​lavkvalitetstransskriptioner skabt af forskellige virtuoser miskrediterede denne genre og førte til, at den forsvandt fra repertoiret for mange kunstnere.

Referencer: Skole for klavertransskription, komp. Kogan GM, vol. 1-6, M., 1970-78; Busoni F., Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst, Triest, 1907, Wiesbaden, 1954

GM Kogan

Giv en kommentar